Another way to die

Celebrity

  • Создано: 20.02.2009
  • Участников: 23
  • Владелец:
    St.Elvis Pelvis
  • Просмотров: 2 / 309
Оцените сообщество
Отправить ссылку другу title=  Отправить ссылку другу
Подписаться на RSS
2009
ЯнварьФевральМарт (44)АпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

31 Марта 2009 в 17:05

"Сумерки. Самое лучшее время суток и самое спокойное. Хотя и самое грустное, потому что означает конец дня и приближение ночи"

Сумерки



"Когда сбываются самые заветные мечты, следует ожидать, что рано или поздно судьба предъявит тебе счет..."

Сумерки



"Смерть — это покой, легкость… жизнь труднее"

Сумерки



"Любовь не всегда приходит в удобной упаковке"

Солнце полуночи



"-Они продолжали разговаривать на тему генетики, в котором единственными словами, которые я понимал, были предлоги"

Рассвет



"-Перестань, Беллз! Несси я тоже нравлюсь, - настаивал Джейкоб.

Я замерла. Мое дыхание остановилось. Позади себя я услышала звук, говоривший о том, что Эдвард и Карлайл встревожились.

- Что... как ты назвал её?

Джейкоб сделал еще один шаг назад, пытаясь выглядеть робким.

- Ну-у-у, - пробормотал он, - то имя, что я сказал, это вроде как прозвище и…

- Ты дал моей дочери прозвище как Лох-Несскому чудовищу? - заорала я. И кинулась к его горлу"

Рассвет



"Чем сильнее любишь, тем больше теряешь чувство реальности"

Солнце полуночи



"Шагая по дороге в ад, я еще и наслаждался путешествием"

Солнце полуночи



"Домашняя работа выполнена - результат вяло текущей личной жизни"

Сумерки



"Он улыбнулся, и на секунду мое сердце перестало биться. Наверное, даже на небесах не найдешь ангела красивее"

Сумерки



"-Лев влюбился в ягнёнка

-Какой глупый ягнёнок

-Ну а лев — просто мазохист"

Сумерки



"Я не сошел с ума, всё это любовь. Не было никакого безумия, была только мука. С тобой мое сердце забилось почти через девяносто лет, но это было отлично. Как будто у меня снова забрали сердце. Как будто я оставил все, что было во мне, здесь с тобой"

Новолуние



"Но знаешь, что самое важное. Если тебя не будет рядом, мне небеса не нужны"

Новолуние



"Нельзя помнить, невозможно забыть — это мой крест"

Новолуние



"Любовь, которую я чувствовала к нему, была не более чем слабым эхом той, которую я впустила однажды… и мое сердце было далеко-далеко, скитаясь вместе с моим ветреным Ромео…"

Новолуние



"Любовь даёт другому человеку силу, способную сломать тебя."

Новолуние



"Это совсем не похоже на любовь с первого взгляда. Это скорее… как притяжение. Когда ты видишь ее, силы земли перестают держать тебя. Только она тебя держит. И все, кроме нее, теряет свое значение"

Затмение



"Здесь должно быть какое-то другое объяснение. Что-то не в порядке со мной. Какое-нибудь странное Южно-Африканское заболевание с признаками беременности, только ускоренной..."

Рассвет



"Я был в ее жизни подобно подвешенному лезвию гильотины. Походило на то, как будто она была отмечена для смерти жестокой и несправедливой судьбой — кажется, мне было отведено место некоего инструмента, которым та же самая судьба старалась казнить Беллу"

Солнце полуночи



"Я не могу видеть сны о ней. Ей не стоит во сне видеть меня"

Солнце полуночи



"Я сожалел обо всех глупых ошибках, которые я совершил. Я просил прощения за свой бесконечный эгоизм. Я просил прощения за то, что она была настолько неудачлива, что разбудила во мне первую, несчастную любовь. Я сожалел обо всех своих чувствах, которые не мог обуздать – больше всего о том, что я был тем самым монстром, который волей судеб был предназначен прервать ее жизнь"

Солнце полуночи



"Небесное наслаждение в середине ада"

Новолуние



"Конечно, она не могла любить меня также, как я любил ее — такой неодолимой, всепоглощающей, сокрушительной любовью, которую ее хрупкое тело просто не выдержало бы. Но ее чувство тоже было достаточно сильным для того, чтобы ослабить инстинктивный страх. Достаточно сильным, чтобы она хотела быть рядом со мной. А для меня возможность быть рядом с ней была величайшим счастьем"

Солнце полуночи



"Я мечтал о сне. Не для того, чтобы забыться или избежать скуки, как это было раньше, а потому, что я хотел бы видеть сны. Может быть, будучи без чувств и имея возможность видеть сны, я бы смог провести несколько часов в мире, где мы с ней были бы вместе. Она видела сны обо мне. Я хотел, чтобы она снилась мне"

Солнце полуночи



"Как же глупы люди, если позволяют какому-то крошечному различию между ними разрушить их счастье"

Солнце полуночи



"Глупо волноваться о тех, кого могут остановить запертые двери"

Затмение



"Страстное желание драться, за это, должно быть, отвечает игрек хромосома. Все мужчины одинаковы"

Затмение



"Три вещи прояснились окончательно.

Во первых, Эдвард — вампир. Во вторых, он хочет попробовать мою кровь, хотя и борется с этим желанием.

А в третьих, я окончательно и бесповоротно в него влюбилась"

Сумерки



"Я робко коснулась его лица.

-Послушай, я люблю тебя больше всех на свете.

Разве этого недостаточно?

-Да, — улыбнулся Эдвард. — Достаточно на сегодня и навсегда.

Холодные губы снова прильнули к моей шее"

Сумерки



"Ничто так не мешает спать по ночам, как неразгаданная тайна"

Сумерки



"-Он словно наркотик для тебя, Белла. Я понимаю теперь, что ты не можешь жить без него. Уже слишком поздно. Но я был бы здоровее для тебя. Не наркотик. Я стал бы твоим воздухом, твоим солнцем.

-Знаешь, я именно так о тебе и думала. Как о солнце. Моем собственном солнце. Ты разогнал все тучи надо мной.

-С тучами я справлюсь. Но сражаться с затмением не могу"

Затмение



"Ты - мой личный сорт героина"

Сумерки



"Я вернусь так скоро, что ты не успеешь по мне соскучиться. Позаботься о моем сердце – я оставляю его с тобой"

Затмение



"-Каково это – когда твой парень вампир?

-Лучше не бывает"

Затмение



"Во мне спорили два голоса: один хотел быть правильным и храбрым, а второй велел правильному заткнуться"

Затмение



"-Но я - оборотень, -сказал он неохотно, и с очевидным отвращением добавил: -А он - вампир.

-А я – «Дева» по гороскопу! - раздраженно крикнула я"

Затмение



"Если бы наши истории заканчивались хорошо, мы все лежали бы сейчас под могильными плитами"

Затмение



"Мне плевать, кто оборотень, а кто вампир. Если Анжела, вдруг, окажется ведьмой, она тоже может присоединяться"

Затмение



"Если ты любишь своего убийцу — выбора нет.

Нельзя бежать, нельзя сражаться"

Рассвет



"Почему я не смог просто уйти? Ах да, я же идиот"

Рассвет



"Любовь — это богатство, которое ты можешь иметь только в том случае, когда все враги твои истреблены. До этого же, каждый кого ты любишь – заложник, ослабляющий твое бесстрашие и подкупающий трезвость твоего рассудка"

Рассвет



"Я уверена, у вас будет отличный медовый месяц — разобьете лагерь в аэропорту и будете ждать следующего рейса"

Рассвет



"Он был прав — она занималась самобичеванием, причем ранила и его чувства тоже. Девочка была типичной мученицей. Она действительно должна была родиться в другом веке. Должна жить в прошлом, и отдать себя на сьедение хищникам, найдя для этого весомую причину"

Рассвет



"Нет закона, если нет наказания, нет наказания, пока нет палача"

Рассвет



"Когда у тебя есть вечность, ты можешь просмотреть каждую соломинку в стоге сена, одну за другой, пока не найдешь иголку"

Рассвет



"Я боялась неизвестности.Особенно во французском нижнем белье"

Рассвет



"-Почему я вся в перьях? – смущенно спросила я.

Он нетерпеливо выдохнул.

-Я кусал подушку. Или две"

Рассвет



"Мы с Элис должны были держаться вместе. Нелегко было читать чужие мысли или видеть будущее. Два уродца среди других уродов, мы хранили чужие тайны"

Солнце полуночи



"Почему бы тебе не оставить меня в покое?

Поверь мне, хотелось мне сказать. Я старался.

Ах да, и еще. Я полностью и безоговорочно в тебя влюблен"

Солнце полуночи



"Могло ли мертвое, ледяное сердце снова разлететься на осколки? Казалось, что моё уже не собрать"

Солнце полуночи



"Я никогда не чувствовал себя настолько человечным за всю свою жизнь, даже когда был человеком, насколько я могу припомнить"

Солнце полуночи



"Любовь, которую я испытывал к Белле, пришла невинным образом, и с каждым днем ситуация становилась все более сложной. Я очень хотел быть способным прикасаться к ней. Чувствовала ли она тоже самое?"

Солнце полуночи
Категория записи: Книги

31 Марта 2009 в 16:43

* В роли Эдварда Стефани Мейер, когда писала книгу, видела только Генри Кавилла, но к началу создания экранизации актер значительно перерос своего персонажа. Во время кастинга также рассматривалась кандидатура Томаса Старриджа, но в итоге главного героя сыграл Роберт Паттинсон.

* У Кристен Стюарт настоящий цвет глаз зеленый. Специально для фильма Кристен носила коричневые контактные линзы.

* Для роли Эдварда Каллена, Роберт Паттинсон прилетел из Англии в дом директора Кэтрин Хардвик, для прослушивания. Там, он и Кристен Стюарт, которая уже была утверждена на роль Беллы Свон, репетировали «Любовную сцену» / «Сцена Луга» на собственной кровати Кэтрин Хардвик.

* Для создания образа Эдварда Роберту Паттинсону перекрасили волосы и изменили прическу, каждый съемочный день он надевал коричневые контактные линзы (у актера голубые глаза), и ему наносили специальный грим.

* Начало съемок - февраль 2008 года, конец - 2 мая того же года.

* Первой на роль была утверждена Кристен Стюарт, затем через месяц Роберт Паттинсон, семейство Калленов нашли в феврале 2008 года, а последним к группе актеров присоединился Джил Бирмингем.

* Примечательно то, что Роберт Паттинсон и Томас Старридж вместе учились в одной школе, ровесники и лучшие друзья; оба были главными претендентами на роль Эдварда - удачливей оказался Роберт.

* Производство картины началось в апреле 2007 года.

* Адаптированный сценарий Мелиса Розенберг и Катрин Хардвик написали за шесть недель.

* Основная часть съемок проходила в Портленде (Орегон), так же был задействован город Сент Хеленс, школа, в которой по фильму учатся главные герои, реальная существующая Kalama High School.

* Композицию «Never Think» к саундтреку «Сумерек» написал исполнитель главной роли Роберт Паттинсон.

* Тэйлор Лотнер носит в фильме парик.

* Эмиль Хирш посоветовал режиссеру Катрин Хардвик на главную роль Кристен Стюарт, поскольку был под впечатлением от их съемок вместе в «В диких условиях».

* На роль Эдварда было просмотрено 5000 кандидатов.

* Автор книги - Стефани Майер - «засветилась» в фильме: Когда Белла и Чарли пришли поесть в кафе, Стефани сидела за барной стойкой, и пила кофе.

* Актриса Эшли Грин (Элис) в фильме носила парик.

* Четвертая книга серии «Рассвет», выпущенная 2 августа, была продана в количестве 1, 3 миллиона экземпляров в первые 24 часа.

* В сцене драки в балетной студии, для имитации человеческой плоти использовали мед и цыплят.

* Гардероб и дизайн дома Каленов был разработан на основе цветовой гаммы, присущей арктическим волкам.

* Роль Розали могла достаться АннеЛинн МакКорд, но Кэтрин Хардвик предпочла ей Никки Рид.
Категория записи: Кино и видео

31 Марта 2009 в 11:38

Роберт Паттинсон

Robert Pattinson

( 13.05.1986 года [Лондон])

Великобритания (united_kingdom)

Роберт Паттинсон родился 13 мая 1986 года в Великобритании. Известен широкой публике как актер и модель. Одной из его ярких работ стала роль Эдварда Калена в фильме «Сумерки».



Роберт Паттинсон родился в Лондоне. Будучи юношей, он начал замечать в себе актерские таланты, и уже с 15 лет выступал в небольшом театре. Поначалу Роберт играл небольшие роли второго плана, но спустя некоторое время на одаренного юношу обратили внимание, и он получил приглашение в театр «Barnes».



Первым успехом Роберта Паттинсона стало участие в спектакле «Макбет» и мюзикле «Все сойдет». На сцене Роберт всегда чувствовал себя уверенно, благодаря чему он зарекомендовал себя как профессиональный и ответственный актер.



Начиная с 2004 года, Паттинсон стал прорываться в кино. Одной из первых его работ стал фильм «Кольцо Нибелунгов». Его можно увидеть в образе Гизлхера.



Далее последовали съемки в таких фильмах как «Ярмарка тщеславия» и «Преследователь Тоби Джагга».



В 2005 году начинающий актер достиг небывалого, успеха снявшись в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня». Паттинсона можно увидеть в этой картине в роли Седрика Диггори. В 2007 году он в очередной раз великолепно исполнил роль этого персонажа в фильме «Гарри Поттер и орден Феникса».



Благодаря серии фильмов о Гарри Потере, Роберт Паттинсон(Robert Pattinson) стал одним из лучших начинающих актеров Британии. О нем заговорили как о настоящей звезде и стали пророчить головокружительную карьеру.



В 2008 году кандидатура Паттинсона пользовалась большим спросом у крупных кинокомпаний. Актеру предлагали выгоднейшие контракты и главные роли в кассовых фильмах.



За последний год Роберт Паттинсон(Robert Pattinson) снялся в ряде известных проектах. Его можно увидеть в фильмах «Как быть», «Мелкие останки» и «Летний домик». Но особый успех и признание он получил за роль Эдварда Каллена в блокбастере «Сумерки».



Помимо того, что Роберт постоянно задействован в съемках, он успевает поработать в качестве модели. У актера яркая и выразительная внешность, так же он обладает отличными физическими данными. Осенью 2007 года он принял участие в показе одежды компании «Hackett’s».



Как ни странно, но у Роберта находиться время и на увлечения. Этот юноша обожает музыку и является клавишником коллектива «Bad Girls». Так же он старается проводить побольше времени со своими друзьями, отдыхая на горнолыжных курортах.
Категория записи: Кино и видео

31 Марта 2009 в 11:36

В португальском журнале «Браво» вышла статья под названием «Роберт открыл свое сердце», в которой Роб говорит о том, что заставляло его много смеяться на протяжении съемок фильма «Сумерки», и что он сделает, если когда-нибудь найдет свою родственную душу (это так мило!)

Интервьюер: Привет, Роберт, мы были ужасно рады поговорить с тобой. Нам хотелось бы узнать что-нибудь о тебе, начиная с самого истока. Что заставило тебя сняться в фильме «Сумерки»?

Роберт: Правда то, что когда я прочитал заголовок, первое, о чем я подумал это: «Уфф.. невозможно воплотить этого парня!»

И: Почему ты подумал так?

Р: Потому что этот герой имеет невозможные физические качества. Он обладает невообразимым телом, он слишком эффектный, вычурный, поэтому я никогда не думал, что они выберут меня на роль Эдварда Каллена на кастинге. Я, безусловно, счастливчик!

И: Конечно! Было ли это забавным, дать жизнь образу вампира?

Р: Я не думаю, что раскрыл образ вампира, я даже не вижу себя похожим на него, или может быть, да… эх эх эх. Я хотел бы быть похожим на вампира, которого мы все знаем. Вампиры из «Сумерек» слишком нормальны, но мне было очень весело! Я мог летать и делал все, что угодно!

И: Что было для тебя самым трудным в воплощении Эдварда?

Р: (немного подумав) Он имел довольно определенную атмосферу, ауру, которая делала человеческий страх по отношению к нему инстинктивным, без осознания его причины. Самой трудной вещью было передать это, но также это было самым замечательным на свете для актера!

И: Роб, конечно, у тебя есть много историй со съемок. Можешь рассказать одну из них?

Р: Разумеется! Мы очень много смеялись, потому что я путался в страховочных тросах тысячи раз, вися на деревьях! (смеется)

И: Что ты можешь сказать о своих отношениях с партнерами по фильму?

Р: Все просто замечательно! Мы снимались по 19 часов в день, мы были абсолютно связаны.

И: И что с вашими отношениями с Кристен (ходят слухи, что вы больше, чем просто друзья)

Р: Кристен замечательная, особенная, мы наслаждались совместной работой.

И: Говоря о девушках, что ты ищешь в своей родственной душе?

Р: Я ищу девушку с характером. Мне нужна такая девушка, которая будет на моей волне, что касается исходящей от нее энергетики, сохраняющая свою индивидуальность. Если я однажды найду такую, знаешь, что я сделаю? Я буду писать ей сотни любовных писем. Я обожаю писать о том, что я чувствую, это моя форма выражения чувств.
Категория записи: Кино и видео

29 Марта 2009 в 15:54

Кристен Стюарт (англ. Kristen Stewart, родилась 9 апреля 1990) — американская актриса. Совершила прорыв в роли дочери Джоди Фостер в фильме «Комната страха». Последующая через несколько лет роль Беллы Свон в фильме Сумерки сделала Кристен настоящей суперзвездой среди подростков. Про Кристен известно, что она одинаково впечатляет как аудиторию, так и критиков — и выбором ролей, и актерской игрой.

Биография
Кристен Стюарт родилась в Лос-Анджелесе (США, штат Калифорния). Её семья ненадолго переехала в Колорадо, а затем вновь вернулась в Лос-Анджелес, где отец Кристен, Джон Стюарт, работал ассистентом режиссера, продюсером и директором многочисленных шоу на канале «Fox». Первый выход Стюарт на сцену состоялся в школьной рождественской постановке, на которой её заметил агент. Он связался с родителями девочки и предложил поддержать её интерес к актёрству. Изначально родители были против этой затеи, но Кристен уговорила их и уже в 8 лет начала посещать прослушивания на роли в фильмах и сериалах. Первое её появление на экране состоялось год спустя в постановке «Сын русалки» (1999) канала «Disney Channel». Более серьезная роль досталась ей через пару лет в независимой мелодраме Роуз Трош «Безопасность вещей» (2001), где она сыграла дочь матери-одиночки.

В крупную голливудскую картину Стюарт попала в 2002, заменив актрису Хейден Панеттьере в «Комнате страха» Дэвида Финчера. Несмотря на присутствие таких «ветеранов», как Джоди Фостер, Форест Уитакер и Патрик Башо, Стюарт ни в чём им не уступала и отыграла роль так убедительно, что критики сравнили её со знаменитой коллегой по площадке в юности.

За «Комнатой страха» последовала роль дочери Денниса Куэйда и Шэрон Стоун в ещё одном триллере «Дьявольский особняк» (2003) Майка Фиггиса. Тем не менее, резонанс аудитории оказался слабым. Следующая работа в незамысловатой подростковой комедии «Запретная миссия» (2004) стала её первой главной ролью; там Стюарт сыграла увлекающуюся альпинизмом девушку, решающуюся на ограбление банка, чтобы оплатить операцию тяжело больного отца. Картина, пришедшаяся по душе молодой аудитории, позволила Стюарт продемонстрировать не только привычные драматические, но и комедийные стороны своего актёрского таланта. Другим фильмом с участием Стюарт в 2004 году стала психологическая драма «Подводное течение», которая, однако, несмотря на участие в проекте знаменитого режиссёра Дэвида Гордона Грина, Терренса Малика, выступившего в роли продюсера, а также актёров Джеми Белла, Джоша Лукаса и Дермота Малруни, практически не удостоилась проката.


Кристен Стюарт в роли Мелинды СординоСледующий фильм Стюарт, «Говори» (2004) – экранизация романа-бестселлера Лори Холс Андерсон, дал ей возможность сыграть очень непростую роль. Ее героиня, Мелинда, школьница, которая практически перестаёт общаться с людьми после изнасилования старшеклассником, но не утрачивает способности на яркие и часто сардонические комментарии, проговаривая их про себя. Стюарт мастерски справилась со сложностями, продиктованными характером героини. К сожалению, в прокат фильм так и не вышел, но был в урезанном варианте показан по телевидению на каналах «Showtime» и «Lifetime».

Фильм Джона Фавре «Затура» (2005) был снят в жанре космического фэнтэзи, и хотя по ходу действия фильма ее замораживают и она длительное время проводит неподвижно лежа на полу, Кристен снова представился шанс продемонстрировать свои комические способности в роли вечно сердитой сестры Джоша Хатчерсона и Иона Бобо. Несмотря на то что критикам «Затура» понравилась, сборы были крайне невысокими. В этом же году Стюарт снялась в главной роли в канадской картине «Жестокие люди» актёра и режиссёра Гриффина Данна. Это драма о массажистке со сложной судьбой (Дайан Лейн), которая на лето приезжает с сыном к своему другу, одному из самых богатых людей США. В США фильм вышел в ограниченный прокат.


Кадр из фильма «В глушь»В 2006 Стюарт снялась в драме «В стране женщин» с Мэг Райан и Адамом Броуди. Дальше последовала ещё одна главная в фильме «Посланники» (2007), триллере от знаменитых таиландских режиссёров, братьев Дэнии и Оксида Пэнг. Критики разнесли картину в пух и прах, а зрители в большинстве своём просто проигнорировали.

Также Кристен Стюарт снялась в фильме Шона Пенна «В глушь» (2007) - экранизации бестселлера Джона Кракауера о юноше, путешествующем по Америке, и режиссёрскои дебюте Мэри Стюарт Мастерсон «Поедатели пирожных» (2007), исполнив роль девушки, страдающей анорексией.

В ноябре 2007 Компания «Summit Entertainment» объявила о том, что Кристен Стюарт снимется в роли Беллы Свон в фильме «Сумерки», романтическом триллере по мотивам книги Стефани Майер. Режиссёр фильма - Кэтрин Хардвик, сценарий адаптирован Мелиссой Розенберг («Шаг вперёд»). В России фильм вышел в прокат 20 ноября 2008 года (на день раньше, чем в США). В декабре 2008 года вышла комедийная драма, основанная на книге продюсера Арта Линсона «Однажды в Голливуде», где помимо Кристен также сыграли Роберт Де Ниро, Брюс Уиллис и Шон Пенн.

Следующий фильм с участием Кристен появится уже весной 2009 года. Это будет комедия Грега Моттолы «Страна приключений».


Фильмография
Год Русское название Оригинальное название Роль
2009 Новолуние New Moon Белла Свон
Ранэвэйс The Runaways Джоан Джетт
Добро пожаловать к Райли Welcome to the Rileys Мэллори
K-11 Баттерфлай
Страна приключений Adventureland Эмили
2008 Сумерки Twilight Белла Свон
Желтый платочек счастья Yellow Handkerchief Мартина
Однажды в Голливуде What Just Happened? Зои
Телепорт Jumper Софи
2007 В глушь Into the Wild Трэйси
Поедатели пирожных The Cake Eaters Джорджия
Посланники The Messengers Джесс Соломон
Кутласс Cutlass Робин в молодости
2006 В стране женщин In the Land of Women Люси Хардвик
2005 Жестокие люди Fierce People Майя
Затура: Космическое приключение Zathura: A Space Adventure Лиза
2004 Подводное течение Undertow Лила
Запретная миссия Catch That Kid Мэдди
Говори Speak Мелинда Сордино
2003 Дьявольский особняк Cold Creek Manor Кристен Тилсон
2002 Комната страха Panic Room Сара Альтман
2001 Безопасность вещей The Safety of Objects Сэм Дженнингс
1999 Сын русалки The Thirteenth Year Девочка, получающая напиток


Интересные факты
Изначально на роль дочери Джоди Фостер в «Комнате страха» претендовала другая юная актриса - Хейден Пэнеттьери. Связано это было в первую очередь с тем, что и на главную роль претендовала другая актриса – Николь Кидман. Но после ухода последней из проекта, Фостер выбрала Стюарт, возможно, главным образом, из-за внешнего сходства с собой
Кристен три года подряд номинировалась в категории «Молодой артист» (в 2003 – за роль в фильме «Комната страха», в 2004 - «Дьявольский особняк», а в 2005 – «Подводное течение»), но ни разу не победила.
В свободное время Кристен любит заниматься серфингом.
Категория записи: Кино и видео

24 Марта 2009 в 19:32

Брюс Уиллис женится на Петре Немковой.Она фотомодель.Одна из ее работ В Виетории Сикрет.Ей 32 года.
Категория записи: Любовь и отношения

24 Марта 2009 в 12:24

I'm in the business of misery,

(Со мной приключилась неприятная ситуация - )

Let's take it from the top

(Что ж, начну сначала: )

She's got a body like an hourglass

(У этой девушки фигура как песочные часы, )

It's tickin' like a clock

(Что, конечно, притягивает парней.)

It's a matter of time

(Мы обе заняли выжидательную позицию, )

Before we all run out...

(Чтобы в нужный момент начать действовать.)

When I thought he was mine,

(Когда я уже думала, что этот парень мой, )

She caught him by the mouth

(Она вцепилась в него мёртвой хваткой. )



I waited eight long months,

(Я ждала восемь долгих месяцев, )

She finally set him free

(Пока она наконец не отпустила его, )

I told him I couldn't lie,

(Я сказала ему, что больше не могу лгать, )

He was the only one for me

(Что он для меня единственный. )

Two weeks and we'd caught on fire

(Всего две недели - и мы уже горим от страсти...)

She's got it out for me,

(У неё явно была для меня парочка сюрпризов, )

But I wear the biggest smile

(Но ничто не могло прогнать улыбку с моего лица... )



Whoa... I never meant to brag

(Я никогда не любила хвастаться, )

But I got him where I want him now

(Но я получила его, он мой здесь и сейчас)

Whoa... it was never my intention to brag

(Я и не намеревалась заниматься хвастовством)

To steal it all away from you now

(Чтобы украсть у тебя этого парня, )

But God does it feels so good

(Но, Господи, неужели это настолько классно?)

'Cause I got him where I want him now

(Потому что я получила его, он мой здесь и сейчас)

And if you could then

(И если бы ты только могла оказаться на моём месте -)

You know you would

(Ты бы сделала это)

'Cause God it just feels so...

(Господи, потому что это настолько... )

It just feels so good

(Это потрясающее чувство )



Second chances they don't ever matter,

(Попытки дать ещё один шанс не имеют смысла, )

People never change

(Ведь люди не меняются. )

Once a whore, you're nothing more,

(Повела себя раз как шлюха - бОльшим уже не станешь, )

I'm sorry that'll never change

(Мне жаль, но так всегда было и будет.)


And about forgiveness,

(А насчёт извинений, )

We're both supposed to have exchanged

(Которыми мы уже должны были обменяться - )

I'm sorry honey, but I passed up,

(Извини, дорогуша, но я - пас! )

Now look this way!

(А теперь слушай сюда: )



There's a million other girls

(Есть миллион других девушек, )

Who do it just like you

(Которые делают это точно так же, как ты, )

Looking as innocent as possible

(Стремясь казаться невинными, насколько это возможно, )

To get to who they want and what they like,

(Чтобы добиться того, кого они хотят и любят, )

It's "easy if you do it right"

(Ведь это "легко, если всё делаешь правильно")

Well I refuse, I refuse, I refuse!

(А я - я бы ни за что так с ним не поступила! )



Whoa... I never meant to brag

(Я никогда не любила хвастаться, )

But I got him where I want him now

(Но я получила его, он мой здесь и сейчас)

Whoa... it was never my intention to brag

(Я и не намеревалась заниматься хвастовством)

To steal it all away from you now

(Чтобы украсть у тебя этого парня, )

But God does it feels so good

(Но, Господи, неужели это настолько классно?)

'Cause I got him where I want him now

(Потому что я получила его, он мой здесь и сейчас)

And if you could then

(И если бы ты только могла оказаться на моём месте -)

You know you would

(Ты бы сделала это)

'Cause God it just feels so...

(Господи, потому что это настолько... )

It just feels so good

(Это потрясающее чувство )



I watched

(Я наблюдала, )

His wildest dreams come true

(Как осуществлялись его самые безумные мечты, )

Not one of them involving you

(Но ни в одной из них не было тебя. )

Just watch

(Теперь смотри, )

My wildest dreams come true

(Как сбываются все мои самые безумные фантазии, )

Not one of them involving...

(Только ни в одной из них нет... )



Whoa... I never meant to brag

(Я никогда не любила хвастаться, )

But I got him where I want him now

(Но я получила его, он мой здесь и сейчас...)



Whoa... I never meant to brag

(Я никогда не любила хвастаться, )

But I got him where I want him now

(Но я получила его, он мой здесь и сейчас)

Whoa... it was never my intention to brag

(Я и не намеревалась заниматься хвастовством)

To steal it all away from you now

(Чтобы украсть у тебя этого парня, )

But God does it feels so good

(Но, Господи, неужели это настолько классно?)

'Cause I got him where I want him now

(Потому что я получила его, он мой здесь и сейчас)

And if you could then

(И если бы ты только могла оказаться на моём месте -)

You know you would

(Ты бы сделала это)

'Cause God it just feels so...

(Господи, потому что это настолько... )

It just feels so good

(Это потрясающее чувство )
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 16:02

Э́лвис Ааро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 — 16 августа 1977) — американский певец и актёр. Несмотря на три десятилетия, прошедших со времени его смерти, Элвис Пресли продолжает оставаться самым успешным исполнителем популярной музыки XX века, и ему до сих пор принадлежит множество непревзойдённых рекордов в области звукозаписи. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — The King).


Ранние годы (1935—1953)

Детство
Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был выпущен лишь через 2 года). Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

Мемфисе
В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, только не знал в каком жанре — исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он даже успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Элвис ответил, что «такого нет»). Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса (у того был свой лейбл Sun Records, выпускавший в основном тогда негритянскую музыку) потребуется певец. После этого он неоднократно останавливался в конторе студии, в надежде получить работу (для себя Элвис записал ещё одну пластинку в начале 1954 года).


Записи для Sun Records (1954—1955)

«That’s All Right»
В июне 1954 года Сэм Филлипс задумал записать несколько песен для Sun Records и для этого пригласил знакомых ему гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он решил попробовать, по напоминанию своего секретаря, Элвиса Пресли. Поначалу ничего выразительного не выходило, репетиции тем не менее продолжались в студии несколько недель. 5 июля музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right (Mama)». Это была блюзовая композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют. Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое подспудно искали Сэм Филлипс и сам Пресли.


Первые синглы и выступления

Обложка дебютного сингла «That’s All Right» на Sun Records (1954)Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса. По формуле первого сингла (запись одной стороны на основе блюза, запись другой — на основе кантри) были выпущены в течение года: «Good Rockin’ Tonight / I Don’t Care If The Sun Don’t Shine» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie / You’re A Heartbreaker» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House / I’m Left, You’re Right She’s Gone» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget / Mystery Train» (август 1955 г.). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records. Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом (термин этот всё ещё был используем редко), а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт» («Hillbilly Cat»; «хиллбилли» — одно из устаревших названий кантри). Ранняя музыка Пресли вызывала противоречия, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), непонятен был жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась), — именно это смешение всех элементов американской культуры и ставится в заслугу Элвису Пресли.

Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в знаменитом радиоконцерте «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride». Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики.

Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца в этом регионе, а к середине 1955 года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд»). Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами (хотя формально прежний импрессарио Пресли — Боб Нил — ещё год оставался его менеджером). Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили RCA Records, 20 ноября 1955 года подписавшие контракт с Пресли (RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли

Король рок-н-ролла (1956)

Телевыступления и новые записи

Обложка дебютного альбома «Elvis Presley» (1956)1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены синглы «Blue Suede Shoes» и «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и мгновенную любовь тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса — всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более — на эстрадных певцов вроде Синатры. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Мильтона Берля, на котором в июне 1956 г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал и был скорее естественен в своих манерах. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».


Обложка второго альбома «Elvis» (1956)Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» — и тот и другой заняли 1-ые места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок зарубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

Полковник Том Паркер
Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента — Элвиса Пресли — он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 25% дохода шло конторе Паркера. Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Том Паркер первым дал начало массовому производству атрибутики исполнителя популярной музыки, лицензируя выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. с портретом или просто именем Элвиса Пресли.

Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк, а в «полковники» он был посвящён в 1948 году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.


Кинодебют и армия (1956—1959)

Первые фильмы
Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», ставшие мгновенным коммерческим успехом.

Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов — Джеймса Дина и Марлона Брандо, — однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, — стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-ые места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.


Армия и «Мемфисская мафия»

Обложка сборника «A Date With Elvis» (1959), вышедшего во время службы в армии24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США, пытавшуюся получить певца с 1956 года. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.

В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии). Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями, вывезенными из Америки. Чуть позже этот постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место.


Заложник киноиндустрии (1960—1968)

После армии

Обложка альбома «Elvis Is Back!» (1960)2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-ые места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом; для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что, собственно, и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.


Нэнси Синатра и Пресли: кадр из кинофильма «Спидвей» (1968)Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз», повествующий, вполне естественно, о службе американского призывника-танкиста в Германии. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат (оттого песен в них почти не было). Однако эти фильмы ожидало коммерческое фиаско. Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, итогом чего стал фильм «Голубые Гавайи» (1961), явившийся одним из лидеров кассовых сборов 1960-х гг. в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой: с 1960 по 1968 гг. вышло всего 5 таких альбомов (из них два — с госпел) — против 20 альбомов со звуковыми дорожками к фильмам.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 60-х гг. Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10-12 песен; при этом певцу давались экзотические роли: то он играл спортсменов-автогонщиков, то индейцев, то арабского заложника, то модного фотографа, то танкиста, то боксёра, то ковбоя и др. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, — фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли оказывались крупные звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лансбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, одновременно вводились маленькие сценки с детьми, — Пресли маркетировался как кино для всей семьи.


Присцилла
В марте 1963 года в поместье Пресли — «Грейсленд» — привозят Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни.


Встреча с «Битлз»
К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.


Плакат к фильму «Немного жизни, немного любви» (1969)Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles.[2] У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах).

[править] Конец кинокарьеры
К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту рок-музыка изменилась до неузнаваемости, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Для Пресли почти не оставалось места (в самом деле, его синглы занимали 1-е место в хит-парадах последний раз в 1962 году), необходимо было новое звучание, отличное от стандарта кинопесен. В конце 1967 — начале 1968 гг. Пресли стал записывать синглы в стиле кантри, позволившем ему оторваться от устаревшей манеры звуковых дорожек: «Guitar Man» (1967), «U. S. Male» (1968). Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.


Возвращение (1968—1969)

Телешоу на NBC

Пресли в шоу Эн-би-си: июнь 1968 года (Обложка DVD с записью выступлений)В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея выступления Пресли на телевидении; проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который бы исполнил пару традиционных песен. Однако данный сценарий Паркера не был приведён в жизнь. Продюсер NBC Стив Биндер ощутил в Пресли подспудное желание того сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение «White Christmas». В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок. Именно джем-сейшн, со старыми друзьями, включая Скотти Мура, пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу. Съёмки проходили 27—30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up» и новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и множество других. Апофеозом шоу была последняя песня, «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным, в общем, для Пресли (вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров). Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и получило множество похвал со стороны критиков и вернуло Элвису Пресли интерес широкой публики, к тому времени вычеркнувшей «короля рок-н-ролла» из своего внимания. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял отнюдь не комедийную роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

Снова в Мемфисе

Обложка альбома «From Elvis In Memphis» (1969)Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывается в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома: «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не оказали, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records.Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»).

Начало концертной деятельности (1969—1973)

Лас-Вегас
После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, певец даже объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х гг. сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса: певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях.

В Лас-Вегасе проводилось множество вечеринок, которые часто посещал Пресли, там же проходили съёмки его фильма «Да здравствует Лас-Вегас» (1964), Том Паркер знал всех крупных дельцов, — в целом, Лас-Вегас был естественным выбором первых концертов, кроме того, на Пресли стилистически оказал пример британца Тома Джонса, выступавшего в конце 1960-х гг. в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-роллы и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Именно такой формат избрал для себя и Пресли.

31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет (контракт был затем возобновлён). Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis In Person At The International Hotel», 1969, и «On Stage», 1970).


Пресли на концерте в Лас-Вегасе: кадр из документального фильма «Дело обстоит так» (1970)Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли до сих пор является самым узнаваемым и имитируемым. С четвёртого сезона (февраль 1971 года) все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра», а заканчивались (ещё с 1969 года) песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can’t Help Falling In Love», допев последние строчки которой певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли почти что в ритуал, который он неизменно исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности 1969—77 гг.

Новые проекты
Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Дело обстоит так» («That’s The Way It Is»), вышедшего к кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывает новые песни, репетирует, выступает на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971—73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается, сводясь отныне к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей; в свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места выше, чем в США.

В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, — «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотого глобуса». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах мирового турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось (по одной из версий проблема заключалась в импресарио Пресли, не имевшего загранпаспорта из-за его запутанного иммиграционного статуса).


Кадр из телеконцерта «Aloha From Hawaii» (1973)Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях — «Aloha From Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала, по подсчётам, более миллиарда телезрителей по всему миру. [4] В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде (это было последнее первое место при жизни певца).

На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел; все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (однажды он сразу приобрёл 14 лимузинов, которые тут же раздал; несколько раз он дарил их совершенно незнакомым ему людям). Элвис также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; иногда он снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».


Последние годы (1973—1977)

Проблемы со здоровьем
Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками.[5] Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращению из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. В Голливуде Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, — чтобы поддерживать форму для фильмов (и затем концертов). Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 70-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 г. (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма; в 1975—77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были во полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение — «мемфисская мафия» (в 2006 «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).


Личная жизнь
После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года, и окончательно закреплён в октябре 1973 года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным.[7] Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.).

С июля 1972 года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга — Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и оставшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.


Концерты
Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера[9] (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил лишь в декабре 1976 г. на свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.


Новые альбомы
К середине 1970-х гг. для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» 1969—71 гг. певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Элвис лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Всё это вынудило RCA искать новые пути для маркетирования певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. В 1973—75 гг. вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) — все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.


Обложка альбома «From Elvis Presley Boulevard» (1976)Наконец, в феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов — «Raised On Rock» — уже был записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд» была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».


Последние гастроли

Во время исполнения «Unchained Melody» 21 июня 1977 годаВсю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени так
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:51

Мэрилин Монро (англ. Marilyn Monroe), урождённая Норма Джин Мортенсен (англ. Norma Jeane Mortensen), в крещении Норма Джин Бейкер (англ. Norma Jeane Baker; 1 июня 1926, Лос-Анджелес — 5 августа 1962, Брентвуд, Калифорния) — американская киноактриса, певица, поп-идол.


Биография
Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Её мать, Глэдис Монро Бейкер, назвала девочку в честь популярной тогда актрисы Нормы Толмэдж. В возрасте двух недель Норма была отдана в приёмную семью, где прожила 6 лет.

19 июня 1942 года Норма вышла замуж за Джима Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В конце 1944 года, когда Норма Джин работала на «Рейдио Плейн», там появился армейский фотограф, который предложил ей позировать за 5 долларов в час, и Норма Джин согласилась. В августе 1946 года она получила обещание заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей и дали имя, под которым она впоследствии стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро принадлежала её бабушке.

В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии «Коламбиа пикчерс». Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела.

Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией «XX век Фокс» и участие в фильме «Асфальтовые джунгли» в главной роли.

В январе 1954 года она вышла замуж за звезду бейсбола Джо Ди Маджо. Этот брак продержался всего 9 месяцев.

В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».

После свадьбы с Ди Маджо киностудия «XX век Фокс» пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес».

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.

Ещё в 1950 году Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером, но потом они расстались и вновь встретились в 1955 году. К тому времени он был разведён, и от прежнего брака у него было двое детей. Летом 1956 года они сыграли свадьбу. Этот брак был самым длительным: они прожили вместе четыре с половиной года и развелись 20 января 1961 года.

В 1951 году Мэрилин познакомилась с Джоном Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. Ходили слухи об их романе, а также о романе Мэрилин с его братом Робертом Кеннеди, к которому Мэрилин относилась очень хорошо. Все эти слухи доказательств не имеют.

Мэрилин Монро скончалась в ночь на 5 августа 1962 года в Брентвуде (Калифорния) в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного. Существует пять версий причины её смерти:

убийство, совершённое спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их сексуальных связей;
убийство, совершённое мафией;
передозировка наркотиков;
самоубийство;
трагическая ошибка психоаналитика актрисы Ральфа Гринсона, предписавшего пациентке принять хлоралгидрат вскоре после приёма ею нембутала.
Какова была истинная причина, неизвестно до настоящего времени.


Биографическая библиография

Marilyn Monroe by BottelhoСогласно The Guardian, о Монро написано около 300 книг, диссертаций и пр.[2] Первая и единственная прижизненная публикация была в 1961 году – «Мэрилин Монро» биографа Мориса Золотова.

«Мэрилин Монро» Дональда Спото
«Свеча на ветру» Джорджа Бернау (знаменитая песня Элтона Джона "Candle on the wind" была посвящена Монро)
«Символ» Алвы Бесси
На русском языке:

В. Головской. Мэрилин Монро. Жизнь и смерть, М. : «Захаров», 2007, 2008

Фильмография

Кадр из фильма «В джазе только девушки»
Знаменитая сцена из фильма «Семилетний зуд»Год Фильм Оригинальное название Роль
1947 Ужасная мисс Пилгрим The Shocking Miss Pilgrim Оператор на телефоне
1947 Опасные годы Dangerous Years Иви
1948 Скудда-у! Скудда-эй! Scudda Hoo! Scudda Hay! Девушка в каноэ (сцены на озере)
Девушка, выходящая из церкви
1948 Хористки Ladies of the Chorus Пегги Мартин
1949 Счастливая любовь Love Happy Клиентка Груниона
1950 Билет в Томагавк A Ticket to Tomahawk Клара
1950 Правый крест Right Cross Dusky Ledoux
1950 Огненный шар The Fireball Полли
1950 Асфальтовые джунгли The Asphalt Jungle Анджела Финлей
1950 Все о Еве All About Eve Мисс Казуэлл
1951 Любовное гнездышко Love Nest Роберта 'Бобби' Стивенс
1951 Моложе себя и не почувствуешь As Young as You Feel Гарриет
1951 Из жизни родного города Home Town Story Ирис Мартин
1951 Давай поженимся Let’s Make It Legal Джойс Маннеринг
1952 Ночная стычка Clash by Night Пегги
1952 Мы не женаты We’re Not Married Аннабел Джоунс Норрис
1952 Вождь краснокожих и другие... (По новеллам О. Генри) O. Henry’s Full House Проститутка («Фараон и хорал»)
1952 Обезьяньи шалости Monkey Business Мисс Лоуис Лорел
1952 Можно входить без стука Don’t Bother to Knock Нелл Форбс
1953 Ниагара Niagara Роуз Лумис
1953 Как выйти замуж за миллионера How to Marry a Millionaire Пола Дебвойс
1953 Джентльмены предпочитают блондинок Gentlemen Prefer Blondes Лорелей Ли
1954 Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес There’s No Business Like Show Business Вики Хоффман / Вики Паркер
1954 Река, с которой не возвращаются River of No Return Кей Уэстон
1955 Семь лет желания (Зуд седьмого года) The Seven Year Itch Девушка
1956 Автобусная остановка Bus Stop Шери
1957 Принц и танцовщица The Prince and the Showgirl Элси Марина
1959 Некоторые любят погорячее (В джазе только девушки) Some Like It Hot Душечка Кейн Ковальчек
1960 Займемся любовью Let’s Make Love Аманда Делл
1961 Неприкаянные The Misfits Розлин Табер
1962 Что-то должно случиться Something’s Got to Give Эллен Уагстафф Арден
Категория записи: Кино и видео

23 Марта 2009 в 15:45

Ска́рлетт Йо́ханссон (англ. Scarlett Johansson — Ска́рлетт Йохе́нсон[источник не указан 49 дней], р. 1984) — американская киноактриса и певица. Наибольшую известность получила за свои роли в таких фильмах, как «Заклинатель», «Мир призраков», «Трудности перевода» и «Девушка с жемчужной серёжкой».

Биография

Детство и юношество
Скарлетт Йоханссон родилась 22 ноября 1984 года в Нью-Йорке. Её отец, Карстен Йоханссон (Karsten Johansson) — выходец из Дании, был сыном сценариста и режиссера Эйнера Йоханнсона (da). Её мать, Мэлани Слоан (Melanie Sloan) происходит из семьи американских евреев. Так как её родители развелись, Скарлетт жила на два города — Нью-Йорк и Лос-Анджелес. В Нью-Йорке она с самого детства посещала актёрскую школу Ли Страсберга, однако актёрскую карьеру Скарлетт начала в Лос-Анджелесе: в 1992 году она приняла участие во внебродвейской постановке под названием «Софистика» (Sophistry), где играла вместе с Итаном Хоуком. Старшая сестра Скарлетт, Ванесса (Vanessa), также актриса. У Скарлетт есть старший брат Эдриан (Adrian), брат-близнец Хантер (Hunter) и сводный брат Кристиан (Christian).

В 2002 году Йоханссон закончила школу в нью-йоркском районе Манхэттен. В 2004 году она участвовала в избирательной кампании кандидата в президенты США от Демократической партии Джона Керри.

Скарлетт Йоханссон является лицом рекламной кампании духов Eternity Moment фирмы Calvin Klein. В 2006 году она подписала контракт с фирмой L’Oreal. Актриса появилась в клипах таких исполнителей, как Боб Дилан и Джастин Тимберлейк.


Творчество

Скарлет Йоханссон и Тора Бёрч в фильме «Мир призраков»Свою первую кинороль Йоханссон получила в фильме «Норт», где сыграла вместе с юным Элайджей Вудом. Несколько следующих её ролей остались незамеченными. Однако в 1996 году Скарлетт сыграла свою первую главную роль в фильме «Мэнни и Ло», за которую получила номинацию премии Independent Spirit Awards как лучшая исполнительница женской роли. Роль Грейс Маклин в фильме Роберта Редфорда «Заклинатель», сыгранная Скарлетт в 1998 году, принесла актрисе первую известность в США.

После этого Йоханссон снималась в небольших ролях в разного качества фильмах (в том числе в прекрасно встреченных критикой «Мире призраков» и «Человеке, которого не было»), пока не была приглашена режиссёром Софией Копполой в фильм «Трудности перевода». Роль Шарлотты в фильме, вышедшем в 2003 году, принесла Йоханссон признание по обе стороны Атлантики, а также ряд премий (в том числе премию BAFTA как лучшей актрисе) и номинаций на престижные кинонаграды (номинация на «Золотой глобус» как лучшей исполнительнице роли в комедии/мюзикле). В том же году у Йоханссон выходит фильм «Девушка с жемчужной серёжкой»: Скарлетт играет там роль Грит, служанки голландского живописца Вермеера, за которую в тот же год получает номинацию на «Золотой глобус», но уже как лучшая актриса в драме.


Йоханссон в фильме «Остров»В 2004 году Йоханссон была приглашена в Американскую киноакадемию, члены которой ежегодным голосованием присуждают премию «Оскар». В том же году за роль в малобюджетном фильме «Любовная песня для Бобби Лонга» (в российском прокате «Любовная лихорадка») актриса получила свою третью номинацию на премию «Золотой глобус».

В следующем году Скарлетт выпускает два радикально отличающихся фильма: крупнобюджетный фантастический боевик на тему клонирования «Остров» режиссёра Майкла Бэя, и камерную историю «Матч пойнт» знаменитого Вуди Аллена. Первый фильм потерпел неудачу в бокс-офисе США, причём продюсеры картины не в последнюю очередь винили в провале Йоханссон: по их словам, «актриса оказалась не в состоянии привлечь своим именем широкую аудиторию». Кроме того, Йоханссон поссорилась с режиссёром фильма во время съёмок постельной сцены с Эваном Макгрегором: актриса настаивала на обнажённой груди своей героини, однако создатели картины, побоявшись ужесточения рейтинга, вынудили её надеть бюстгальтер. Так или иначе, «Остров» собрал около 180 млн долларов в мировом прокате. Второй фильм оказался гораздо более удачным для её карьеры. Картина Вуди Аллена «Матч пойнт» была отобрана во внеконкурсную программу в Каннского кинофестиваля 2005 года, получила множество положительных критических отзывов в прессе, собрала кассу почти в 80 млн долларов при типичном для Вуди Аллена бюджете в 15 млн, а также принесла Скарлетт четвёртую номинацию на премию «Золотой глобус».


Кадр из фильма «Чёрная орхидея»В 2006—2007 годах предстоит релиз сразу нескольких ожидаемых фильмов, в которых играет Скарлетт Йоханссон. Прежде всего, это второй с её участием лондонский проект Вуди Аллена под названием «Сенсация» (в американском прокате Scoop), где Скарлетт играет комедийную роль американской студентки, завязывающей роман с английским аристократом (его играет австралийский актёр Хью Джекмен). Затем осенью Скарлетт можно будет увидеть в триллере-нуаре Брайана Де Пальмы «Чёрная орхидея» — криминальной истории, разворачивающейся вокруг реального убийства молодой актрисы Элизабет Шорт в Голливуде в 1940-е годы. Кроме Скарлетт в фильме также участвуют Хилари Суонк, Джош Хартнетт и Эйрон Экхарт.

В настоящее время (май 2006 года) Скарлетт снимается в двух экранизациях: первая — «Дневники няни», где актриса сыграет героиню одноимённой книги Николы Краус и Эммы Маклафлин — девушки, подрабатывающей няней в богатом нью-йоркском семействе. Второй проект — экранизация книги Кристофера Приста «Престиж» режиссёра Кристофера Нолана. кроме того, Скарлетт появится в главной роли в новом проекте Барри Левинсона — авантюрном триллере о грабительнице «Бриллиант».

Один из самых последних проектов, в связи с которым упоминают имя актрисы — историческая драма «Ещё одна из рода Болейн», где Скарлетт сыграла с Натали Портман и Эриком Бана Мэри Болейн, сестру знаменитой Анны Болейн, соперничающую с ней за сердце и постель короля Генриха VIII из династии Тюдоров.

20 мая 2008 Йоханссон дебютировала, как вокалистка в своем первом альбоме Anywhere I Lay My Head, включившим в себя кавер версии на песни Тома Уэйтса.


Личная жизнь
Йоханссон не делится подробностями о своей личной жизни с прессой, но её имя часто мелькает на страницах таблоидов: несколько громких романов, в том числе с Джаредом Лето и Бенисио дель Торо (который старше Скарлетт на 17 лет) привлекали внимание авторов газетных колонок о светской жизни. Скарлетт встречалась с актёром Джошем Хартнеттом: пара познакомилась на съёмках «Чёрной орхидеи». Но в конце 2006 года пара рассталась. Скарлетт Йоханссон приписывали романы с Марком Уолбергом и Джастином Тимберлейком, однако, по признанию актрисы, она уже устала от огромного количества приписываемых ей кавалеров, с половиной из которых она даже не знакома. 5 мая 2008 Йоханссон объявила о своей помолвке с Райаном Рейнольдсом. 28 сентября 2008 пара сыграла свадьбу на горном курорте близ Ванкувера.

Йоханссон не верит в моногамию и считает, что человеку не свойственно быть лишь с одним партнёром. Она проходит анализы на ВИЧ два раза в год и ей кажется "отвратительным" и "безответственным" когда люди этого не делают.

На вопросы о вероисповедании Йоханссон отвечает, что "это очень личное". Она празднует и Рождество, и Хануку. Ей не нравится, когда знаменитости благодарят Бога или Иисуса во время вручения наград.

Мать актрисы, Мелани Йоханссон, является по совместительству её менеджером и, по словам Скарлетт, оказывает ей «неоценимую поддержку при всей творческой „чудаковатости“ актрисы в выборе тех или иных ролей».


Фильмография
Фильмы
Год На русском языке На языке оригинала Роль
1994 Норт North Лаура Нельсон
1995 Справедливый суд Just Cause Кейт Армстронг
1996 Если Люси упадёт If Lucy Fell Эмили
1996 Мэнни и Ло Manny & Lo Аманда
1997 Падение Fall маленькая девочка
1997 Один дома 3 Home Alone 3 Молли
1998 Заклинатель The Horse Whisperer Грейс Маклин
1999 Мой брат — свинья My Brother the Pig Кэти Кэлдвел
2001 Американская рапсодия American Rhapsody Жужа
2001 Мир призраков Ghost World Ребекка
2001 Человек, которого не было The Man Who Wasn’t There Рэйчел «Берди» Эбандес
2002 Атака пауков Eight Legged Freaks Эшли Паркер
2003 Трудности перевода Lost in Translation Шарлотта
2003 Девушка с жемчужной серёжкой Girl with a Pearl Earring Грит
2004 Высший балл The Perfect Score Франческа Кёртис
2004 Любовная лихорадка A Love Song for Bobby Long Перси Уилл
2004 Хорошая женщина A Good Woman Мэг Уиндермер
2004 Губка Боб Квадратные штаны The SpongeBob SquarePants Movie Минди (голос)
2004 Крутая компания In Good Company Алекс Формен
2005 Матч пойнт Match Point Нола Райс
2005 Остров The Island Джордан Два-Дельта / Сара Джордан
2006 Сенсация Scoop Сондра Прански
2006 Чёрная орхидея The Black Dahlia Кэй Лэйк
2007 Престиж The Prestige Оливия
2007 Дневники няни The Nanny Diaries Энни
2008 Еще одна из рода Болейн The Other Boleyn Girl Мария Болейн
2008 Вики Кристина Барселона Vicky Cristina Barcelona Кристина
2008 Мститель The Spirit Шелк
2009 Обещать - не значит жениться He's Just Not That into You Анна


Дискография
Anywhere I Lay My Head (2008)

Интересные факты
Скарлетт Йоханссон — левша.
Старшая сестра Скарлетт, Ванесса Йоханссон, тоже актриса.
Скарлетт прослушивалась на роль в фильме «Ловушка для родителей» (1998), которую позднее получила Линдсей Лохан.
Бабушка Скарлетт, Ejner Johansson — писательница.
У Скарлетт есть брат-близнец Гюнтер.
Скарлетт снялась в видеоклипе к песне Джастина Тимберлейка «What Goes Around…Comes Around», которая впоследствии стала мультиплатиновой.
Категория записи: Кино и видео

23 Марта 2009 в 15:40

Кристина Мария Агилера (англ. Christina Maria Aguilera; род. 18 декабря 1980, Нью-Йорк) — американская поп-певица, обладательница премии «Грэмми». Она продала около 42 миллионов дисков

Биография

Детство
Кристина Агилера родилась 18 декабря 1980 года на Статен-Айленде, в Нью-Йорке в семье сержанта Вооружённых сил США Фаусто Вагнера Ксавьера Агилеры и Шелли Лорейн Фидлер, учительницы испанского языка. Её отец родом из Эквадора, а мать — ирландского происхождения.Её бабушка емигрировала из Ирландии.

Когда Кристине было 7 лет, её родители развелись, и Кристина с матерью и младшей сестрой переехала в дом прабабушки в город Рочестер, пригород Питсбурга, штат Пенсильвания. Вскоре мать Агилеры снова вышла замуж.

С самого детства Кристина мечтала стать певицей. Она принимала участие во многих конкурсах и шоу талантов, в том числе в конкурсе Star Search в 1990 году. В 1993 году Агилера прошла кастинг на шоу канала Дисней «Новый Клуб Микки-Мауса». Вместе с ней в шоу принимали участие Джастин Тимберлейк, Джей-Си Чавес, Бритни Спирс, Кери Рассел.


1998—2001: Начало карьеры в поп-музыке
Когда в 1994 году шоу было закрыто, Агилера решила начать сольную карьеру в поп-музыке. Свою первую песню — дуэт с японским исполнителем Кейзо Наканиши — она записала в возрасте 14 лет. В 1998 году Кристина записала песню «Reflection» для саундтрека к мультфильму «Мулан». «Reflection» была номенирована на Золотой Глобус как лучшая песня к фильму. В этом же году Агилера подписала контракт со звукозаписывающей компанией RCA Records. Её дебютный альбом Christina Aguilera вышел 24 августа 1999 года, и вскоре достиг вершины рейтинга Billboard 200, а мировые продажи диска превысили 21, 000, 000 копий. Три сингла с альбома — «Genie in a Bottle», «What a Girl Wants», «Come on Over Baby (All I Want Is You)» — достигли первого места в рейтинге Bollboard Hot 100. В 2000 году Агилера получила премию Грэмми в категории «лучший новый исполнитель». Желая почеркнуть свои испанские корни, свой следующий альбом Агилера выпустила на испанском языке. Альбом «Mi Reflejo» включал испанские версии песен с её дебютного альбома, а также новые композиции. В 2001 году Агилера получила премию Latin Grammy Awards за лучший поп-альбом. В октябре 2000 года вышел рождественский альбом Кристины Агилеры My Kind of Christmas.


2002—2003: Stripped
29 октября 2002 года вышел второй англоязычный альбом Агилеры «Stripped», который дебютировал на втором месте чарта Billboard 200 с продажами 330, 000 копий за первую неделю. Агилера принимала участие в написании практически всех песен на альбоме. Альбом получил смешанные рецензии, а все более и более сексуальный образ Агилеры стал предметом для большого количества критики и споров. В итоге первый сингл с альбома «Dirrty» достиг лишь 48 места в Billboard Hot 100.

Второй сингл — «Beautiful» — принёс Агилере премию Грэмми в номинации «лучшее женское вокальное поп исполнение». Последующие два года было выпущено ещё три сингла — «Fighter», «Can’t Hold Us Down» (совместно с Лил Ким) и «The Voice Within». «Stripped» стал четырежды платиновым в США, мировые продажи составили более 14 миллионов копий.

В июне 2003 года Агилера приняла участие в концертах финальной части тура Джастина Тимберлейка Justified. Совместный тур получил название Justified & Stripped Tour. Позднее в 2003 году она отправилась в сольное международное турне, Stripped tour. Stripped tour стал самым удачным туром за всю карьеру Агилеры, а совместный тур с Тимберлейком был назван читателями журнала Rolling Stone лучшим туром года.

В 2004 году Агилера планировала отправиться в тур по США, но из-за повреждения голосовых связок она была вынуждена его отменить.


2006 — настоящее время: Back to Basics
В марте 2006 года Агилера подписала контракт на съёмки в рекламе нового мобильного телефона Sony Ericsson Walkman европейского сотового оператора Orange. В мае она снялась в рекламе Pepsi с ливанской певицей Элиссой и поп-звездой из Кореи Рейн.

Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года, и дебютировал на 1 месте чартов в 13 странах. Продюсерами альбома выступили DJ Premier, Линда Перри и Марк Ронсон. Первый сингл с альбома «Ain’t No Other Man» поднялся на 2 место чарта United World Chart, достиг 6 места в Америке, и 5 — в Европе. Сама Агилера описывает альбом как «возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном»[2].Диск разошёлся общим тиражом более 6, 000, 000 экземпляров.

В 2006 году Агилера также приняла участие в записи песни «Tell Me» совместно с Дидди для его альбома Press Play. Сингл вышел в конце 2006 года.

В ноябре 2006 года Агилера отправилась в европейский тур Back to Basics Tour в поддержку своего альбома. Американский тур певицы начался в Хьюстоне 20 февраля 2007 года, и закончился 23 марта в Сан-Диего. Кристине ещё предстоит отыграть несколько концертов в рамках её тура по Азии и Австралии, который начался 18 июня в Осаке.

В 2007 году Кристина Агилера получила свою пятую премию Грэмми за песню «Ain’t No Other Man» в категории «лучшее женское вокальное поп исполнение». На этой же церемонии она исполнила песню Джеймса Брауна «It’s a Man’s Man’s Man’s World».

В 2007 года Агилера подписала контракт с компанией Procter & Gamble на выпуск парфюмерной продукции. В мае 2007 стало известно, что духи будут называться «Simply Christina Aguilera», а бутылочка — иметь форму тела Кристины.

По информации журнала Форбс, в настоящее время Агилера занимает 19 место($60 mln) в списке самых богатых женщин в шоу-бизнесе.


Карьера в кино и на телевидении
В отличие от своих коллег по поп-музыке (например, Бритни Спирс и Джессики Симпсон), Кристина Агилера никогда не снималась в кино. Однако она сыграла небольшую роль в одной из серий телевизионного сериала Беверли-Хиллз 90210, была ведущей одного выпуска телевизионного шоу Субботним вечером в прямом эфире в 2004 году, а также озвучивала одного из персонажей в мультфильме «Подводная братва».


Личная жизнь
С 1999 года Агилера встречалась с танцором Джорджем Сантосом. Их отношения продлились 2 года. В конце 2002 она начала встречаться с менеджером звукозаписывающей компании Джорданом Братманом. В феврале 2005 года Агилера и Брантман объявили о помоловке. Свадьба состоялась 19 ноября 2005 года в одном из поместий в Северной Калифорнии. 12 января 2008 года в медицинском центре Cedars-Sinai Агилера родила первенца, Макса Лайрона Братмана.


Дискография

Альбомы

Студийные
1999 — Christina Aguilera (альбом)
2002 — Stripped
2006 — Back to Basics
2008 — Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits

Другие
2000 — Mi Reflejo
2000 — My Kind of Christmas
2001 — Just Be Free

Синглы
«Genie in a Bottle» (Christina Aguilera)
«What a Girl Wants» (Christina Aguilera)
«I Turn to You» (Christina Aguilera)
«Come on Over (All I Want Is You)» (Christina Aguilera)
«Dirrty» (featuring Redman) (Stripped)
«Beautiful» (Stripped)
«Fighter» (Stripped)
«Can’t Hold Us Down» (featuring Lil' Kim) (Stripped)
«The Voice Within» (Stripped)
«Ain’t No Other Man» (Back to Basics)
«Hurt» (Back to Basics)
«Candyman» (Back to Basics)
«Slow Down Baby» (Back to Basics)
«Oh Mother» (Back to Basics)
«Keeps Gettin' Better» (Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits)

Дуэты
«All I Wanna Do» (с Кейзо Наканиши)
«Si No Te Hubiera Conocido» (с Луисом Фонси)
«Nobody Wants to Be Lonely» (с Рикки Мартином)
«Lady Marmalade» (совместно с P!nk, Лил Ким & Mya)
«Car Wash» (с Мисси Элиот)
«A Song for You» (с Херби Хенкоком)
«Somos Novios» (с Андреа Бочелли)
«Tell Me» (с Дидди)

Фильмография
1993—1995: Клуб Микки-Мауса
1999: Беверли-Хиллз 90210
1999: Genie Gets Her Wish
2000: Субботним вечером в прямом эфире (гость)
2000: My Reflection
2003: Субботним вечером в прямом эфире (гость)
2004: Stripped Live in the UK
2004: Подводная братва
2004: Субботним вечером в прямом эфире (ведущая)
2006: Субботним вечером в прямом эфире (гость)
2006: Back to Basics & Beyond
2007: Back to Basics
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:38

Гре́йс Патри́ция Ке́лли (англ. Grace Patricia Kelly, 12 ноября 1929(19291112) — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 супруга князя Монако Ренье III, мать ныне правящего князя Альбера II.

Биография
Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джона Келли, занимавшегося строительством, в прошлом олимпийским чемпионом по академической гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.

В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении. Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1952 часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один Оскар, и слава самой кассовой актрисы своего времени.

На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннемана в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнером был Гари Купер. В 1953 Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнерами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию Оскар, как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл (Бинг Кросби), в картине «Деревенская девушка» (1954).

За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Во время съёмок третьего из них — Поймать вора, действие которого происходит на французской Ривьере, Грейс познакомилась с князем Монако Ренье III. Последовала свадьба, и 18 апреля 1956 Грейс стала княгиней. На этом её кинокарьера закончилась.


Могила Грейс Келли13 сентября 1982 года Грейс попала в автокатастрофу. У неё случился сердечный приступ, и автомобиль сорвался с крутого поворота, перевернулся и упал в овраг. В машине также находилась её дочь Стефания, оставшаяся в живых. Княгиня Грейс находилась в безнадежном состоянии. 14 сентября семьей было принято решение отключить аппарат ее жизнеобеспечения.

Семья и дети
Грейс хотела связать свою жизнь с модельером Олегом Кассини, но его возраст и многочисленные разводы заставили родителей Грейс изменить ее решение. С князем Монако Ренье III она познакомилась в Монте-Карло на съёмках очередного фильма. Князь и актриса женились 18 апреля 1956 года. Супруги имели троих детей:

Каролина Маргарита Луиза (р. 1957)
Альбер II (р. 1958), правящий князь Монако
Стефания Мария Елизавета (р. 1965).

Фильмография

Монета с профилем Грейс КеллиРовно в полдень (1952)
Могамбо (1953)
Деревенская девушка (1954)
В случае убийства набирайте «М» (1954)
Окно во двор (1954)
Поймать вора (1955)
Лебедь (1955)
Высшее общество (фильм) (1956
Категория записи: Кино и видео

23 Марта 2009 в 15:37

Гвен Стефа́ни (Gwendolyn Anna Renée Stefani) (род. 3 октября, 1969) — американская певица, модельер, начинающая актриса, а также вокалистка рок-группы «No Doubt».

Биография

Молодость
Гвен Стефани родилась в Анахайме — городе неподалеку от калифорнийского Лос-Анджелеса. Отец будущей звезды — Дэнис Стефани (Denis Stefani) — американец итальянского происхождения, а мать — Пэтти Флинн (Patti Flynn) имеет ирландские и шотландские корни. Стефани не была единственным ребенком в семье: у нее есть сестра, Джилл, и два брата Эрик и Тодд. Джилл снималась в клипе «No Doubt» на песню «Just A Girl».

Стефани окончила Калифорнийский государственный университет в Фулертоне и Высшую школу Лоара (выпуск 1987), где она была одним из членов команды по плаванию. Первой работой Стефани было мытье полов в фаст-фуде «Dairy Queen», также она работала в магазине.

No Doubt


Обложка альбома «Tragic Kingdom» группы «No Doubt» (1995)Гвен Стефани появилась в «No Doubt», тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Стефани попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь со-вокалисткой в «No Doubt», однако после самоубийства Джона Спенса — вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.

Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — «No Doubt» (1992) и «The Beacon Street Collection» (1995) — не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом «Tragic Kingdom», во многом благодаря хитам «Just a Girl» и «Don't Speak», написанным при непосредственном участии Стефани, позволил «No Doubt» совершить огромный рывок вперёд.

В составе «No Doubt» Стефани приняла участие в записи последующих альбомов группы — «Return of Saturn» и «Rock Steady». Во многом благодаря харизме Стефани «No Doubt» сумела превратититься во всемирно известную поп-группу.

Работать отдельно от группы певица начала ещё в 2000 году, выпустив совместно с Моби сингл «South Side», а в 2002 — совместно с Ив сингл «Let Me Blow Ya Mind», что даже принесло ей «Грэмми».


Love. Angel. Music. Baby.
Дебютный сольный альбом Стефани, «Love. Angel. Music. Baby.», был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьезный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объем продаж какого-либо альбома «No Doubt» в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада «Billboard Top 200», стал 5 в канадском чарте, четвертым — в британском и первым — в австралийском.

В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ «No Doubt»: для «Love. Angel. Music. Baby.» характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну. Как известно, Гвен Стефани называют в числе основных претенденток на «звание» новоявленной Мадонны, и известно также, что сама Мадонна считает Стефани талантливой и интересной певицей, достойной подобного «звания».


В клипе на песню «Hollaback Girl»С альбома «Love. Angel. Music. Baby.» было выпущено 6 синглов: «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl», «Cool», «Luxurious» и «Crash». Наиболее коммерчески успешным стал третий, «Hollaback Girl», который установил своеобразный рекорд: песня стала первой композицией, число загрузок которой в магазине «iTunes» превысило миллион раз, и самой часто загружаемой композицией в магазине «iTunes» в 2005 году. По итогам года журнал Billboard признал ее самой продаваемой композицией на американском рынке. Помимо этого, эта песня была представлена к получению премии «Грэмми» в двух номинациях.


Семейная жизнь
В 2002 году Гвен Стефани вышла замуж за Гэвина Росдэйла, вокалиста и гитариста британской рок-группы «Bush».

В июне 2006 Гвен родила сына Кингстона. 21 августа 2008 года она родила 2-го сына и назвала его Зума Неста Рок.

Кинокарьера

Гвен Стефани в фильме «Авиатор»Гвен Стефани — начинающая актриса. Её единственной работой в кино является эпизодическая роль в кинофильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004), где она сыграла голливудскую кинозвезду Джин Харлоу. Партнёрами по съемочной площадке были такие известные актёры как Леонардо ДиКаприо, Кейт Бэкинсейл, Кейт Бланшетт и Алек Болдуин.


Некоторые факты
Создала успешную марку одежды «L.A.M.B», а так же линию молодежной одежды «Harajuku Lovers».
Её прозвища — Sunshine и G-loc.
Разработала дизайн камеры для Hewlett-Packard.
Любимые группы: Sublime, 311, Blur, Radiohead, Madness и Jamiroquai.
Близкая подруга Ширли Мэнсон, солистки группы Garbage.
По нормам произношения итальянского языка ударение в фамилии Стефани ставится на втором слоге.
Дискография

Студийные альбомы
Год Альбом США Великобр. Канада Австрал. Герм. АТ Китай Нидерл. ЕС Мировые продажи
2004 «Love. Angel. Music. Baby.» 5 4 5 1 11 12 17 14 5 7 000 000
2006 «The Sweet Escape» 3 14 - 2 35 - - - - 3 000 000


Синглы
Год Название Альбом США Великобр. Канада Австрал. Герм. Австрия Китай Продажи в США
2000 «South Side»
(с Моби) «Play» 14 - - - - - - Серебряный
2001 «Let Me Blow Ya Mind»
(с Ив) «Scorpion» 2 4 - - 5 6 1 Дважды платиновый
2004 «What You Waiting For?» «Love. Angel. Music. Baby.» 47 4 4 1 22 7 17 Платиновый
2005 «Rich Girl»
(соместно с Ив) «Love. Angel. Music. Baby.» 7 4 4 2 14 10 5 Дважды платиновый
2005 «Hollaback Girl» «Love. Angel. Music. Baby.» 1 8 1 1 3 5 4 Пятикратный платиновый
2005 «Cool» «Love. Angel. Music. Baby.» 13 11 1 10 20 15 3 Золотой
2005 «Can I Have It Like That»
(с Фарреллом Уильямсом) «In My Mind» 48 3 - 22 37 - 67 Серебряный
2005 «Luxurious» «Love. Angel. Music. Baby.» 21 44 11 25 67 66 39 Золотой
2006 «Crash» «Love. Angel. Music. Baby.» 49 — 87 — — — — +50.000
2006 «Wind It Up» «The Sweet Escape» 6 3 18 5 21 18 14 Золотой
2007 «The Sweet Escape» «The Sweet Escape» 3 2 3 2 — — — Платиновый


История наград «Грэмми»
Категория Жанр Работа Год Результат
Best Pop Female Vocal Performance Поп «Hollaback Girl» 2006 Номинация
Запись года Общая «Hollaback Girl» 2006 Номинация
Лучший поп-альбом Поп «Love.Angel.Music.Baby» 2006 Номинация
Best Rap/Sung Collaboration Рэп «Rich Girl» 2006 Номинация
Альбом года Общая «Love.Angel.Music.Baby» 2006 Номинация
2005 Номинация
Best Rap/Sung Collaboration Рэп «Let Me Blow Ya Mind» 2002 Победа
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:35

Кёртис Джеймс Джексон III (родился 6 июля 1975), больше известный под своим сценическим псевдонимом 50 Cent (англ. 50 центов), — американский рэпер. Известность пришла к нему с выпуском альбомов Get Rich or Die Tryin' (англ. Разбогатей или Сдохни) и The Massacre (англ. Резня). 50 Cent добился мультиплатинового успеха с обоими альбомами, продав более 21 миллиона копий по всему миру.[1]

Рождённый в районе Южная Ямайка, Куинс(англ.) в Нью-Йорке, 50 Cent начал торговать наркотиками в возрасте двенадцати лет во время крэк эпидемии 1980-х. После того, как он бросает торговлю наркотиками, чтобы посвятить себя карьере рэпера, в него стреляют 9 раз в 2000 году. После выхода его микстэйпа Guess Who's Back?, 50 Cent’a замечает Eminem и подписывает с ним контракт в Interscope Records. С помощью Эминема и Dr. Dre, которые продюсировали его первый главный коммерческий успех, он становится одним из самых продаваемых рэперов во всём мире. В 2003 он основывает лэйбл G-Unit Records, который подписывал контракты с такими артистами, как Young Buck, Lloyd Banks и Tony Yayo. 50 Cent имел много стычек с другими рэперами, включая Ja Rule, The Game и Fat Joe.

50 Cent также развивался в актёрской карьере. Наиболее заметные роли — в фильмах «Разбогатей или умри» и «Дом храбрости».
Жизнь и музыкальная карьера

Молодость

Детство. Смерть матери
50 Cent вырос в квартале South Jamaica (англ. Южная Ямайка), района Квинс в Нью-Йорке. Он рос без отца, воспитываемый матерью Сабриной Джексон (англ. Sabrina Jackson), которая родила его в возрасте пятнадцати лет. Сабрина торговала кокаином. Основное время 50 Cent проводил с родителями матери, недостаток проводимого с сыном времени она пыталась компенсировать деньгами, как вспоминал Кёртис:

Каждый раз когда я её видел, это было что-то новое для меня. Рождество каждый день. Она рано одела меня в драгоценности.

Когда Кёртису было восемь, кто-то пришёл домой вместе с Сабриной, подсыпал снотворное в её выпивку, закрыл все окна, включил газ и оставил её умирать. Она была найдена несколькими днями позднее. Она умерла в двадцать три года[2]. После её смерти Кёртис переехал в дом к её родителям, с его восемью дядями и тётями. 50 Cent вспоминаетангл. :

Моя бабушка говорила мне: «твоя мама не придёт домой. Она не собирается вернуться, чтоб забрать тебя. Сейчас ты должен остаться с нами»

Джексон рос с его младшим кузеном, Мишелем Франсисом (Michael Francis), который заработал кличку 25 Cent. Фрэнсис читал рэп под сценическим псевдонимом «Two Five» (англ. «Два Пять»).


50 Cent 23 августа 1994 года.Джексон увлёкся боксом в возрасте одиннадцати лет. В четырнадцать лет, сосед открывает боксёрский зал для местных детей. Впоследствии 50 Cent вспоминал[источник?]:

Когда я не убивал время в школе, я боксировал в зале или торговал крэком на улице

Он рассказывает: «На ринге во мне был дух соперничества, в хип-хопе этот дух тоже присутствует … Я думаю что рэперы чувствуют себя подобно боксёрам — словно они чемпионы.»

Торговля наркотиками
В возрасте двенадцати лет Джексон начинает торговать наркотиками, в то время как его родные думают, что он пропадает на факультативных занятиях в школе. Оружие и деньги, заработанные на продаже наркотиков, он брал с собой в школу. В десятом классе он попадается на металлоискателе в Andrew Jackson High School. Позже он заметил:

Я был в замешательстве, когда попался на этом… После того, как я был арестован, я перестал скрывать это. Я открыто говорил своим родным: „Я продаю наркотики“.

29 июля 1994 Джексон был арестован за помощь в продаже четырёх фиал кокаина переодетому полицейскому офицеру. Три недели спустя Кёртис был задержан снова, после обыска его квартиры полицейскими, нашедшими там героин, десять унций крэка и пистолет, за что и был приговорён к трём годам лишения свободы, однако добился условно-досрочного освобождения. Он берёт прозвище 50 Cent как повод для «перемен». Имя было взято у Кельвина Мартина (англ. Kelvin Martin) — бруклинского грабителя 1980-х, известного как «50 Cent». Джексон выбрал это имя,

потому что оно говорит всё, что я хочу сказать. Я — человек того же типа, что и тот 50 Cent — гангстер. Я обеспечиваю себя любыми способами.


Начало карьеры
50 Cent начал читать рэп в подвале у друга, где он использовал вертушки для записи минуса. В 1996 году друг знакомит его с Джэй Маста Джэй (англ. Jam Master Jay) из Run DMC, который организовал свой собственный лэйбл Jam Master Jay Records. Это был первый раз, когда Кёртис был в студии. Джей учил его считать такты, писать припевы, структурировать песни и делать записи. Первое официальное появление 50 Cent’а было на песне «React» с группой «Onyx», на их альбоме 1998 года «Shut 'Em Down». Он доверял Джэю как наставнику, который помог значительно расширить его возможности. Джэй же продюсирует первый альбом 50 Cent’а, который всё же не вышел. В 1999 году, после того как 50 Cent заканчивает сотрудничество с Jam Master Jay, «платиновые» продюсеры Trackmasters подписывают с ним контракт в Columbia Records. За две недели он создает тридцать шесть песен. Восемнадцать из них были включены в его неофициальный альбом «Power of the Dollar» в 2000 году.


«How to Rob»
Первый андеграунд сингл 50 Cent'а, в котором он комично описывает ограбление известных музыкантов

------------------------------------------------------------ --------------------

Помощь по воспроизведению

Популярность 50 Cent’а начала расти после успешного сингла How to Rob, который он написал за полчаса, пока ехал в машине на студию. Трек комично объясняет, как он может ограбить известных артистов. Смысл, скрытый за песней он объяснял так:

На этом лэбле сотня артистов, ты отделяешься от них и становишься особенным.

Рэперы Jay-Z, Big Pun, DMX и Wu-Tang Clan откликнулись на песню. Nas (воспринявший трек позитивно) пригласил 50 Cent’a в промотур его альбома Nastradamus. Песня должна была выйти с «Thug Love» Destiny's Child, но за два дня до записи клипа для «Thug Love» и за несколько недель до выхода собственного альбома 50 Cent был ранен в перестрелке и помещён в госпиталь.

Покушение
24 мая 2000 года Кёртис Джексон, выходя из дома своих родственников в Южной Ямайке, Квинс подвергся атаке неизвестных. Преступники действовали быстро и уверенно. Рэпер лишь успел сесть в машину своего друга, как раздались выстрелы. Один из преступников девять раз выстрелил в музыканта через едва закрывшуюся за ним дверь машины. Одна пуля ранила друга 50 Cent’а в руку, а восемь других попали в разные части тела рэпера. Были серьёзно повреждены рука, бедро, обе ноги, грудь и левая щека. Пуля, попавшая в щёку, задела язык, выбила пару зубов и чуть было не лишила музыканта голоса. Повреждения были очень серьёзными, и рэперу срочно требовалась госпитализация. Раненый друг смог доставить музыканта в больницу, где 50 Cent сразу сделали операцию. Кёртис пробыл в больнице тринадцать дней[источник?].

Сам рэпер рассказывает про этот инцидент так:

Это произошло слишком быстро, у меня не было ни единого шанса выйти из этой перестрелки победителем… Я был напуган… Я смотрел в зеркальце заднего вида и думал „ Вот дерьмо, кто-то выстрелил мне в лицо! Оно горит, горит.“

В его мемуарах, From Pieces to Weight: Once upon a Time in Southside Queens 50 Cent пишет

После того, как в меня выстрелили в упор девять раз и я не умер, я стал задумываться о своей цели в жизни… Ведь всего несколькими сантиметрами выше — и я бы погиб

Первые четыре месяца 50 Cent передвигался при помощи костылей, а через пять месяцев после выхода из госпиталя он полностью восстановился. После этого он вместе с сыном и своей подружкой переехал в Поконос.

Columbia Records, узнав о происшествии, расторгла контракт, испугавшись, что рэпер не сможет продолжить заниматься музыкой. Музыканту вернули его записи и задаток (половину суммы). Таким образом, музыкант получил на руки готовый альбом «Power Of A Dollar» и право делать с записями всё, что ему заблагорассудится. Скоро записи попали к пиратам, которые продавали диск на каждом углу. Денег это 50 Сent’у не принесло, но зато его заметили благодаря треку «How To Rob», с этого момента все стали говорить о появлении новой звезды в рэп-индустрии.


Расцвет популярности
В 2002 году CD 50 Cent’a Guess Who's Back? попадает к Eminem'у через юриста 50 Cent’a, который работал с менеджером Eminem’а. Впечатлённый альбомом, Eminem приглашает Кёртиса слетать в Лос-Анджелес, где знакомит его с Dr. Dre. После заключения одномиллионной сделки 50 Cent выпускает микстэйп No Mercy, No Fear. В него был включён один новый трек «Wanksta», который вошёл в саундтрек 8 Mile.

В Феврале 2003 года 50 Cent выпустил свой первый коммерческий альбом Get Rich Or Die Tryin'. Альбом имел невероятный успех, популярный интернет-портал All Music Guide окрестил его самым громким дебютом десятилетия. Альбом сразу занял первую позицию в Billboard 200, продавшись 872, 000 копиями в первые четыре дня. Заглавный сингл In da Club, который был отмечен журналом The Source за его неповторимый стиль звучания, за его оригинальность, установил рекорд как наиболее прослушиваемый в истории радио. Таким образом рэпер заявил о себе на весь мир.

В 2003 году Interscope специально для 50 Cent’а основывает новый лейбл G-Unit Records. В него вошли основатели коллектива G-Unit, Lloyd Banks, Tony Yayo и Young Buck. Рэпер The Game покинул группу из-за творческих разногласий и теперь состоит в Aftermath Entertainment. В марте 2005 года 50 Cent выпускает второй коммерческий альбом The Massacre, который продался 1.14 миллионами копий в первые четыре дня и продержался на первой позиции в Billboard 200 шесть недель. Кёртис стал первым артистом, чьи три сингла Candy Shop, Disco Inferno и How We Do одновременно находились в Billboard 5 на протяжении нескольких недель. Rolling Stone писал, что секретное оружие 50 Cent’а, благодаря которому его песни так популярны, — это его голос. Во время урагана Катрина, в 2005 году Кёртис поддерживал Джорджа У. Буша, после того как Kanye West раскритиковал его за то, что помощь пострадавшим оказывали слишком медленно. Рэпер говорил, что если бы его криминальное прошлое не препятствовало ему голосовать, он бы голосовал за Буша.

После ухода The Game из G-Unit 50 Cent приглашает в коллектив певицу Olivia и ветеранов рэп индустрии, группу Mobb Deep. Позже к новому лейблу присоединились Spider Loc, M.O.P., и Young Hot Rod. Параллельно с работой с музыкантами внутри своей группы он продолжил сотрудничать с исполнителями, которые не входили в G-Unit, например с Lil' Scrappy из BME, лэйблом Def Jam и Mase'ом с Bad Boy. В сентябре 2007 года выходит третий коммерческий альбом Curtis, который был навеен воспоминаниями о прежней жизни Кёртиса, когда тот ещё не был знаменит. Альбом сразу после своего выхода занял второе место в Billboard 200, продавшись 691, 000 копий. На первом месте в то время был альбом Kanye West’а Graduation, который продался 957, 000 копий. 50 Cent заявил, что если альбом Kanye West’а Graduation будет продаваться лучше, чем Curtis, то он прекратит заниматься музыкой. Однако позже 50 Cent опроверг это заявление, отметив также, что за пределами Америки его альбом оказался более продаваемым. В 2007 году 50 Cent был признан журналом Forbes, как самый богатый человек в рэп-индустрии после Jay-Z.

Бизнес
50 Cent помимо своей музыкальной карьеры активно занимается бизнесом. В ноябре 2003 года он подписывает пятилетний контракт с Reebok, согласно которому Reebok получила право распространять часть кроссовок, выходящих под лейблом G-Unit Clothing Company. Он озвучил главного героя в видео игре 50 Cent: Bulletproof, которая вышла на PlayStation 2, Xbox, и PlayStation Portable, также озвучит героя в игре 50 Cent: Blood on the Sand, которую планируется выпустить в 2008 году. Потом он сотрудничал с компанией Glacéau, рекламируя её виноградный энергетический напиток Vitamin Water. В 2007 году Coca-Cola купила компанию Glacéau за 4.1 миллиарда долларов. 50 Cent, который имел долю в компании, получил с этой сделки 100 миллионов долларов. Кёртис планирует выпустить линию секс-игрушек для женщин и коллекцию презервативов, которая называется «презервативы Волшебная палочка», и помогать людям, больным ВИЧ.

В 2005 году 50 Cent озвучил сам себя в эпизоде Pranksta Rap мультсериала The Simpsons, в котором он с юмором обращает внимание общественности на свои проблемы с законом. Через год он снялся вместе с Теренсом Говардом в автобиографическом фильме Get Rich or Die Tryin'. Он также снялся в фильме Home of the Brave в роли американского солдата, возвращающегося из Ирака.

Незадолго до съёмок в фильме Get Rich or Die Tryin' Кёртис выпускает мемуары From Pieces to Weight: Once upon a Time in Southside Queens. Также он написал книгу The Ski Mask Way. Роман рассказывает о жизни мелкого торговца наркотиками, который решил ограбить своих предпринимателей. Фильм по этой книге должен быть снят в 2008 году. Сейчас он пишет несколько новых книг.

Противостояние

Murder Inc. Records

Биллборд против 50 Cent’a. Надпись гласит: Спасите наших детей и хип-хоп. Запретите 50 Cent.До того, как 50 Сent подписал контракт с Interscope, он был замешан в крупном скандале с Ja Rule и лейблом Murder Inc. Records. 50 Сent утверждает, что скандал начался из-за присутствия в новой песне «Your Life’s On The Line» слов «Убийца, я тебе не верю» (англ. «murder, I don`t believe you»). СМИ очень быстро превратили личное противостояние двух рэперов в противостояние лейблов.

В конце концов, это противостояние переросло в настоящую войну, в которую втянули Эминема и Dr.Dre. Ja Rule в прямом эфире оскорблял 50 Сent’а и говорил, что если Эминем и Dr.Dre будут помогать Кёртису, то они пожалеют. 50 Сent тоже публично оскорблял Ja Rule. Вскоре в своей собственной студии погиб рэпер Jam Master Jay. Следователи тут же связали вражду 50 Cent’а и Murder Inc с этим убийством, но этого так и не смогли доказать. Вражда между 50 Сent’ом и Murder Inc. продолжается до сих пор.

Исходя из показаний одного из агентов Службы внутренних доходов, следователи предположили, что лейбл имел связи с Кеннетом «Супримом» МакГриффом, нью-йоркским наркобароном, который, возможно, стоял за убийством Джэм Маста Джэя и перестрелкой, в которой участвовал 50 Сent. Выдержка из показаний в суде по делу об убийстве Джэя:

Расследование установило, что McGriff и его подельники действительно причастны к убийству рэпера Джэм Маста Джэя из-за того, что тексты его песен содержали строки относительно преступных действий МакГриффа. Следствие также установило, что Murder Inc. также причастно к убийству рэппера.


Нью-Йоркские рэперы
Почти перед самым выходом второго альбома The Massacre 50 Cent записал песню Piggy Bank. Этот трек «опускал» большую часть рэперов, особенно Fat Joe, Nas, и Jadakiss. Fat Joe тоже ответил на эти нападки песней, которая получила название «My Fo, Fo». В песне рэпер осуждал 50 Cent’а за найденные в его доме стероиды и за то, что он завидует рэперу The Game. Jadakiss также ответил песней под названием «Checkmate» и отметил, что все эти выпады — всего лишь попытки 50 Cent’а привлечь внимание к себе и создать шумиху вокруг его нового альбома. Клип на песню Piggy Bank представлял собой анимационный фильм-карикатуру в которой, например, Jadakiss предстал в образе ниндзя черепашки, Fat Joe — в образе боксёра, проигрывающего 50 Cent’у, Nas — в образе маленького ребёнка в костюме Супермена, бегущего за автомобилем по продаже молочных коктейлей, а The Game выглядит, как Mr. Potato Head.

50 Cent негативно отзывался об Bad Boy Records и P. Diddy(Дидди), он даже записал трек под названием «Hip-Hop» в котором он объясняет свою нелюбовь к этим рэперам. В песне 50 Cent подразумевает, что P. Diddy знал об убийстве Notorious B.I.G. и угрожает найти его подельников. Вражда прекратилась на концерте TRL, который был организован MTV. Оба рэпера публично заявили, что у них нет претензий друг к другу.

1 февраля 2007 года 50 Cent в прямом эфире, на радиостанции Hot 97 давал интервью на шоу Анджела Мартинеса. 50 Cent заявил, что Koch Entertainment — «кладбище», имея ввиду, что именитые звукозаписывающие лейблы не будут сотрудничать с ними. Cam’ron в отместку высмеял результаты продаж альбомов членов G-Unit Lloyd Banks’а и Mobb Deep’а, заявляя, что альбом Джима Джонса (Jim Jones) продался лучше, несмотря на то, что он записал его при поддержке независимого лейбла, и несмотря на то, что его группа The Diplomats разрывалась между несколькими лейблами. Оба рэпера выкладывали на YouTube оскорбляющие видео и песни. Потом 50 Cent обратился в Funeral Music с заявлением о том, что Cam’ron не может больше руководить группой The Diplomats и что Jim Jones должен занять его место. Cam’ron ответил на это песнями «Curtis» и «Curtis Pt. II», в которых он назвал 50 Cent’а горилой с зубами кролика. 50 Cent ответил песней Hold On.


The Game
В начале 2005 года 50 Cent развязал вражду с рэпером The Game несмотря на то, что до релиза дебютного альбома The Game «The Documentary» они были очень близки[источник?]. После релиза альбома, The Game заявил, что не хочет участвовать во вражде между G-Unit и другими рэперами, и даже стал сотрудничать с теми рэперами, которые были противниками G-Unit. 50 Cent также утверждал, что он написал шесть песен для альбома The Game, но ничего не получил за свои труды. The Game опроверг это заявление.

Позже 50 Cent на радио Hot 97 сказал, что The Game больше не член G-Unit. После этого заявления The Game, который был тоже приглашён на шоу в этот же вечер, но на более раннее время, попытался вместе со своей охраной проникнуть в здание. В здание их не пустили. Раздосадованнй рэпер решил выместить ярость на группе мужчин, покидающих здание. Словесная конфронтация переросла в драку, в ходе которой один из охранников рэпера получил огнестрельное ранение в ногу


Альбомы
Get Rich or Die Tryin' (англ. Разбогатей или сдохни) (2003)
The Massacre (англ. Резня) (2005)
Curtis (англ. Кёртис) (2007)
Before I Self Destruct (2009
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:33

Jay-Z (читается Джей-Зи, реже на британский манер Джей-Зед) — сценическое имя рэппера Шона Кори Картера (Shawn Corey Carter, род. 4 декабря 1969 г.), одного из самых влиятельных и состоятельных деятелей современной хип-хоп музыки. По состоянию на 2007 год восемь его альбомов отметились на вершине Billboard Top 200.

Джей Зи родом из Бруклина. Начал записываться в середине 1990-х, выступал вместе с легендарным рэпером Notorious B.I.G.. Его исполнительская манера была практически целиком основана на экспромте. В 1999 г. был обвинен в нанесении ножевого ранения одному из своих конкурентов, а в 2002 г. объявил войну авторитетному рэперу Nas, которого назвал черным республиканцем. В 2003—2006 г. находился в творческом отпуске, что не помешало ему перемикшировать несколько своих треков с композициями рок-группы Linkin Park и осуществить тур по Америке в компании R. Kelly, который закончился потасовкой между артистами.

Благодаря многочисленным скандалам, которые сопровождают деятельность Джей Зи, он стал одним из самых популярных хип-хоп исполнителей 2000-х. Еще в 1999 году читал рэп в песне (и клипе) Марайи Кэри «Heartbreaker», которая возглавила Billboard Hot 100. В 2004 г. Джей Зи вернулся на вершину поп-чартов США с треком «Crazy in Love», записанным совместно с его тогда еще подружкой, а ныне супругой Бейонсе. Он является основателем и совладельцем лейбла Roc-A-Fella Records (на котором записывается Кэни Уэст), генеральным директором лейбла Def Jam и совладельцем клуба НБА New Jersey Nets.
Дискография
Год Названия Позиция в чартах Продажи
U.S. U.S. R&B
1996 Reasonable Doubt
Дата выхода: 25 июня 1996
Лейбл: Roc-A-Fella/Priority
23 3 Сертификация RIAA: Platinum
Продано в США: 1.4 млн.
1997 In My Lifetime, Vol. 1
Дата выхода: 4 ноября 1997
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
3 2 Сертификация RIAA: Platinum
Продано в США: 1.2 млн.
1998 Vol. 2... Hard Knock Life
Дата выхода: 29 сентября 1998
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 5x Platinum
Продано в США: 5.5 млн.
1999 Vol. 3... Life and Times of S. Carter
Дата выхода: 28 декабря 1999
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 3x Platinum

2000 The Dynasty: Roc La Familia
Дата выхода: 25 октября 2000
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 2x Platinum
Продано в США: 2.3 млн.
2001 The Blueprint
Дата выхода: 11 сентября 2001
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 2x Platinum
Продано в США: 2.2 млн.
2002 The Blueprint²: The Gift & the Curse
Дата выхода: 12 ноября 2002
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 4x Platinum
Продано в США: 4.4 млн.
2003 The Black Album
Дата выхода: 14 ноября 2003
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 3x Platinum
Продано в США: 3.2 млн.
2006 Kingdom Come
Дата выхода: 21 ноября 2006
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: 2x Platinum
Продано в США: 1.5 млн.
2007 American Gangster
Дата выхода: 6 ноября 2007
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
1 1 Сертификация RIAA: Platinum
Продано в США: 953, 276

2008 The Blueprint 3
Дата выхода: -
Лейбл: Roc-A-Fella/Def Jam
- -


Фильмография
Streets Is Watching (1998)
Hard Knock Life (2000)
State Property (2002)
Paper Soldiers (2002)
Fade to Black (2004)
Diary of Jay-Z: Water for Life (2006
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:31

Джонатан Мортимер Смит (родился 27 января 1971 года), больше известный под псевдонимом Лил Джон (Lil Jon), это американский продюсер, промоутер и рэппер. Также известен как пионер недавно образовавшегося суб-жанра хип-хопа - "кранк" (комбинирует в себе элементы музыки баунс, Диско и южного хип-хопа). Его группа The East Side Boyz, включающая в себя Биг Сэма (Big Sam) и Лил Бо (Lil Bo), это один из самых примечательных рэп-коллективов исполняющих кранк. Также Лил Джон успешно продюсирует другие группы. Он основатель записывающего лейбла BME Recordings.

Биография

Карьера
Лил Джон родился и вырос в Атланте. В 1989 году закончил высшую школу имени Фредерика Дугласа. После выпуска он начал выступать в качестве клубного диджея. Его первые шаги в качестве продюсера смогли свершится после того, как при поддержке Джермэйна Дюпри он получил пост на рекорд-лейбле «So So Def». Первыми заслуживающими внимания работами стали композиции для Too $hort. Также у Лил Джона в то время было и свое вечернее шоу на радио V103. Всего он проработал на «So So Def» около 7 лет, в период с 1993 по 2000 годы.




В 1996 году Лил Джон начал свою работу с Биг Сэм и Лил Бо, также известными, как «Eastside Boyz», для продюсирования их совместного альбома «Get Crunk, Who U Wit: Da Album», вышедшего в 1997. Сингл «Who U Wit?» стал клубным гимном в Атланте. Этот альбом ознаменовал собой рождение кранка. Однако продажи диска провалились, возможно в силу слабой дистрибьюции и отсутствии промо-кампании, а возможно потому, что слушатель не был готов к появлению нового ответвления в хип-хопе. Альбом собрал много отрицательных отзывов. Практически такая же судьба постигла и следующий альбом под названием «We Still Crunk», выпущенный лейблом BME Recordings в 2000. Однако, при всем этом навыки Джона, как продюсера пользовались спросом, бренд «Lil Jon» был известен не только в пределах штата Джорджия.

В 2001 Лил Джон и его команда вернулись с новым альбомом «Put Yo Hood Up», который стал первым прорывом в их карьере. Сингл «Bia Bia», записанный при участии с Лудакрисом, Too Short, и Chyna Whyte, сумел стать хитом по всей Америке, и попасть в двадцатку самых скачиваемых песен сайта MP3.com. Сам же альбом получил статус золотого.

В 2002 году, Лил Джон был замечен Риком Тэйлором (больше известным как Disco Rick) — королем бас-музыки и легендой Майами, который, к сведению, подарил Джону его первый сэмплер MPC-3000 в 1996. Тэйлор пригласил Лил Джона на свою звукозаписывающую студию в Майами для работы над новым альбомом. И в этом же году «Lil Jon & the East Side Boyz» выпустили свой новый студийный альбом «Kings of Crunk». Первый сингл «I Don't Give a Fuck» записанный вместе с Mystikal и Krayzie Bone стал настоящим клубным хитом. А трек «Get Low» самой успешной композицией альбома. Он попал в пятерку хитов во французских, немецких и американских R&B чартах в 2003 а также в Интернет-чартах. Кроме этого, песня вошла в саундтрек популярной компьютерной игры Need For Speed: Underground. Благодаря «Get Low», «Kings of Crunk» попал в двацатку самых продаваемых альбомов США в сентябре 2003. Лил Джон выпустил на CD и DVD в 2003 продолжение этого альбома, под названием «Part II», включающее в себя ремикс на Get Low.


Get Low
Одна из самых лучших песен Лил Джона

------------------------------------------------------------ --------------------

Помощь по воспроизведению

Джон не прекращает заниматься продюсерской деятельностью. Так, например, он продюсирует сингл Salt Shaker для Ying Yang Twins. Еще он работает с Youngbloodz над их песней Damn!. А в 2004 году он продюсирует сингл Ашера Yeah!, записанный вместе с Лудакрисом. Трек мгновенно занимает #1 позицию в Billboard Hot 100 на 12 недель и становится мега-хитом. Лил Джон не останавливается на этом. Он помогает молодой R&B певице Сиаре, так же родом из Атланты, в написании её дебютного сингла «Goodies». Записанный вместе с небезызвестным Petey Pablo он лидирует на вершине Billboard Hot 100 в 2004. Лил Джон продюсирует хиты для Petey Pablo («Freak-A-Leak»), и для Nivea («Okay»). Он работает с Korn над треком, вышедшим позже в 2005.

В том 2004 году, выходит его альбом «Crunk Juice», созданный при участии его протеже Lil' Scrappy и Bo Hagon, а также R. Kelly, Ice Cube, Timbaland, Usher, Three 6 Mafia, Gangsta Boo, Ludacris, Bad Brains и самого Рика Рубина. Двойной CD «Crunk Juice»' включает в себя ремикс на песню «Gasolina» Дэдди Янки, песню «Lean Back» Terror Squad, и другие. Самая удачная композиция альбома это записанная вместе с Ашером и Лудакрисом «Lovers & Friends», которая поднялась до #3 позиции в горячей сотне.

В 2005 Лил Джон концентрируется на продюсировании и продвижении лейбла BME Recordings. В число его подопечных того времени входят: Trillville, Lil' Scrappy, Oobie, E-40, BHI, и Bo Hagon.


Кубки «crunk juice»22 февраля 2006 Джон заявляет о разрешении всех деловых вопросов с лейблом TVT: «После долгих и мучительных переговоров с TVT, мы все же пришли к решению наших разногласий. И теперь пришло время для меня вернутся к работе в студии.» Следующий альбом носит название «Crunk Rock» и позиционируется как первый сольный альбом Лил Джона. Его релиз назначен на конец 2008 года, однако, он уже может похвастаться двумя хитовыми синглами: «Snap Yo Fingers», записанный вместе с E-40 и Шоном Полом из YoungBloodZ и «Act A Fool» записанный вместе с Three 6 Mafia.

«The East Side Boyz» в 2007 также начали запись своего собственного альбома при поддержке Рика Робинсона, который выйдет в 2008.

Лил Джон засветился в клипе на песню "Twisted Transistor, " известной Нью-метал группы Korn, вместе со Snoop Dogg, Xzibit и David Banner в роли участников Korn.


Музыка Лил Джона
Песни Лил Джона имеют сильное сходство с "Майами Бас", что выражается в использовании Roland TR-808 для создания партии ударных, быстром танцевальном темпе, и явным лирическим контентом, основанном на использовании текстов с сексуальной тематикой и особом диалекте Майами. Часто используются сэмплы различных звуков Диско, особенно в "What U Goin' Do". Его композиции имеют предпочтение, как сказал Филип Шербурн, "В резких ритмах, созданых на примитивных драм-машинах или бас-синтезаторах." Roland TR-808 это основа музыки Лил Джона, вместе со своими "четкими хлопками и глухими, громкими басами".

Как он сам утверждает, он "был вдохновлен синтезаторными звуками танцевальной музыки, которые услышал в стриптиз-клубах Атланты."

Лил Джон также известен, благодаря своим постояным выкрикам (наиболее известны "Yeah!", "What?!", "Let's Go!", и "Okay!"), звучащим во всех его песнях.


Телевидение
Лил Джон со-владелец Pimp My Ride International (наряду с Fat Joe), международной версии известного шоу идущего на MTV Pimp My Ride.

Он также выступал в качестве приглашенной звезды в Chappelle's Show в роли самого себя вместе с комиком Дейвом Чаппеллом, играющим Лил Джона и говорящим с настоящим Лил Джоном. Это часть ряда пародий под общим названием "Моменты из жизни Лил Джона" ("A Moment in the Life of Lil Jon"). В других частях, Чаппелл изображает Лил Джона, в различных жизненных ситуациях (прием у врача, вылет в аэропорту), где весь его словарный запас состоит только из нашумевших "What?!", "Yeah!" и "Okay!".


Мультсериал Лил Джона "Lil Jon's A'Town"Помимо этого, он был приглашенной звездой в комедийном мульт-сериале “Class of 3000" созданным участником из Outkast Andre 3000. Лил Джон озвучил Санту Клауса в специальной рождественской серии, вышедшей 30 ноября 2007 года на Cartoon Network. Также Джон выступил в роли рассказчика в мульт-сериале "AE Winter Tales", в серии "Snowman" выпущенной 11 декабря 2007 года.

В фильме 2004 года "Улетный транспорт" ("Soul Plane"), вместе с East Side Boyz и Ying Yang Twins он сыграл самого себя, при съемке клипа.

Рэппер начал показ собственного мульт-сериала "Lil Jon's A'Town" (производное от "Atlanta Town"). На данный момент выпущено две серии. Первая серия "An Al Sharpton Hip Hop Moment" является сатирой над известным политиком Алем Шарптоном. Вторая серия "The Pussy Patch" рассказывает о том как Лил Джон решил помочь Элиоту Спитцеру (также политику) преодолеть его большую страсть к проституткам. Мультик впервые был показан на сайте funnyordie.com.

Лил Джон появлялся в нескольких коммерческих радиопередачах, включая Subway в 2006 и Heineken, выступая рядом с Джермани Дюпри. Он был приглашенной звездой в комедийном скетч-шоу Short Circuitz в 2007, засветился во всех сезонах шоу Wild N Out (кроме первого), участвовал в игре канала NBC под названием Identity, и также появился на шоу MTV MTV Cribs и The Andy Milonakis Show.

Также он выступил на Pro Skateboardings X Games в 2007.


Интересные факты
Лил Джон большой фанат хоккея, в частности он активно болеет за родной клуб "Атланта Трэшерз", играющий в НХЛ. Рэппер даже завел блог на NHL.com, в котором не раз замечал о причастности к хоккею его родного сына.
На шлеме у вратаря "Атланта Трэшерз" Кари Лехтонена находится изображение Лил Джона.
Лил Джон производит собственный энергетический напиток CRUNK!!!, имеет винодельческую компанию Little Jonathan Winery, а также собственную линию солнцезащитных очков, производимой известной компанией Oakley.
На сегодняшний момент он обладатель мирового рекорда, имея самую большую бриллиантовую подвеску (блинг). Подвеска составлена из слов "Crunk Aint Dead" ("Кранк бессмертен"). Её размеры составляют примерно 19 сантиметров в длину, 15 в ширину и 2 см в толщину. Её вес равен 2.04 килограмм вместе со всеми 73х каратными бриллиантами.
Он фанат скейтбординга и лично знаком с Грегом Луцкой. Он также вел онлайн блог во время финала X-Games 13 Skateboard Street на expn.com.
Лил Джон, как и Джонатан Дэвис из KoRn, имеет золотую кружку с алмазами.

Дискография
Основная статья: Дискография Лил Джона

Студийные альбомы
1997: Get Crunk, Who U Wit: Da Album
2000: We Still Crunk!!
2001: Put Yo Hood Up
2002: Kings of Crunk
2003: Part II
2004: Crunk Juice
2009: Crunk Rock

Видео-игры
Tony Hawk's American Wasteland
25 To Life
Def Jam: Icon
Need for Speed: Underground
Midnight Club 3: Dub Edition Remix

Фильмография
2004: Улетный транспорт
2005: Boss'n Up
2005: Hip-Hop Honeys: Las Vegas
2006: Киносвидание
2006: Очень страшное кино 4
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:29

Николь Прасковья Эликолани Валиенте Шерзингер(англ. Nicole Scherzinger, также известная как Николь Кеа (Nicole Kea) — американская поп/R&B певица, танцовщица, автор песен, продюсер и актриса, но больше всего известна как вокалистка группы The Pussycat Dolls.

Детство и юность
Николь родилась 29 июня 1978 года в Гонолулу, штат Гавайи. Отец Николь — филиппинец, а мать — наполовину русская, наполовину гавайка. Когда Николь родилась, eë матери Розмари было 18 лет. Она ушла от отца Николь, когда та была совсем малышкой. Они переехали в Луисвилл, штат Кентукки, вместе с сестрой Кеалой и немцом-отчимом Гарри Шерзингером. Николь воспитывалась в «консервативных католических рамках». Она начала свой путь артистки в Луисвилле, посещая Школу искусств и выступая в местном театре. Затем Николь поступила в университет Райта на отделение актерского мастерства, но в 1999 году забросила учебу ради места бэк-вокалистки группы Days Of The New.


Карьера

Ранний этап
Николь участвовала в записи второго альбома группы Days Of The New, который вышел в 1999 году. Также она записала две песни с Барри Драком из FOB, которые вышли в 2001 году.

В 2001 году Николь участвовала в шоу Popstars (аналог Фабрики Звёзд), на котором она заработала место в женской группе Eden’s Crush. Она стала одной из главных вокалисток группы. Первый сингл группы Get Over Yourself занял первое место по продажам и вошел в первую десятку Billboard Hot 100. Вторым синглом с дебютного альбома группы Popstars стала песня Love This Way. Но в конечном итоге рекорд-компания London-Sire Records закрылась, и группа распалась.

В ноябре 2007 года Николь рассказала о тех временах:

…Это был ад… Я была в группе с четырьмя другими девушками и каждый день был для меня пыткой. Мы были на телевидении, а атмосфера вокруг была ужасной. Я была той, которую никто не любил и я ничего не могла с этим сделать. Возможно, это было из-за того, что я симпатичная. Другие девочки думали, что я стервозная и амбициозная. Они говорили такие вещи про меня, и в лицо, и за спиной… каждый день в той группе я плакала. Группа должна была быть веселой и свободной, но реальность была другой… Я была очень чувствительной тогда, но я стала жестче. Я бы не смогла прийти к куколкам без моего опыта в этой группе.

После распада Eden’s Crush Николь записала несколько сольных композиций под псевдонимом Николь Кеа, в том числе песню Breakfast In Bed из саудтрека к фильму 50 первых поцелуев. Еще она работала с японской группой Yoshiki. Она записала песню I’ll Be Your Love c Токийским симфоническим оркестром.


The Pussycat Dolls
Основная статья: Pussycat Dolls
В мае 2003 года Николь присоединилась к бурлеск-труппе The Pussycat Dolls. Впервые она увидела их выступление на The Late Show with David Letterman в ноябре 2002 года, где Кармен Электра исполняла песню Big Spender из мюзикла Боба Фосса Sweet Charity. В 2006 году Николь сказала: «Это меня зацепило, потому что в колледже я играла Велму Келли в мюзикле «Чикаго»». Сейчас группа The Pussycat Dolls известна во всем мире. Их хиты Don’t Cha, Buttons и Stickwitu занимали высокие строчки в чартах США, а альбом PCD в 2006 году стал дважды платиновым.

Николь — единственная участница группы, которая принимает участие в написании песен. Вместе с Карой ДиоГуарди она написала песню I Don’t Need A Man и Buttons с Шоном Гарретом. Еще в соавторстве с Карой она написала бонусный трек Flirt к альбому PCD.

В 2006 году Николь вместе с Pussycat Dolls отправилась в промо-тур нового альбома. В 2006 году выявилось, что Dolls работают с Interscope Records, предоставляя компании значительный контроль над финансами и бизнес-деятельностью группы.

В 2006 году Николь стала номером двадцать два Hot 100 журнала Maxim и номером двадцать один в 2007 году[6].

В марте 2008 года Шерзингер появилась на обложке журнала Men's Fitness.

На волне популярности The Pussycat Dolls Николь записывала множество дуэтов. В 2005 году она спела с Шэгги, Витторио Григоло и Уиллом Смитом. В 2006 году она с Авантом записала сингл Lie About Us и с Дидди — Come To Me. На обе песни были сняты клипы. В сентябре 2008 года, вместе с The Pussycat Dolls выпустили новый альбом Doll Domination.


Сольная карьера
Эта статья или раздел содержат информацию об еще не выпущенном альбоме.
Содержание может меняться по мере приближения даты релиза альбома и появления новой информации.

Шерзингер работала над своим дебютным альбомом с 2006 по 2008 год, привлекая таких продюсеров, как will.i.am, Тимбалэнд, Кара ДиоГуарди и Брайан-Майкл Кокс. 17 марта 2007 года в интервью в Виннипеге, Манитоба, Николь объявила, что альбом будет называться Her Name is Nicole. Первоначально его выпуск был намечен на 2007 год, но сейчас официальная дата выпуска неизвестна. Треклист был полностью опубликован на amazon.co.uk.

Ее первый сольный сингл «Whatever U Like», записанный при участии рэппера T.I., был выпущен в июле 2007 года. Песня не пользовалась коммерческих успехам, и вскоре было объявлено, что ведущим синглом альбома вместо «Whatever U Like» будет «Baby Love» (выпущен в сентябре 2007 года). В сентябре 2007 года официальные сайты Шерзингер и Interscope начали продвигать «Baby Love» как ведущий сингл. После провала синглов в Северной Америке (как бы то ни было, «Baby Love» был успешен в Европе и Бразилии) на сайте Шерзингер был организован опрос по выбору третьего сингла. Среди вариантов были представлены: «Supervillian», «Happily Never After», «Who’s Gonna Love You» и «Power’s Out». 28 ноября опрос был изменен и песни «Power’s Out» и «Supervillian» были заменены «Puakenikeni» и «Physical». 10 декабря на сайте было объявлено, что «Puakenikeni» будет официальным синглом альбома.

«Supervillian» и «Puakenikeni» доступны только на iTunes. Как и более ранние синглы Николь, они не смогли добиться успеха в чартах США. В связи с этим, Interscope объявил об отложении альбома Шерзингер на неопределенный срок.


Дискография
Основная статья: Дискография Николь Шерзингер

Альбом
2009: Her Name Is Nicole

Синглы
2007: «Whatever U Like» при участии T.I.
2007: «Baby Love» при участии will.i.am
2007: «Supervillian» при участии Mad Scientist
2007: «Puakenikeni» при участии Brick & Lace
2008: «Rio»

Участие
2006: «Lie About Us» Avant при участии Николь Шерзингер
2006: «Come to Me» Пи Дидди при участии Николь Шерзингер
2006: «You Are My Miracle» (Витторио при участии Николь Шерзингер)
2008: «Scream» Тимбалэнд при участии Кери Хилсон и Николь Шерзингер
2008: «Yes We Can» will.i.am при участии нескольких артистов

Фильмография
Шерзингер снялась в ТВ-комедии «My Wife and Kids». Она сыграла роль Мисс Пуэрто-Рико в фильме Chasing Papi. Она также получила небольшую роль в фильме Love Don't Cost a Thing. Николь недавно снялась в рекламном ролике программы телевизионного сезона 2007-2008 The CW Television Network.

В октябре 2007 года Шерзингер предстала в двух эпизодах четвертого эпизода британского телешоу X Factor.

В 2008 году она появилась в реалити-шоу Pussycat Dolls Present: Girlicious, где спела пару песен из своего альбома Her Name Is Nicole. Позже она опять появлялась в некоторых эпизодах шоу.
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:26

Lady GaGa (настоящее имя — Joanne Stefani Germanotta, род. 28 марта 1986 года) — американская певица итальянского происхождения, исполняющая танцевальную поп-музыку в, которой соединились влияние глэм-рока (Дэвид Боуи, Queen), диско, электро, Мадонны, Майкла Джексона и др. Её дебютный альбом The Fame (2008) стал международным хитом; сингл из него «Just Dance» летом 2008 года возглавил хит-парады США и Канады, а 11 января 2009 года вышел на первое место в Великобритании.
Биография
Джоан Стефани Джерманотта родилась в Манхэттене и музыкой увлеклась с раннего детства. К четырем годам она самостоятельно научилась играть на фортепиано, а вскоре стала записывать песни Майлка Джексона и Синди Лаупер на детский кассетный магнитофон. Отчасти страсть к музыке передалась ей по наследству:

Отец, родом из Нью-Джерси, играл в ансамблях в прибрежных клубах; одним словом, пытался идти по стопам Брюса Спрингстина. Так что музыка у меня в крови, и воспитали меня очень трудолюбивой. Я была совершенно бесстрашной девчонкой. Сколько бы меня ни сбрасывали, все равно поднималась вновь. - Lady GaGa

Стефани училась в манхэттенской школе Convent Of The Sacred Heart, вместе с сёстрами Хилтон и Кэролайн Кеннеди. Позже она говорила, что этих девочек видела лишь иногда, в коридорах. В школе ей нередко приходилось терпеть насмешки сверстниц, но в целом она с удовольствием вспоминает то время:

Некоторые девочки настроены были враждебно. Они смеялись надо мной, потому что я одевалась не так, как все, и уже пела в группах. Они не могли понять, почему я этим так увлечена. Но иногда мне доставалось всё внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки. - Lady GaGa
Закончив среднюю школу, Стефани поступила в художественную школу Tisch School of the Arts при Нью-йоркском университете. К 14 годам она уже пела на сцене нью-йоркского клуба Bitter End, а также выступала на школьной театральной сцене Regis High School Repertory (одна из ее ролей — Анна Андреевна в «Ревизоре») и в составе ансамбля Regis Jazz Band. В пятнадцатилетнем возрасте Стефани стала появляться в нью-йоркском даунтауне, с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Здесь под влиянием окружавших ее музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле». В клубах Стефании делала все, чтобы обратить на себя внимание: появлялась в бикини и хот-пантс в блестках, поджигала хэйрспрей и пугала присутствующих. «На мне были леопардовые расцветки. Волосы как у Эми Уайнхаус, я пела и играла на фортепиано, а в волосах у меня были орхидеи», — вспоминала она. [3] Отец Стефании, антрепренёр по роду деятельности, был шокирован известием о том, что дочь посещает клубы нижнего Ист-сайда, где (возможно) употребляет наркотики и появляется в бурлеск-шоу с трансвеститами и танцовщицами. «Он несколько месяцев избегал смотреть мне в глаза», — говорила она.

В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари, с которым написала несколько песен: все они вошли в её репертуар и стали популярными в клубах даунтауна: «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream», «Disco Heaven». В это же время она впервые использовала псевдоним Lady GaGa (от «Radio Ga-Ga», песни Queen). Роб Фьюзари начал называть её так — за гримасы и позы, сходные с теми, что использовал Фредди Меркьюри. [4]Свой первый контракт Lady GaGa подписала с Def Jam но потеряла его спустя 9 месяцев. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и подписал в январе 2008 года подписал к лейблу Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Материал Lady GaGa был использован такими исполнителями, как Ферджи, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и New Kids on the Block.

В числе тех, на кого произвели впечатление вокальные и театральные способности Леди ГаГа, был рэппер Эйкон: он прослушал ее демо-пленку и подписал к лейблу Kon Live Records. В те же дни Lady Gaga познакомилась с перформанс-артисткой Lady Starlight: некоторые идеи последней она использовала при разработке своего сценического имиджа. Дуэт приступил к сотрудничеству — в частности, в таких проектах, как «Lady GaGa and The Starlight Revue» (трибьют варьете 70-х годов), где Стефании играла на синтезаторе.

При непосредственном участии Эйкона Lady GaGa начала готовить авторский материал для дебютного альбома с продюсером RedOne. Их целью стало — соединить электро-глэм (с элементами Боуи и Queen) с хип-хоповскими мелодиями и ритмами, но при этом сохранить рок-н-ролльное настроение.

Queen и Боуи были для меня ключевым влиянием. Когда я выступала в нью-йоркских клубах, многие лейблы считали меня слишком театральной. Потом, когда я прослушивалась для мюзиклов, продюсеры говорили что я слишком попсовая. Я не знала что делать, пока не открыла для себя Боуи и Queen. Их песни сочетали в себе поп и театр — и я увидела перед собой путь вперед. - Lady GaGa[3]

Первая записанная ими песня, «Boys, Boys, Boys», была вдохновлена хитом Mötley Crüe «Girls, Girls, Girls», куда были введены элементы песни AC/DC «T.N.T.» В августе 2007 года Lady GaGa & The Starlight Revue выступили на фестивале Lollapalooza. Здесь же она получила замечание от полицейского по поводу её «непристойного самообнажения». К 2008 году Lady GaGa переехала в Лос-Анджелес и приступила к работе над дебютным альбомом The Fame.

The Fame — о том, что каждый может почувствовать себя знаменитым. Поп-культура это форма искусства. Нет ничего крутого в том, чтобы ненавидеть поп. Я приняла эту форму искусства и этот альбом - тому подтверждение. Но это - слава, которой можно поделиться с другими. Я хочу пригласить всех вас на party. Хочу, чтобы люди почувствовали себя частью этого стиля жизни. - Lady GaGa[4]

The Fame вышел в августе 2008 года в Канаде (#2), Австралии (#7) и некоторых европейских странах. 28 октября альбом вышел в США и дебютировал на 17-м месте (тираж первой недели составил 24 000), поднявшись вскоре на вершину Billboard Top Electronic Albums chart. В целом он получил позитивные отзывы критики: Times Online охарактеризовал его как «фантастический микс баллад под-Боуи, среднетемповых драматических номеров в духе Queen и синт-данс-треков, высмеивающих богатых детишек, жаждущих получить славу любой ценой». [5]

Первый сингл альбома, «Just Dance», вышел 8 апреля 2008 года и возглавил хит-парады Австралии и Канады. В октябре он поднялся на первое место Billboard Hot 100 и Billboard Pop 100 charts. Успех повторил сингл «Poker Face» (выпущен 29 сентября 2008 года). Осенью 2008 года Lady GaGa дала свой первый концерт с реформированными New Kids on the Block: это гастрольное сотрудничество продолжалось месяц. В декабре 2008 года Lady GaGa появилась в списке BBC Sound of 2009 в одном рядку с другими восходящими звёздами наступающего года. В январе она вышла в турне с Pussycat Dolls по Европе и странам Океании.


Интересные факты
Lady GaGa часто упоминает Versace и считает своей музой Донателлу Версаче.
К концу 2008 года Lady GaGa стали часто сравнивать с Кристиной Агилерой. Агилера заявила, что она «совершенно не слышала об этом человеке» и даже не знает, Lady GaGa — это мужчина или женщина.

Дискография

Альбомы
The Fame (2008)

Синглы
Just Dance (2008)
Beautiful, Dirty, Rich (2008)
Poker Face (2008)
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) (2009)
Love Game (2009)
Категория записи: Музыка

23 Марта 2009 в 15:25

Кери Линн Хилсон — американская певица и автор песен в стиле современного R&B, работает на лейблы Zone 4/Mosley Music Group/Interscope Records. Является членом объединения авторов и продюсеров, известного как The Clutch.

История
Кери Хилсон пишет музыку для отдельных артистов с 2001. Она написала песни для Криса Брауна, Бритни Спирс, Lil Wayne, Fat Joe, Mary J. Blige, Usher, Ciara, Pussycat Dolls, Avant, Ruben Studdard, Ludacris, Rich Boy, Дженнифер Лопес, Shawn Desman, Kelly Rowland, Николь Шерзингер, Lloyd Banks, Sara Lumholdt, Keke Palmer, Omarion, Tiffany Evans, и Тимбаланда. В большинстве своих песен она также выступает в качестве бэк-вокалиста.

В 2006 Хилсон показалась снова в видеоклипе на сингл Нелли Фуртадо «Promiscuous». С тех пор Хилсон подписала контракт со звукозаписывающим лейблом Тимбаланда. Эта пара сейчас работает над дебютным альбомом певицы, к созданию которого приложат руку Тимбаланд, Danja, Xzibit, Polow da Don, The Underdogs, Organized Noize, а также в качестве соисполнителй выступят Snoop Dogg, Ludacris и Джастин Тимберлейк. Polow da Don подтвердил, что первым синглом Хилсон будет «Henny and Apple Juice» при участии Snoop Dogg и Ludacris. В этом же году она принимала участие в песне «Help», втором сингле от Lloyd Banks.

В 2006 Кери подписывает контракт с Mosley Music Group и приступает к записи сольного альбома «In a Perfect World…», который вышел в конце 2008 года.

В 2007 Хилсон несколько раз появлялась в сольном проекте Тимбаланда, альбоме Shock Value. Она принимала участие в песнях «The Way I Are», «Scream» и «Miscommunication». На альбоме Бритни Спирс «Blackout» Хилсон обозначена как бэк-вокалист.

В конце мая 2008 Кери выпускает свой первый сингл — «Energy», спродюссированный The Runaways. Премьера клипа состоялась 14 июля.


Дискография
2008: In a Perfect World
Категория записи: Музыка

18 Марта 2009 в 19:28

Чего не хватает сообществу?
Категория записи: Свободные темы
123