|
|
|
29 Июля 2009 в 13:23
Во всякой национальной культуре есть идеалы, к которым она
стремится, и есть реализация этих идеалов, не всегда совершенная, а
иногда, когда задачи поставлены идеалами очень трудные, и совсем
несовершенная. Но судить о национальной культуре мы всегда должны
прежде всего по её идеалам. Это высшее, что создаёт национальная
культура.
Эпоха Рублёва была эпохой возрождения веры в человека, в его
нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя
высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интереса к собственной
истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей
монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублёва была временем расцвета
литературы, эпоса, политического самосознания.
Идеалы, воплощённые в творчестве Рублёва, столь высоки, что они
были бы чудом, если бы не представляли собой некого отражения того,
что можно было бы наблюсти в действительности. А в действительности
были не только примеры подлости, раболепства и предательства, но и
беззаветного служения людям, отечеству, идеалам добра и красоты,
создавшим чувство собственного достоинства и спокойной уверенности
в будущем.
Лучшее и самое достоверное из произведений Рублёва - это знаменитая
"Троица".
Читать
дальше...
Категория записи: Искусство и культура
26 Апреля 2009 в 14:05
26
апреля исполняется 23 года
со
дня аварии на Чернобыльской АЭС
Категория записи: Свободные темы
21 Апреля 2009 в 06:58
|
ДЕНЬ ПАМЯТИ
6-ти МИЛЛИОНОВ ЕВРЕЕВ, ПОГИБШИХ
В
КАТАСТРОФЕ
|
|
27 числа месяца нисан Израиль отмечает
День памяти жертв Катастрофы и героизма – Йом а-Шоа. Слово "Шоа"
означает "уничтожение огнем". Это слово стало синонимом уничтожения
нацистами шести миллионов евреев – мужчин, женщин и детей – и
разрушения их мира в годы Второй Мировой войны. Йом а-Шоа посвящен
памяти погибших и напоминает о событиях, происшедших в период
Катастрофы европейского еврейства.
В Израиле Йом а-Шоа – это Национальный
День Траура. Официальная церемония проводится в Яд ва-Шем
(Мемориальном центре Катастрофы в Иерусалиме).
В День Катастрофы и героизма чтят память
павших и отдают честь героизму тех, кто сражался с оружием в руках
в подполье и партизанских отрядах. Умереть с оружием в руках было
удачей, счастьем, которое выпало на долю
немногих.
В этот день зажигаются свечи в честь
еврейских мужчин, женщин и детей, бросивших вызов бесчеловечным
условиям, в которые они были поставлены, и сохранивших свою веру,
религию, нравственность и человечность.
Это их слова на одном из монументов
Катастрофы в Польше:
"Да будет наша беда
предупреждением вам."
В этот день в Израиле
по всей стране звучит траурная сирена. На две минуты в стране
останавливается все движение и прекращается всякая деятельность.
Люди встают и замирают в почтительном и горестном молчании. Во
многих домах горят поминальные свечи. Миллионы евреев в Израиле и в
других странах читают поминальную молитву Кадиш и имена погибших,
место и год его рождения, место и дата гибели. Произнося вслух имя,
еврейский народ тем самым вызывает из небытия память о погибшем и
продлевает эту память в поколениях. Скорбит и помнит, ощущая
собственную жизнь, как продолжение их жизней, ибо народ — единое
целое: мертвые и живые.
Да помнит Б-г души святых и
чистых, которые были загублены, замучены, потоплены и задушены, и
смертью своей освятили Его Имя.
אֵל
מָלֵא רַחֲמִים, דַּיַּן אַלְמָנות וַאֲבִי יְתומִים, אַל נָא
תֶּחֱשֶׁה וְתִתְאַפֵּק לְדַם יִשְׂרָאֵל שֶׁנִּשְׁפַּךְ כַּמַּיִם.
תַּן מְנוּחָה נְכונָה עַל כַּנְפֵי הַשְּׁכִינָה, בְּמַעֲלות
קְדושִׁים וּטְהורִים כְּזהַר הָרָקִיעַ מַזְהִירִים, לְנִשְׁמותֵיהֶם
שֶׁל שֵׁשׁ מֵאות רְבָבות אַלְפֵי יִשְׂרָאֵל, אֲנָשִׁים וְנָשִׁים,
יְלָדִים וִילָדות, שֶׁנֶּהֶרְגוּ וְנִשְׁחֲטוּ וְנִשְׂרְפוּ
וְנִטְבְּחוּ וְנֶחְנְקוּ וְנִקְבְּרוּ חַיִּים בִּידֵי הַצּורְרִים.
כֻּלָּם קְדושִׁים וּטְהורִים, וּבָהֶם גְּאונִים וְצַדִּיקִים,
אַרְזֵי הַלְבָנון וְאַדִּירֵי הַתּורָה, בְּגַן עֵדֶן תְּהֵא
מְנוּחָתָם. בַּעַל הָרַחֲמִים יִצְרר בִּצְרור הַחַיִּים אֶת
נִשְׁמָתָם, ה' הוּא נַחֲלָתָם, וְיִזְכּר לָנוּ עֲקֵדָתָם, וְיַעֲמד
לָנוּ וּלְכָל יִשְׂרָאֵל זְכוּתָם. אֶרֶץ אַל תְּכַסִּי דָּמָם,
וְאַל יְהִי מָקום לְזַעֲקָתָם. בִּזְכוּתָם נִדְּחֵי יִשְׂרָאֵל
יָשׁוּבוּ לַאֲחֻזָּתָם, וְהַקְּדושִׁים לַזִּכָּרון תָּמִיד - נֶגֶד
ה' צִדְקָתָם. יָבואוּ שָׁלום וְיָנוּחוּ עַל מִשְׁכָּבָם, וְנאמַר
אָמֵן.
http://www.yadvashem.org/hp_rus.htm
Категория записи: Свободные темы
10 Марта 2009 в 17:14
ПУРИМ
10 марта
свой самый веселый — и самый пьяный
— праздник Пурим
празднуют евреи всего
мира
ВСЕВЫШНИЙ НАЧИНАЕТ И
ВЫИГРЫВАЕТ
Праздник Пурим установлен в честь спасения евреев от
происков Амана, премьер-министра царя Ахашвероша.
История, в честь которой появился праздник Пурим, описана
в свитке Эстер и этот свиток принято читать в праздник Пурим два
раза. Один раз вечером, а второй раз утром. Для чтения свитка Эстер
все евреи собираются в синагогах, достают свиток Эстер, написанный
на пергаменте, торжественно разворачивают его, складывают
по-другому, и чтец начинает читать, а все слушают. Попробуем
прочесть этот свиток и мы.

Читать
дальше...
Категория записи: Свободные темы
21 Февраля 2009 в 18:38
Дорогие сообщники.Представляю Вам очень интересный материал по
истории медицины.Но выдержать это сможет далеко не каждый)))Уж
слишком много букаф))).Но тем не менее, для тех кому это
интересно.Так же можно использовать в качестве справочного
материала.
МЕДИЦИНА, наука и практическая деятельность по предупреждению и
лечению болезней. На заре своей истории медицина занималась в
основном лечением, а не предупреждением болезней; в современной
медицине профилактическое и лечебное направления тесно связаны, и
большое внимание уделяется также проблеме общественного
здравоохранения.
ИСТОРИЯ
Бактерии относятся к самым ранним формам жизни и, судя по имеющимся
данным, вызывали болезни животных еще в палеозойскую эру.
Знаменитая теория Руссо о здоровом и благородном дикаре относится к
области вымысла; человек был подвержен болезням с самого начала
своего существования: бедренная кость питекантропа c о.Ява, Homo
(Pithecanthropus) erectus, жившего миллион лет тому назад, имеет
патологические наросты – признаки экзостоза.
ДОИСТОРИЧЕСКИЕ И ПРИМИТИВНЫЕ ОБЩЕСТВА
Современные знания о доисторической медицине основаны прежде всего
на изучении ископаемых остатков доисторического человека и его
орудий; некоторые сведения дает также практика ряда сохранившихся
примитивных народов. Ископаемые остатки несут следы таких поражений
скелета, как деформации костей, переломы, остеомиелит, остит,
туберкулез, артрит, остеома и рахит. Никаких сведений относительно
других заболеваний нет, но скорее всего почти все современные
заболевания существовали и в доисторические времена.
Читать
дальше...
Категория записи: Здоровье и медицина
14 Ноября 2008 в 02:42
Звезда Адольфа Гитлера, ученица
Станиславского
Когда речь заходит о кинодивах
Третьего Рейха, многие из нас тут же становятся
безапелляционно-непреклонными: «Они служили самому бесчеловечному
режиму в истории человечества, поэтому являются его
соучастницами!»
Но так ли это? Кто-нибудь может
вспомнить хотя бы одну актрису, осуждённую Нюрнбергским Трибуналом?
Тогда о каком соучастии может идти речь? К тому же обвинять далёких
от политики женщин в том, что они оказались не слишком дальновидны
и не сумели «раскусить» Гитлера, по меньшей мере, странно - до 1939
года многие, весьма искушённые политики Европы, буквально
рукоплескали Гитлеру. Мол, вывел страну из кризиса! К тому же,
большинство актрис UFA так и не почтили NSDAP своим почётным
членством.
Согласно другому, не менее стойкому мифу, все более-менее
значимые актрисы Третьего Рейха прошли через постель Гитлера и его
высокопоставленных соратников (впрочем, в западной «жёлтой» прессе
постоянно муссируется вопрос: а чьей же любовницей была Любовь
Орлова - Сталина или Берии?) На деле единственным любителем юных
кинокрасавиц был Йозеф Геббельс, прославившийся своими
похождениями. Подружкой Мартина Бормана долгое время была актриса
Манья Беренс, которая, впрочем, не сделала никакой особо значимой
карьеры в кино. Ни Марика Рёкк, ни Цара Леандер, ни Лил Даговер, ни
Кристина Зёдербаум не были замечены в особых «приятельских»
отношениях с главарями Рейха.
Единственное, что не подлежит
сомнению - немецкое кино времён Гитлера не породило ни одного
шедевра, за исключением документальных лент Лени Рифеншталь и
батально-костюмной эпопеи «Великий король» о Фридрихе Великом.
Геббельс хотел, чтобы продукция студии UFA соперничала своим
размахом с голливудскими образцами и при этом обладала силой и
мощью советского агитпропа (министр пропаганды был без ума от
Эйзенштейна и считал его фильм «Броненосец «Потёмкин» вершиной
киноискусства).
Но время шло, а о Царе Леандер
всё равно говорили, что она «играет почти, как Грета
Гарбо, а поёт почти как Марлен Дитрих». Это постоянное
«почти как» и было главной печалью кинодеятелей студии UFA. Вечно
вторые. Так, Марику Рёкк тоже называли «немецкая Элинор
Пауэлл».
И только Ольга Чехова не была
похожа на однообразно-хорошеньких актрис гитлеровского
кинематографа. Она гордо носила звучную, известную во всём мире
фамилию, отличалась прекрасным знанием системы Станиславского и
даже (как полагают многие) была советской разведчицей.
Ольга Чехова родилась в 1897 году
семье инженера Константина Книппера. «Он строит туннели и виадуки,
что в России на рубеже веков всё ещё выглядит чем-то необычным», -
впоследствии напишет Ольга. Дети семейства Книппер росли в
атмосфере всеобщего обожания: самым большим наказанием считалось
лишение десерта. Типичное детство дореволюционной Belle Ėpoque -
музицирование, игры, книги...
Когда Ольге исполнилось всего
шестнадцать лет, её пригласила к себе в Москву родная сестра отца -
Ольга Леонардовна Книппер -Чехова. Учёба в студии при
Художественном театре завершилась...замужеством. Девушка влюбилась
в своего кузена - восходящую «звезду» МХАТа Михаила Чехова. В своих
мемуарах Ольга скажет: «Михаил Чехов для меня красивее и
пленительнее всех актёров и даже всех мужчин. Я схожу по нему с ума
и рисую себе в своих ежедневных и еженощных грёзах, какое это
счастье - всегда-всегда быть вместе с ним».
В1916 году у молодых супругов
родилась дочь Ада, а ещё через год они развелись... Талантливый
актёр, Михаил Чехов, оказался не слишком хорошим супругом: «Дома он
капризный сынок с барственными замашками, которые распространяются
и на меня... Брак с Мишей оказался фарсом. Как и до женитьбы, после
спектаклей он снова приводит домой поклонниц из театра».
Представляете себе? Молоденькая
женщина, которой едва исполнилось восемнадцать лет остаётся одна с
ребёнком на руках. Что её спасло от разочарования, краха надежд и,
прямо скажем, от нищеты? Разумеется, искусство: Ольга продолжает
свою учёбу у Станиславского.
Можно только гадать, как
сложилась бы карьера Чеховой, если бы не революционные события 1917
года. Родители Ольги, забрав с собой внучку Адочку, бежали из
Петрограда в Сибирь, под защиту адмирала Колчака. Ольга же с трудом
зарабатывала на кусок хлеба игрой на подмостках разъездного театра
со смешным названием «Сороконожка». Ольга вспоминала: «Разумеется,
мы чаще всего голодны; но мы не так страдаем от этого, как
большинство людей. Наши идеалы помогают нам преодолевать
многое».
После разгрома Колчака родители
вернулись вместе с Адочкой в Москву, причём Константин Книппер, как
специалист по строительству мостов и виадуков сразу же получил
одобрение со стороны большевиков. Кроме того, семья Чеховых
оказывается в фаворе у Луначарского - меценатствующий нарком выдаёт
Ольге разрешение на полуторамесячную поездку в Германию.
Возвращаться на Родину молодая
Чехова и не думала. Хотя Берлин времён Веймарской Республики и
нельзя было назвать уютным, сытным местечком, всё же ленинская
«совдепия» была менее всего похожа на ту Россию, которую любила
Ольга.
Берлин «золотых двадцатых» - это
нищета вперемешку с роскошью, свобода - с беззаконием, а
искромётные танцы - с голодными обмороками. По площадям и улицам
маршировали «коричневые» колонны штурмовиков; путь им преграждали
угрюмые «красные» колонны. Поистине, город контрастов.
Первое время актриса перебивалась
случайными заработками. Но однажды в её жизни произошло событие,
круто изменившее всю последующую жизнь и карьеру. «Однажды подруга
берёт меня в гости к знакомым. Они в свою очередь приглашают меня
на маленькую вечеринку, на которой должны присутствовать
кинематографисты. О кинематографистах я не имею представления; в
России я играла лишь в театре... Я встречаюсь с людьми из мира
кино, в том числе с Эрихом Поммером, выдающимся кинопродюсером
Германии».
Итак, Судьба дала Ольге шанс -
почему бы нет? Дебют Ольги оказался удачным: за последующие десять
лет она снялась в более чем сорока лентах, став к началу 1930-х
годов общепризнанной кинозвездой. Так, был невероятно популярен её
фильм «Любовь на ринге», где Чехова сыграла роль коварной
соблазнительницы. В роли её «жертвы» снялся молодой чемпион по
боксу Макс Шмелинг...
Кстати, по иронии судьбы Михаил
Чехов также оказался в Берлине. Мало того, Ольга оказала ему
поддержку - она познакомила своего бывшего супруга с кино-деятелями
студии UFA.
К моменту прихода
национал-социалистов к власти Ольга Чехова была уже одной из самых
востребованных актрис Германии. В своих воспоминаниях она даже не
упоминает момент воцарения Гитлера - до этого ли ей? У Чеховой -
свои заботы: дочь Ада решила выйти замуж за оператора Франца
Ваймара: «Аде шестнадцать с половиной. Мне тогда, в России, тоже
было шестнадцать. Я пытаюсь остаться невозмутимой».
Да. Красивая, избалованная
актриса далека от политики, но ей льстит быть в центре внимания
новой элиты. Считается, что Гитлера пленил образ графини Марианны,
созданный Ольгой в фильме «Лейтенский хорал» о Фридрихе Великом,
главном кумире нацистов. Так, фрау Чехова стала завсегдатаем едва
ли не всех правительственных приемов и неофициальных мероприятий,
типа мистерий в духе Галантного Века, которые так любили устраивать
в Третьем Рейхе. Вот описание одного из таких мероприятий: «Прием в
Шарлоттенбургском дворце был дан Герингом... В прусском старинном
дворце комнаты были освещены свечами в старых люстрах, все
присутствующие были в костюмах времен Фридриха Великого. После
ужина я сидела с королевской парой в саду - говорили о моих
фильмах, гастролях и о Московском Художественном
театре...»
Ольга Чехова с удивительным
изяществом носит исторический костюм - воспитанная на классике, она
умеет перевоплощаться в светских красавиц ушедших времён. Так,
интересна её работа в фильме «Фаворит императрицы». Ольга сыграла в
нём русскую владычицу Елизавету Петровну - своенравную,
любвеобильную и кокетливую. Кстати, в этой картине была занята и её
дочь Адочка, к тому времени - фрау Ваймар. (Кинокарьера Ады Чеховой
не сложилась - она сыграла всего несколько «проходных» ролей в
костюмных лентах, типа «Помпадур» или «Кларисса»).
В 1936
году Ольге Чеховой присвоили звание - Государственная актриса. Это
был почётный титул, возвышавший питомицу Станиславского над всеми
остальными «комедиантками» Рейха.
В том же 1936 году Ольга Чехова
решила выйти замуж за бельгийского миллионера Марселя Робинса.
Поначалу всё было чудесно - щедрые подарки, светские рауты,
обожание и поклонение. Но потом выяснилось, что Робинс, как и
Михаил Чехов в своё время, вовсе не намерен хранить верность своей
супруге.
Меж тем, если проанализировать
фильмографию госпожи Чеховой, то можно убедиться - никакие личные
драмы не мешали ей активно сниматься в кино.
С началом войны фильмов
становится меньше, но это не означает, что кинозвезда перестаёт
быть востребованной. Впоследствии она напишет: «Ситуация просто
непостижимая: в то время как первые убитые чествуются как герои и
человеческие страдания по обе стороны заглушаются победными
фанфарами «блицкрига против Польши», я играю единственную
оставшуюся в живых «шестую» в искрометной комедии «Шестая жена» с
Виллом Домом в роли Генриха VIII».
Во время войны Чехова заводит
роман с лётчиком-истребителем Йепом, однако, и эта любовь не
приносит ей счастья: Йеп погибает в бою.
Существует устойчивая легенда,
согласно которой Ольга Чехова все эти годы была сотрудницей НКВД.
Так ли это? Сказать сложно. Во всяком случае, после войны актриса
была всё так же задействована в театре, снималась в
кино.
В шестидесятилетнем возрасте фрау
Чехова начинает новую жизнь - она открывает косметический салон и
становится главой фирмы «Olga Tschechowa Kosmetik Gesellschaft».
Пожилая, но всё ещё бодрая и подтянутая актриса была уверена:
«Юность нельзя вернуть ни операцией, ни тем более купить. Сохранить
молодость в первую очередь можно, борясь против внутреннего и
внешнего изнашивания организма. Леность, медлительность - враг
молодости, как внешней, так и внутренней».
Она умерла в возрасте 83 лет. В
её жизни было всё - слава, богатство, поклонение толпы, обожание
вождей. Но было ли в её жизни простое женское счастье? О, вряд
ли... Знаете, какой фразой закончила свои мемуары эта неординарная
дама? «Дом затихает. День подходит к концу. Еще один день из череды
многих...»
Автор: Зина Корзина, специально для
Леди@Mail.Ru




11 Ноября 2008 в 09:45

В качества солярного знака свастика символизировала чистое
человечество, дарила успех, благополучие, силу и олицетворяла ход
времени.
КАК СВАСТИКА ПОПАЛА В РЕВОЛЮЦИОННУЮ РОССИЮ?
В результате Второй мировой войны свастика оказалась прочно
связанной с гитлеризмом, хотя на самом деле задолго до того, как
попала в символику фашизма, использовалась в качестве священного
знака в культурах многих народов мира.
Кельты и тибетцы чертили ее на дверях домов. Она встречается на
древних архитектурных памятниках Индии, Греции, Цейлона, Персии, на
развалинах Эктабаны, в катакомбных церквях первых христиан.
Свастика не обошла традиции африканских (ашанти и др.) и
американских народов (лтингит, куна, навахо).
В качества солярного знака свастика символизировала чистое
человечество, дарила успех, благополучие, силу и олицетворяла ход
времени, а в лунном варианте была атрибутом семитских религий. Это
священный знак буддизма и джайнизма. Христианство признает его как
выражение ниспослания благодати и спасения. Впрочем, следует
учитывать, что столь глубокий культурный феномен, каковым является
крюковой крест, с трудом поддается однозначному толкованию.
Кто только не предпринимал к тому попытки! Даже психологи не
удержались. Вильгельм Райх в 1933 году написал о свастике вполне в
духе психанализа по Фрейду, который ему приходился учителем:
Как свастика попала в революционную Россию?Русские свастики:
огненный, водный, воздушный и земной Коловрат«Она действует на
подсознательные эмоции наблюдателя. Свастика - не что иное, как
изображение обвившихся друг вокруг друга людей, схематическое, но в
то же время вполне узнаваемое. Одна линия означает половой акт в
горизонтальном, другая - в вертикальном положении. Можно
предположить, что этот символ будоражит скрытые от нас самих струны
в организме, притом тем больше, чем меньше удовлетворён человек,
чем более он похотлив. Если же приписать этому знаку дополнительно
идею верности и чести, то он сумеет удовлетворить и моральные
сомнения и будет тем более охотно принят».
Существует несколько версий о происхождении слова «свастика». По
одной - у него санскритсике корни: Суасти означает быть добру.
По-другой - оно возникло из рунического письма: руна СВА означала
Небеса (сравните с именем бога Сварога), С - руна направления, руна
ТИКА - движение, пришествие, течение. Кстати, в русском языке было
140 названий и огромное количество вариантов изображения этого
знака.
Вот лишь несколько наименований: Коловрат, Солнцеврат, Яроврат,
Чароврат, Посолонь, Свята Дар, Агни, Солнечный Крест, Солард,
Светолет, Цветок Папоротника, Перунов Цвет, Боговник, Сварожич,
Святоч, Одолень-Трава, Родимич. А крестьяне в разных местах
называли ее по-своему: то ковылем, то огнивцами, то рыжиком.
Как свастика попала в революционную Россию?Вологодская
вышивкаСвастику на Руси Святой можно было увидеть повсеместно:
многие древние городища имели ее форму, она присутствавала в
храмах, жилищах, на множестве предметов быта - от горшков до
прялок, оружии и стягах, украшениях. А теперь попробуйте
догадаться, что было изображено на щите Вещего Олега, который он
прибил к вратам Царьграда... совершенно верно - свастика.
Она была популярна как в народе, так и в верхах власти.
Присутствовала, в частности, в царских хоромах: например, украшала
потолок тронного зала в петербуржском Зимнем дворце. А на заре XX
века это был самый распространенный священный знак и в Западной, и
в Восточной Европе.
Очень почитала его императрица Александра Федоровна, супруга
Николая II. По свидетельству Пьера Шильяра, бывшего воспитателя
цесаревича Алексея, в Ипатьевском доме в Екатеринбурге, где
содержалась семья последнего российского монарха перед расстрелом,
он обнаружил «в амбразуре одного из окон в комнате царя и царицы
любимый знак императрицы, нарисованный карандашом, и под ним дату:
17(30) апреля 1918 года». Над их постелью на обоях он тоже был
начертан.
Как свастика попала в революционную Россию? И именно Николай II
повелел поместить свастику на денежные купюры России, правда,
реализован этот проект был уже после его отречения Временным
правительством на «керенках» номиналом 250 и 1000 руб., а затем и
большевики выпустили банкноты пятитысячного и десятитысячного
достоинства с этим же знаком, просто воспользовавшись готовыми
матрицами. Эти деньги имели хождение вплоть до образования
Советского Союза, которое, как известно, было провозглашено на
исходе 1922 года.
Кавалерия Юго-Восточного фронта в ноябре 1919 г. получила свастику
в качестве нарукавного шеврона. Описание его, в котором крюковой
крест обозначен аббревиатурой «ЛЮНГТН» прилагалось к приказу
командующего В.И.Шорина, бывшего царского полковника, опытного
военачальника и георгиевского кавалера, который, как
предполагается, и был автором этой идеи:
Как свастика попала в революционную Россию? «Ромб 15х11 сантиметров
из красного сукна. В верхнем углу пятиконечная звезда, в центре -
венок, в середине которого «ЛЮНГТН» с надписью «Р.С.Ф.С.Р.».
Диаметр звезды 15 мм, венка 6 см, размер «ЛЮНГТН» - 27 мм, букв - 6
мм. Знак для командного и административного состава вышит золотом и
серебром и для красноармейцев трафаретный. Звезда, «ЛЮНГТН» и лента
венка вышиты золотом (для красноармейцев жёлтой краской), самый
венок и надпись - серебром (для красноармейцев - белой
краской)».
Отгремела Гражданская война, РСФСР стала СССР, церковь была
отделена от государства, а вместе со всеми этими событиями оно
отказалось от Солнцеврата, лишь мелькнувшего в первые революционные
годы в строительстве экономики и обороны новой страны. Зато
крюковой крест уже в 1920 году избрал в качестве символики
национал-социализма Адольф Шикльгрубер...
Любой знак, любой символ, любой предмет, используемый людьми,
трактуется ими по собственному усмотрению. Так что не стоит винить
свастику за то, что изверги изображали ее на своих знаменах. В
конце концов, они поплатились и за это тоже.
17 Октября 2008 в 21:00
Каталония: по следам Дали

"Все скалы и выступы здесь
пребывают в состоянии непрерывной метаморфозы, вдруг представая в
воображении то орлом, то верблюдом, львом, петухом,
женщиной",
-- Сальвадор Дали о Кадакесе.
Сложно судить о творчестве художника,
не побывав у него на родине, -- эту простую истину я стала
осознавать сразу, как только наш микроавтобус отправился в сторону
Кадакеса по полуострову Кап де Реус.
Я без восторга относилась к картинам
Сальвадора Дали и к его параноидально-критическому восприятию мира.
Но увиденное за окном заставило замереть: невероятная природа на
его картинах не были плодом фантазии художника, скорее,
фантастическая красота этой местности стимулировала его
воображение. Изображенное на полотнах мастера можно назвать
достоверным реализмом, особенно если побывать в Порт-Льигате, где
он долгое время жил и работал. Как-то Дали спросили: "Почему вы
рисуете такие странные вещи?" И он ответил: "Я подражаю
Природе. Она творит такие странности, что никто с нею соперничать
не может. Просто мы в силу привычки воспринимаем все природные
причуды как норму, но стоит вглядеться, и вы поразитесь
необычайности, странности природных созданий ".

Кадакес
"Нет, это не Рио де Жанейро",
-- можно было бы сказать словами известного героя Ильфа и Петрова,
только придать им другой оттенок, -- оттенок восхищения. Там жители
не ходят в белых брюках, но сам поселок с белоснежными домами,
увитыми цветущей буггенвилией, похож на воплощение чьей-то не
розовой, а ослепительно-белой мечты.
Маленькое рыбачье местечко было
обречено на вымирание из-за его труднодоступности: чтобы добраться
до него со стороны материка, необходимо было преодолеть горную
гряду Пиренеев. Но именно первозданная красота природы привлекала в
Кадакес начала ХХ века творческих личностей. Федерико Гарсиа Лорка,
Пабло Пикассо и Хуан Миро многократно возвращались в этот городок,
чтобы черпать вдохновение в окружающих красотах. Здесь провел
детство и сюда же вернулся после эмиграции Сальвадор Дали. Со
временем Кадакес стал отправной точкой творческого подъема для
людей искусства: Рафаэль Бартолоцци, Андре Бретон, Габриэль Гарсиа
Маркес, Марк Алю, Макс Эрнст и многие другие были признательны
маленькому рыбачьему поселку за вдохновение.
Сегодня здесь кипит жизнь, в
туристический сезон в Кадакесе с его 2900 обитателями количество
приезжих превышает число местных жителей более чем в 10 раз.
Любители искусства могут посвятить время изучению творчества
художников: многочисленные выставочные залы, галереи и антикварные
магазинчики ждут посетителей. Несмотря на то что поселок крохотный,
в Центре искусств Перро-Мура можно любоваться работами великих
мастеров XV-XX веков Брейгель, Дюрер, Рафаэль, Гойя, Роден и,
конечно, Пикассо и Дали.

Ценителей активного отдыха ждут
неповторимые морские бухты, где можно не только плавать и загорать,
но и ловить рыбу, ходить под парусом, плавать с маской, заниматься
дайвингом и серфингом, любоваться изумительными пейзажами с гор
заповедника Cap de Creus, где, кстати, можно совершить прогулку
верхом на лошадях. А утомившись, спуститься в поселок, зайти в один
из ресторанчиков, в котором завсегдатаями были творческие
знаменитости, заказать себе блюда из только что пойманной рыбы и
других даров щедрого Средиземного моря.
Я же начала свою прогулку с приходской
церкви Санта-Мария, силуэт которой мне был знаком по многим работам
Дали. Гид рассказывал, что храм многократно подвергался набегам
пиратов, которые здесь же предпочитали прятать награбленное.
Несмотря на столь бурную историю, неплохо сохранился созданный в
начале XVIII века знаменитым мастером Пау Коста озолоченный алтарь.
Сестра Сальвадора Дали Анна так писала об этом храме: "Алтарь в
нашей церкви похож на огромную золотую раковину, склонившуюся над
молящимися. К его волнистым сводам, украшенным статуями, устремлены
глаза рыбаков, хранящие свет нашего моря и зелень наших олив. Рокот
молитвы бьет в раковину алтаря, как прибой, и возносится к
небу..."

В соседней бухте Порт-Льигат мы
посетили дом-музей Дали, который, впрочем, не напоминал ни то, ни
другое. Начиналось это строение с маленького помещения размером с
курятник, который Дали выкупил, приехав сюда весной 1930 года из
Парижа. Он писал в то время: "Через две недели я возвращаюсь в
Порт-Льигате, где я построил крошечный домик из никеля, стекла и
клеенки, в котором собираюсь долго и упорно работать". И в
течение более сорока лет дом, постепенно видоизменяясь и
разрастаясь (Дали покупал соседние хижины), превратился в духовное
прибежище художника. Трудно представить это ослепительно-белое
сооружение, которое венчают яйца (Дали всегда считал их символом
жизни), где-нибудь в другом месте. Здесь, в Порт-Льигате, мне все
казалось уместным: и чучело медведя в прихожей в качестве подставки
для зонтов и тростей, и китчевые скульптурки человечка из рекламы
шин "Мишлен", и красный пластиковый диван в виде знаменитых губ, и
оливковое дерево, растущее во дворе из белой чашки, и гардеробные
шкафы, украшенные Галой фотографиями близких людей... Уходить не
хотелось, бросались в глаза все новые и новые детали, придуманные
гениальным художником и его музой. Виды на море, открывающиеся из
окон, -- готовые картины мастера, обрамлением которых служили
оконные рамы. Таким необычным, таящим массу неожиданностей, но
уютным и хранящим тепло давно ушедших из жизни обитателей показался
мне этот дом.
Прощаясь с поселком в лучах заходящего
солнца, вспоминались слова, написанные Анной Марией Дали о
Кадакесе: "Над нами то же лазурное небо, впитавшее синеву
стольких глаз, глядевших на него тысячелетия за тысячелетиями, и та
же оливковая роща вдали -- какая симфония оттенков там, где на
горизонте зеленовато-лунное серебро олив сливается с закатным
пламенем! Море, как хрустальная глыба, пронзенная лучами, вдруг
вспыхивает разноцветными огнями и, отражая небесную радужную игру,
застывает зеркалом. Закат пламенеет..."

Фигерес
Город, в котором родился и умер
Сальвадор Дали, в котором он при жизни создал свой театр-музей и
где сейчас покоится его прах. Именно с этого колоритного здания
цвета заката мы и начали знакомство с Фигересом.
Музей расположен в здании бывшего
муниципального театра на площади Сальвадора Дали. Его фасады,
украшенные скульптурными буханками каталонского хлеба, приковывают
внимание уже издалека. Возникшая в средневековье площадь
претерпевала многочисленные изменения: в 1772 году ее превратили в
кладбище, в XIX веке вновь вернули первоначальное предназначение, а
в 1848-1850 годах даже построили театр в стиле неоклассицизма,
который был разрушен во время гражданской войны, затем
восстановлен. Но это здание Дали превратил в собственный музей
вовсе не потому, что оно имело столь богатое историческое прошлое.
Здесь с большим успехом прошла первая выставка художника, которому
было в то время 14 лет.
Для меня было неожиданностью видеть не
только полотна художника, но другие его работы, например, "Такси
дождя" в саду -- стоит бросить монетку, чтобы внутри автомобиля
начался дождь. А над ним возвышается лодка Галы. Интересны картины
с так называемым голографическим эффектом: расположенная на бывшей
театральной сцене "Обнаженная Гала, смотрящая на море" с расстояния
восемнадцати метров, превращается в президента Линкольна. Комната,
в которой, если смотреть с возвышения, отдельные предметы
(занавески, красная софа в виде губ и т. д.) складываются в портрет
актрисы Мэй Вэст. В центральном зале расположены картины "Леда с
лебедем", "Корзинка с хлебом", "Девушка у окна", "Портрет Пикассо",
"Тристан и Изольда", "Портрет отца" и многие другие. Замирает
женское сердце и в залах ювелирных украшений, сделанных по эскизам
Дали.

В одной из комнат музея мне было
странно видеть надгробную плиту -- создатель шедевров и тут проявил
оригинальность, решив навсегда остаться рядом со своими творениями.
Зал украшен по периметру гигантскими яйцами высотой 2, 8 и
диаметром 1, 8 метра.
Но кроме музея, надо успеть
познакомиться с городом, найти Ратушную, Картофельную и Зерновую
площади, прогуляться по рамбле. В старой части города время словно
останавливается, и ты переносишься на столетия назад. Жаль только,
что даже "стекающие часы" Дали не могут замедлить его бег, и пора
возвращаться домой, унося с собой незабываемые впечатления от
красот Каталонии и непременное желание вернуться. Чтобы черпать
вдохновение у этих природных источников, как делали столетиями
гениальные испанцы.

Цитаты Сальвадора Дали:
- В шесть лет я хотел быть поваром, в семь лет я
хотел быть Наполеоном. Мои амбиции все время росли с тех пор.
Сейчас я хочу быть Сальвадором Дали.
- Не силься казаться современным. Это -- увы! --
единственное, чего не избежать, как ни старайся.
- Пикассо говорил мне: "Искусство - дитя
сиротства и тоски". Другие пишут свою жизнь, я пишу
картины.
- Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за
ними, делаю свое дело.
- Единственная разница между мной и сумасшедшим
это то, что я не сумасшедший.
- Я не принимаю наркотики, Я и есть
наркотик.
- Первый сравнивший щеки молодой девушки с розой,
наверняка, был поэтом, первый повторивший это, вероятно, был
идиотом.
- "Почему у вас часы растекаются?" --
спрашивают меня. Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том,
что мои часы показывают точное время.
- Не бойтесь совершенства. Вам его не
достичь.
- Я никогда не встречал женщины одновременно
красивой и элегантной -- это взаимоисключающие
характеристики.
- Как-то меня спросили о моде. Мода это то, что
способно выйти из моды.
- Эротика отличается от порнографии тем, что
первое приносит всем счастье, а второе -- только
неудачи.

Дали - изобретатель и рационализатор
Сальвадор Дали знал толк в кулинарии и
написал для Галлы поваренную книгу, которую сам же и
проиллюстрировал.
Необычные изобретения:
- туфли на пружинках, придуманные художником для
облегчения ходьбы;
- искусственные ногти с зеркальцами, в которые
можно смотреться;
- очки-калейдоскоп, которые надеваются тогда,
когда за окном скучные пейзажи;
- маски-фотографии, за которыми современные
репортеры могут скрывать свое лицо от обидчиков.
- вращающиеся скульптуры-вентиляторы.
И многое другое...
http://www.natali.ua/
8 Октября 2008 в 17:43
Окунев Юрий, д-р,
США
Гений,
удушенный в подворотне
(ОКОНЧАНИЕ)
Среди многочисленных героев романа «Жизнь и судьба» выделяются две
центральные фигуры необычайной силы и таланта – Виктор Павлович
Штрум и Петр Павлович Новиков.
Вся история Штрума – непростые отношения в семье; драматические
события в физическом институте; необычная, болезненная любовь к
жене друга; гениальное научное озарение; травля номенклатурными
ничтожествами, прекращенная внезапным звонком самого Сталина; драма
обретения свободы и трагедия ее потери – написана с захватывающим
мастерством, просто невозможно оторваться от этих страниц
книги.
Не раз утверждалось, что образ Штрума автобиографичен.
Действительно, и гибель матери на Украине от рук нацистов, и
сложные отношения с женой, и выкручивание рук при подписании
бесчестного письма, и последовавшие за подписанием мучительные
угрызения совести – все это было в биографии Гроссмана. Но мне
представляется, что главная параллель со Штрумом, которую неявно
выводит автор романа, таится в снизошедшем на ученого необычном,
божественном озарении. Гроссман описывает озарение Штрума,
сломавшее традиционные предствления о природе ядерных
взаимодействий, как событие абсолютно нематериальное: В голове
ученого внезапно и без всяких видимых усилий с его стороны,
вследствие каких-то странных мутаций, бессвязных и посторонних
мыслей о свободе, сложилась целостная картина новой физической
теории, такой ясной и красивой, что ее справедливость и точность
даже не нужно проверять. Читая эти страницы романа, я представлял
себе Василия Гроссмана в его московской квартире в глухие
сталинские годы в преддверии великого озарения – замысла громадной
и всеохватной эпопеи о прошедшей войне. Представлял себе его
бессонные ночи и мучительные сомнения: как собрать воедино огромный
материал, какой центральной идеей объединить разрозненные образы
людей и события, как сказать горькую, подчас низкую правду, не
разрушив возвышенное, как вообще решиться на дело, за которое по
законам диктаторского режима положен расстрел. И вдруг на него
снизошло озарение, и из потока мыслей, тревог и сомнений
нарисовался величественный роман-храм, его конструкция и живопись,
музыка его звуков. А главное – пришла вдруг неколебимая готовность
пожертвовать всем, может быть, и самой жизнью, ради этого дела всей
жизни.
В том озарении, не сомневаюсь, вырисовался в замысле Гроссмана и
другой главный персонаж романа – полковник Новиков, человек,
напоминающий героев русских былинных эпосов, человек, которому
суждено было сломать хребет немецкой военной машины в Сталинграде.
Окруженный номенклатурными ничтожествами, вынужденный поддакивать
им, а иногда и подыгрывать в нечестной и противной его природе
игре, он, тем не менее, олицетворяет в романе благородного воина и
более того, не побоюсь громких слов, – освободителя человечества от
фашистской чумы. Ненавязчиво и деликатно, не избегая житейских
деталей, Гроссман рисует образ этого человека необыкновенной силы и
страсти, человека значительного и в командовании огромной массой
людей, и в любви к женщине.
Страстная любовь Новикова к Евгении Николаевне Шапошниковой
сливается в его мыслях и чувствах с грандиозным вызовом судьбы,
уготованном ему войной. Он безнадежно и безответно любил Женю всю
свою жизнь, но бездна была между ним и ею. Бездна исчезла как
только Новиков осознал свою ключевую роль в великой битве с врагом
– он теперь достоин любви этой необыкновенной женщины. Будешь моею,
будешь моею – твердит он, сильный и уверенный в себе, как
заклинание. И Женя покоряется этой силе, а потом и в ней нежность к
Новикову странным образом сливается с чувством сопричастности с
движением гигантской машины войны. На вокзале, в безнадежной
попытке встретить его еще раз, она вдруг увидела и услышала, как
дрогнули вокзальные стены, как задребезжали вокзальные окна, и
сердце ее тоже вздрогнуло – это по первому пути, мимо вокзальной
ограды шли на фронт, набирая скорость, открытые товарные платформы
с тяжелыми танками Новикова. И тогда волна любви и счастья
захлестнула ее – с огромной силой рисует Гроссман историю любви
этих двух прекрасных людей, историю их отношений, изломанных,
исковерканных жизнью и судьбой.
Автор оставляет своих главных героев физика Штрума и полководца
Новикова в момент их высочайшего триумфа, но читатель ясно понимает
– судьба этих выдающихся, но очень разных людей, сложится, тем не
менее, очень похоже: пока режим не может без них обойтись, они
будут обласканы, но как только они выполнят свою миссию, режим
выбросит их на помойку, если не посадит в
концлагерь.
* * *
Сталинградская битва –
эпицентр романа, его полюс, притягивающий все сюжетные линии. И
даже когда действие развивается за тысячи километров от этого уже
не существующего города и формально не имеет к нему отношения,
читатель напряженно ждет возвращения туда, где решаются судьбы
всех, к образам и характерам непостижимой красоты и силы.
Многие не любят высоких слов в наше прагматичное время, но я не
могу не сказать того, что на самом деле думаю – сталинградские
страницы «Жизни и судьбы» являются вершиной мировой литературы всех
времен и народов. Эта оценка не опирается на углубленный
литературоведческий анализ и отнюдь не претендует на таковой – я не
являюсь литературным критиком ни по образованию, ни по
профессиональному опыту. Эта оценка опирается исключительно на мое
читательское ощущение, на душевное волнение, которое вызывали во
мне сталинградские страницы романа – ничего подобного я прежде от
чтения литературы не испытывал, а прочитал я, поверьте, немало.
Сталинградские будни описаны Гроссманом так просто и естественно,
что поначалу эпический размах событий и едва ли не мифологическая
мощь его героев почти не заметны на фоне постоянных забот о сухих
портянках, порванных подметках и квашеной капусте на закуску. И тем
не менее внутренняя динамика событий развивается по нарастающей,
чудовищное противостояние многомиллионных армий прорывается сквозь
оболочку, состоящую из тысячей сиюминутных и отнюдь не героических
связей, отношений, бытовых ситуаций. Это противостояние достигает
апогея в разрушенном доме «шесть дробь один».
В повести о сталинградском доме «шесть дробь один» эпическая и
лирическая линии романа сливаются в невыразимо трагическую и
прекрасную симфонию человеческого духа – симфонию бетховенской
мощи. Отрезанный от своих войск и фактически обреченный на гибель
гарнизон этого дома превращается в островок свободы в несвободном
мире. Гроссман пишет:
«Не совсем ясно, подобрались ли в "доме шесть дробь один"
удивительные, особенные люди, или обыкновенные люди, попав в этот
дом, стали особенными...».
Тем не менее, на самом деле, все ясно – обыкновенные несвободные
люди тоталитарного режима, попав на этот смертельный остров, стали
необыкновенными ... свободными людьми. А став свободными, перед
лицом неминуемой смерти, эти простые люди оказались отнюдь не
простыми – они не приемлют бесчеловечный сталинский режим, его
колхозный строй, чудовищный террор 1937 года. Это один из тех
эпизодов, из-за которого партийное начальство впоследствии так
свирепо расправилось с романом Гроссмана – для партийного
начальства было невыносимо прочитать, что истинные герои
Сталинграда не только не нуждались в партийном руководстве, а,
напротив, презирали его, что они воевали отнюдь не за советский
строй и не за Сталина, а за свою родную землю, которую пришли
отнять у них немцы.
Поразительно, но отнюдь не случайно, что именно в «доме шесть дробь
один» под взрывы бомб и треск пулеметов, среди кровавой кирпичной
пыли и трупной вони разрастается и достигает небесных высей
прекрасная мелодия чистой и нежной любви – сталинградская версия
истории Дафниса и Хлои.
Василий Гроссман начинает эту мелодию возвышенным аккордом
необычайной мощи:
«История Дафниса и Хлои повторяется всегда и всюду – и в душном,
пропахшем жареной треской подвале, и в бункере концентрационного
лагеря, и под щелканье счетов в учрежденческой бухгалтерии, и в
пыльной мути прядильного цеха. И эта история вновь возникла среди
развалин, под вой немецких пикировщиков, там, где люди питали свои
грязные и потные тела не медом, а гнилой картошкой и водой из
старого отопительного котла, возникла там, где не было задумчивой
тишины, а лишь битый камень, грохот и зловоние».
И заканчивает автор эту историю таким грустным, прекрасным и
человечным финалом, который трудно себе представить в эпицентре
жестокой и кровавой войны. Командир гарнизона, «управдом» Греков
своим солдатским чутьем угадал, что его «дом шесть дробь один»
стоит на главной оси задуманного командующим немецкой армией
генералом Паулюсом решающего удара по Сталинграду. В преддверии
этого неотвратимого удара Греков своей властью отправляет
влюбленных лейтенанта и радистку в штаб полка, подальше от ада, из
которого никто живым уже не уйдет. Греков отделяет жизнь от смерти;
оставаясь со смертью, он провожает взглядом уходящую жизнь, и
читатель вместе с молодыми влюбленными видит, «что смотрят на него
прекрасные, человечные, умные и грустные глаза, каких никогда он не
видел в жизни».
Штабные оперативники собирают на Грекова компромат, готовятся
арестовать и судить его военно-полевым судом, но не успевают –
страшной силы удар двух немецких дивизий сровнял с землей «дом
шесть дробь один», и все его защитники погибли.
Командующий немецкой армии под Сталинградом генерал-полковник фон
Паулюс понял – не сломить ему этих людей, готовых умереть, но не
согласных отступить.
Кульминационной точкой романа является, конечно, знаменитый эпизод
начала наступления советских войск под Сталинградом.
На своем командном пункте на правом берегу Волги командир танкового
корпуса полковник Новиков понимает, что история поручила именно ему
переломить ход Второй мировой войны. В его руках сосредоточена
колоссальная сила, которую он должен ввести в бой. В Кремле Сталин
нервничает – решается судьба созданного им государства, он
нетерпеливо ждет донесения командующего Сталинградским фронтом.
Напряжение нарастает, высшее советское военно-политическое
руководство ждет начала атаки, но Новиков не спешит вводить свои
танки в бой – пусть артиллерия подольше помолотит позиции врага.
Сталин грубо допрашивает командующего фронтом генерала Еременко и,
услышав, что танки еще не введены в бой, матерно ругается и бросает
трубку телефона. Испуганный генерал срывает свою злость на
командующем армии генерале Толбухине и требует немедленно начать
танковую атаку. Генерал Толбухин дает полковнику Новикову три
минуты для исполнения приказа Верховного Главнокомандующего. Тем не
менее Новиков снова оттягивает начало атаки – словно чувствует
биение гигантского сердца истории, словно слышит нарастающие, но
еще не дошедшие до кульминации звуки великого финала... Еще
минуточку, еще одну... Он поднимает телефонную трубку и долго
молчит в нее, и окружающие с ужасом и восторгом смотрят на
свободного человека, который вот сейчас, прямо у них на глазах
взорвет историю... Цепочка Сталин–Еременко–Толбухин–Новиков
содрогается от возрастающего напряжения. И когда это напряжение
достигает невыносимой болевой точки, когда в душу Новикова,
глотнувшего свободы, наконец врывается грозная победная мелодия
финала, он, задохнувшись от счастья, срывающимся, бешеным и пьяным
криком бросает свои танковые дивизии на врага – точка в битве
столетия поставлена.
Конечно, у Гроссмана все это описано не так – это мое личное
прочтение романа. У Гроссмана все проще и глубже, а потому намного
величественнее.
«Туман стал гуще от голубого дыма, воздух загудел от рева моторов,
корпус вошел в прорыв».
Так заканчивает Василий Гроссман центральный эпизод романа, и от
этого чудного ритма слов, от этого беспощадного аккорда
«туман–рев–прорыв» замирает сердце и слезы туманят
глаза.
* * *
Возвышенные слова о
сталинградской победе сливаются в романе с нелегкими размышлениями
о свободе человека. Гроссман не желает славословить вождей и
формальных организаторов этой победы, он отказывается признать за
ними право на гениальность, он полагает, что подобное славословие
«не только глупо, но и вредно, опасно». Опасно, прежде всего,
потому что победа вождей, победа государства отнюдь не гарантирует
победу народу:
«Сталинградское окружение армии Паулюса определило перелом в ходе
войны. Сталинградское торжество определило исход войны, но
молчаливый спор между победившим народом и победившим государством
продолжался. От этого спора зависела судьба человека, его
свобода».
Спор между народом и государством о свободе завершился, как мы
знаем, отнюдь не в пользу народа. Многие страницы последней части
романа посвящены этой горестной составляющей Великой Отечественной
войны...
Гроссман обрывает главные сюжетные линии романа в тот момент, когда
«молчаливый спор между победившим народом и победившим
государством» подошел к своей трагической развязке. Читателю
предстоит самому домысливать судьбы полюбившихся ему персонажей
романа, а судьбу победившего народа домысливать не надо – она
известна:
«Мир вырастал из войны – нищий, бедный, почти такой же трудный, как
война».
Так заканчивается эпопея Гроссмана о войне и мире, роман о нелегкой
жизни и суровой судьбе людей в эпоху жесточайшего государственного
насилия над человеком, насилия над свободой, которого не знала до
тех пор история...
* * *
Трудно остановиться,
когда думаешь о «Жизни и судьбе», но нужно и должно остановиться –
в мою задачу отнюдь не входит детальный анализ романа.
Просто-напросто хотелось поделиться с моими читателями некоторыми
мыслями, впечатлениями и даже эмоциями, которые поднял во мне роман
Василия Гроссмана. Главное – я услышал «звуки и запах» той эпохи,
мне передалось то чувство необъяснимого единства простого и
великого, уродливого и прекрасного, низкого и возвышенного, которое
владело людьми того далекого времени. Сам писатель сказал об этом
так:
«Это чувство было сложно и многотрудно, казалось, и великий
художник не мог выразить его. Оно возникало от соединения
могущественной военной силы народа и государства с этой темной
кухней, нищетой, сплетнями, мелочностью, соединения разящей военной
стали с кухонными кастрюлями, картофельной шелухой».
Да, только очень великий художник мог нарисовать эту грандиозную
картину человеческих жизней и судеб во дни той беспримерной схватки
с фашизмом, собрать и переплести их, найти ту единственную правду
той войны и того мира, которая непостижимым образом объяснила
«внешне бессмысленную связь расколотых образов и световых
пятен».
Только Василий Гроссман сумел сделать это – гений, задушенный в
подворотне.
* * *
Василий Гроссман не был
убит выстрелом в затылок в подвале НКВД, как писатель Исаак Бабель,
он не был забит палачами до состояния мычащей скотины, как режиссер
Всеволод Мейерхольд, он не был доведен до сумасшествия в сибирском
концлагере, как поэт Осип Мандельштам, он не был зверски растерзан,
как актер Соломон Михоэлс, он не был расстрелян, как писатель Борис
Пильняк и поэт Перец Маркиш, и тем не менее, трудно представить
более тяжелую жизнь и более трагическую творческую судьбу, чем та,
что выпала на его долю.
Осенью 1963 года в разговоре с Борисом Ямпольским он сказал: «Меня
задушили в подворотне». Гроссман имел ввиду конфискацию всех
рукописей и копий романа «Жизнь и судьба» – главного дела его
жизни. Меньше чем через год после того разговора Гроссман умер в
Первой градской больнице Москвы. По свидетельству Ямпольского он
умирал одиноко, долго и мучительно – «природа добивала его с той
же, что и государство, неумолимостью и беспощадностью». Василия
Гроссмана хоронили, как второстепенного писателя, без
торжественно-печальных атрибутов похорон выдающихся личностей,
«Литературная газета» поместила сухой некролог без портрета, даже
те немногие, кто знал о великом романе, вынуждены были хранить
молчание – наступала эра тупого брежневского партийного
руководства.
* * *
Василий Гроссман писал
роман 12 лет, писал втайне и без малейшей надежды на его
публикацию. Он твердо решил – никаких компромиссов с властью,
никаких уступок ради сомнительной привилегии опубликовать
полуправду.
«Правда одна. Нет двух правд. Трудно жить без правды либо с
осколочками, с частицей правды, с обрубленной, подстриженной
правдой. Часть правды – это не правда».
Это была изнурительная работа над каждой линией романа, над каждым
словом. Эта была фанатичная работа ради вечности, гигантский,
никому, кроме автора, не понятный и непостижимый замысел, труд,
согретый лишь одним божественным светом истины. Вот как Борис
Ямпольский писал об этом:
«Я часто видел его в годы его главного творения, Главной книги, и
он похож был скорее на каменотеса, казалось, большие, сильные
рабочие руки его держали молот и долото, но не хрупкое, обмакнутое
в чернило перо. Он, казалось, строил в это время грандиозный Собор,
и эта книга, не увидевшая света, и была Собором, величественным,
современным, суровым, и светоносным, святым Собором нашего времени.
В ней впервые и до сих пор... единственный раз была сказана вся
правда о прошедшей великой и страшной войне».
Литературные критики неоднократно сравнивали роман Василия
Гроссмана «Жизнь и судьба» с романом Льва Толстого «Война и мир». Я
не считаю себя достаточно компетентным, чтобы участвовать
продуктивно в подобной дискуссии. Как читатель, я часто ловил себя
на мысли, что роман Гроссмана занимает в русской классической
литературе такое же место, как и роман Толстого. Критики отмечают
идентичность стуктуры этих романов – отображение гигантских
исторических событий через переплетающиеся судьбы нескольких семей
и нескольких поколений. Критики, кроме того, считают роман
Гроссмана крупнейшим в ХХ веке развитием традиций русской
классической литературы ХIХ века, находят в нем близость с
философским осмыслением вечных проблем бытия Федором Достоевским и
продолжение лирической и гуманистической линии прозы Антона
Чехова.
Критики на Западе отмечали, что «Жизнь и судьба» представляет собой
энциклопедию жизни человека в условиях диктаторских режимов, и что
никто лучше Гроссмана не выразил в художественных образах то
невероятное давление, под которым находится человек в тоталитарных
государствах. После перевода романа Гроссмана на английский язык
крупнейшая американская газета «New York Times» назвала его
«величайшим русским романом ХХ века»
* * *
. В октябре 1960 года
Василий Гроссман передал экземпляр романа в редакцию литературного
журнала «Знамя». Это было время хрущевской оттепели и разоблачения
преступлений Сталина, и ему, вероятно, почудилось, что правда его
романа может стать правдой его народа. До сих пор идут споры о том,
был ли этот шаг импульсивной и наивной попыткой найти компромисс с
властями, или это был продуманный вызов режиму, опиравшийся на
готовность автора быть арестованным за антисоветскую деятельность.
В пользу второго варианта свидетельствует известный факт: Гроссман
заблаговременно и тайно передал два экземпляра романа своим
надежным друзьям, каждый из которых считал, что спрятанный у него
экземпляр – единственный.
По свидетельству друзей Василия Гроссмана, он ожидал ареста после
передачи рукописи романа в редакцию журнала, но власти поступили не
совсем стандартно – они арестовали не писателя, а сам роман. В
феврале 1961 года на квартиру Гроссмана явились три офицера КГБ и
сказали: «Нам поручено извлечь роман». «Извлечение» состояло в том,
что они насильно забрали у автора все рукописи и машинописные копии
романа. Затем офицеры КГБ произвели обыск на квартирах двух
машинисток и конфисковали не только все оставшиеся копии романа, но
даже использованную копировальную бумагу и ленты пишущей
машинки.
Так Василия Гроссмана задушили в подворотне первый раз – в темном
советском углу банда партийных уголовников ограбила его, отняла
труд его жизни, отняла тихо, без огласки, отняла так, чтобы никто
никогда не узнал, что этот труд вообще когда-нибудь
существовал.
Гроссман пытался настаивать на возвращении принадлежащих ему
рукописей, он добился приема у Михаила Суслова – главного
партийного инквизитора тех времен, члена Политбюро, ответственного
за советскую идеологию. Высокомерный временщик поучал великого
писателя, как и о чем нужно писать, а потом заявил, что о
возвращении романа «Жизнь и судьба» не может быть и речи.
Инквизитор еще издевательски добавил: «Роман может быть напечатан
не ранее, чем через 200–300 лет».
Так Василия Гроссмана задушили в подворотне второй раз – в темном
советском углу пахан банды отказался вернуть украденный
партуголовниками труд его жизни, и лишил писателя последней
надежды.
Что может быть страшнее для писателя, чем осознание того
чудовищного факта, что его роман никогда не увидят люди, для
которых он его написал. Гнетущая мысль – роман может быть уничтожен
навсегда – ввергла Гроссмана в страшную депрессию. Друг писателя
Семен Липкин писал:
«Гроссман постарел на наших глазах. Его курчавые волосы поседели и
поредели. Его астма обострилась... Он стал волочить ноги».
Василий Гроссман умер через три года после крушения надежды на
публикацию романа «Жизнь и судьба» – ему было 59 лет.
Михаил Суслов счастливо дожил до 80 лет. Этот аскетичный инквизитор
войдет в историю запретом на публикацию величайшего русского романа
ХХ века и своим бездарным «пророчеством» – в действительности роман
будет опубликован впервые во Франции через 16 лет после смерти
автора, а в России – через 24 года после смерти автора, всего через
6 лет после смерти инквизитора и за 3 года до разгона КПСС и
развала СССР.
* * *
Самое ужасное, однако, в
том, что удушение Василия Гроссмана в России продолжается и в наше
время, и опять в подворотне, втемную, втихую, келейно, без излишних
обсуждений и огласки, как бы само собой – мол, дескать, у читателей
интереса нет к такой литературе.
Передо мной выписка из нынешнего российского федерального стандарта
– список произведений о Великой Отечественной войне, изучаемых в
российских школах.
Для школьников с 5-го по 9-й классы обязательными являются поэма
«Василий Теркин» Александра Твардовского и рассказ «Судьба
человека» Михаила Шолохова – очень это напоминает урезанный список
из моих школьных лет шестидесятилетней давности.
Для школьников 10-го и 11-го классов формулировка такая: «Проза
второй половины XX века: Ф.А. Абрамов, Ч.Т. Айтматов, В.П.
Астафьев, В.И. Белов, А.Г. Битов, В.В. Быков, В.С. Гроссман, С.Д.
Довлатов, В.Л. Кондратьев, В.П. Некрасов, Е.И. Носов, В.Г.
Распутин, В.Ф. Тендряков, Ю.В. Трифонов, В.М. Шукшин. Произведения
не менее трех авторов по выбору».
Любопытно было бы узнать, как часто учителя литературы включают в
список из трех избранных В.С. Гроссмана и его великий роман «Жизнь
и судьба»? У меня нет статистики на этот счет, но подозреваю, что
не часто, а скорее всего – никогда.
Раскрываю солидный том: «Русская литература», Новая популярная
энциклопедия, издательство «АСТ-ПРЕСС», Москва, 2001. Ищу статью о
Гроссмане и нахожу следующее: «Гроссман В.С. –– см. Великая
Отечественная война и литература». Слегка обескураженный, ищу
что-нибудь о Гроссмане в указанной статье, вижу большие портреты
Симонова, Исаковского, Леонова, титульный разворот «Василия
Теркина» (ох, и поднадоел он за 60 лет непрерывных медных труб),
портрет старухи из иллюстраций к «Они сражались за родину»
(старуха, конечно, «важнейший» персонаж русской литературы о войне,
но хотя бы постеснялись непрерывно славословить эту провальную
работу), вот, наконец, и о Гроссмане: «Историческую трагедию
народа, пережившего ужасы фашистского нашествия и тяжесть давления
тоталитарного строя, показал В. Гроссман в романе "Жизнь и судьба"
(1980)». И это все? Да – все! Впрочем, если не считать странной
даты – 1980, то все сказано правильно, хотя и сильно завуалировано
в части «давления тоталитарного строя». Если же сопоставить масштаб
литературного подвига Василия Гроссмана с одной убогой фразой о нем
в энциклопедии «Русская литература», то становится как-то не по
себе.
Замалчивание одного из крупнейших произведений русской литературы
ХХ века, пренебрежительное отношение к творчеству Василия Гроссмана
со стороны российской литературной элиты – это не просто
несправедливость, это мерзость и преступление перед русской
литературой и российским народом. Эта элита, по-видимому, держит
людей за дураков и продолжает монотонно талдычить вот уже больше 60
лет, что ничего лучшего, чем «Василий Теркин», «Судьба человека» и
«Они сражались за родину» в русской литературе о Великой
Отечественной войне не было и нет.
В чем здесь дело? Где здесь собака зарыта?
Почему воздвигнутый Василием Гроссманом «величественный,
современный, суровый и светоносный, святой Собор нашего времени», в
котором «впервые и до сих пор единственный раз была сказана вся
правда о прошедшей великой и страшной войне», почему этот Собор и
эта правда не востребованы в современной России?
Все возможные ответы на этот вопрос наводят на грустные размышления
о природе российской власти и российской литературной элиты.
Первый, само собой напрашивающийся ответ прост – нынешней
российской власти и литературной элите не нужна правда о Великой
Отечественной войне, так же, как она была не нужна советскому
коммунистическому режиму, КПСС и Союзу писателей СССР. Более того,
эта правда полагается вредной, ибо мешает строить другой, лживый
образ той войны и назначать ее героями удобных для власти и
выгодных для элиты лиц.
Второй, лежащий на поверхности ответ еще проще, чем первый, но
отличается от него особой мерзопакостностью – фамилией не вышел
писатель Василий Гроссман. В России фамилия очень важна, и деятелям
с сомнительными фамилиями не следует рассчитывать на слишком
большую народную любовь. И хотя Гроссман в переводе означает
«большой человек», фамилия эта для русского писателя чрезвычайно
неудачная, можно даже сказать – совсем никудышная и провальная, ну,
прямо ни в какие ворота не лезет. Чтобы в том убедиться, достаточно
проделать нижеследующий мысленный эксперимент. Представьте, что
роман «Жизнь и судьба» таков, как он есть, но с одним ничтожным
изменением – на титульном листе, там, где автор указан, стоит не
Василий Гроссман, а некто с более «благозвучной» фамилией,
например, Михаил Шолохов. Прошу прощения за то, что так произвольно
и даже бестактно затронул память Василия Семеновича и Михаила
Александровича, прошу прощения у всех, кого мой мысленный
эксперимент покоробил, но, тем не менее, неужели вызывает сомнение
очевидный вывод: вследствие подобной замены двух слов на титульном
листе романа его судьба изменилась бы радикальнейшим образом.
Ра-ди-каль-ней-шим! Настолько радикальным, что российским
школьникам наряду с необременительным чтением легкокрылой поэмы
«Василий Теркин» и прекрасного рассказа «Судьба человека»,
несомненно пришлось бы постигать правду жизни и судьбу своих
предков по огромному, как «Война и мир», роману «Жизнь и
судьба».
На самом деле оба ответа на вопрос о причинах невостребованности
созданного Василием Гроссманом «святого Собора нашего времени» не
только не исключают, но, напротив, взаимно дополняют друг друга.
Сливаясь воедино, они весьма наглядно, цинично и грубо
преобразуются в сложенную в кулак кисть руки с большим пальцем
между указательным и средним – фига с два вам со всей вашей
свободой, правдой, талантами, справедливостью и
интеллигентностью!
Неужели так всегда будет в России?
Пророческий ответ на этот вопрос дается в самом романе «Жизнь и
судьба»; Василий Гроссман связывает его отнюдь не с власть
предержащими временщиками и не с их подручными, «жадною толпой
стоящими у трона», а со способностью каждого человека сохранить
заложенное в него божественной природой стремление к свободе.
Если в котле тоталитарного насилия – а народы России пребывали в
нем в течение почти всего ХХ века – природа человека изменится, и
он, человек, окончательно потеряет присущее ему стремление быть
свободным, то это сулит вечное торжество диктатуры государства.
Если же, несмотря на насилие, основанное на лжи, человек сохранит
неизменным свое природное стремление к свободе, основанной на
правде, то это будет приговор тоталитарному режиму. Бесконечные
степи и леса России напоминают человеку о свободе, напоминают о
том, что путь обновления и возрождения пролегает через обретение
свободы, которая была у него отнята. В этой неумолимой и
неистребимой подсказке божественной природы таится надежда на
лучшее будущее...
Таково завещание Василия Гроссмана народу России, для которого он
построил «святой Собор нашего времени» – первый правдивый роман о
величайшей войне в ее истории.
Судьба этого святого Собора есть производная от состояния свободы в
России, от судьбы свободы, нигде и никогда не являвшейся бесплатным
приложением к жизни человека.
Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США
8 Октября 2008 в 17:36
Окунев Юрий, д-р,
США
Гений,
удушенный в подворотне
(НАЧАЛО)
Есть у степи одно
особо замечательное свойство. Это свойство живет в ней неизменно –
и на рассвете, зимой и летом, и в темные ненастные ночи, и в
светлые ночи. Всегда и прежде всего степь говорит человеку о
свободе... Степь напоминает о ней тем, кто потерял
ее...
Претерпевает ли
природа человека изменение в котле тоталитарного насилия? Теряет ли
человек присущее ему стремление быть свободным? В ответе этом –
судьба человека и судьба тоталитарного государства. Изменение самой
природы человека сулит всемирное и вечное торжество диктатуре
государства, в неизменности человеческого стремления к свободе –
приговор тоталитарному государству.
Василий
Гроссман
В этом 2008 году
исполняются сразу две круглые даты, связанные с жизнью и судьбой
русского писателя Василия Гроссмана – 60 лет тому назад, в глухом и
страшном году начала последней волны сталинского кровавого террора,
Гроссман подпольно написал первые строки своего великого романа
«Жизнь и судьба», а 20 лет тому назад, на волне горбачевской
перестройки, издыхающий коммунистический режим вынужден был
согласиться на публикацию романа в России.
Разница между этими датами в 40 лет тоже весьма символична – это
среднее время, необходимое для того, чтобы правда дошла до
российского читателя.
Роман «Жизнь и судьба» впервые раскрыл и советскому народу, и всему
миру горькую и возвышенную правду о Великой Отечественной войне во
всей ее громадности, противоречивости, сложности и
многогранности.
То, что я пишу здесь в связи с этими юбилейными датами, не
претендует ни на новое прочтение романа, ни на раскрытие
неожиданных страниц биографии автора – это просто-напросто
размышления читателя о «жизни и судьбе» русской
литературы.
* * *
В жизни и судьбе народов
и стран случаются события огромного масштаба, ключевые, поворотные
моменты национальной истории, и, естественно, они находят отражение
в многочисленных произведениях национальной литературы. Случается и
так, что перо гения задержится на ключевом событии национальной
истории, и тогда это событие и повесть о нем становятся событиями
мировой истории и мировой литературы.
Три важнейших периода жизни России последних двух веков вышли на
передний край мировой истории не без помощи литературы –
Отечественная война 1812 года, две революции 1917 года и
последовавшая за ними Гражданская война, и, конечно, Великая
Отечественная война 1941–1945 годов.
Об Отечественной войне 1812 года Лев Толстой написал в романе
«Война и мир». Этот шедевр стал образцом и визитной карточкой
русской литературы во всем мире. Своим великим романом Толстой,
если позволите, закрыл вопрос – у этого романа не было, нет и не
будет конкурентов, и если будущие поколения захотят узнать, какими
были люди Отечественной войны 1812 года, они определенно будут
читать «Войну и мир».
О революционных событиях 1917 года и Гражданской войне написано
немало талантливых произведений, в том числе монументальных
романов-эпопей; здесь трудно выделить одну единственную вершину,
как в случае толстовской «Войны и мира». Тем не менее три горные
вершины видятся издалека: «Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Хождение
по мукам» Алексея Толстого и «Доктор Живаго» Бориса Пастернака.
О Великой Отечественной войне 1941–1945 годов писалось очень много,
но все это было в размере невеликих холмов, иногда – заостренных
пиков, а настоящей мощной вершины все не виделось даже на далеком
горизонте...
* * *
Вспоминаю свои школьные
годы сразу после войны. Если не ошибаюсь, о Великой Отечественной
войне в школьной программе были «Василий Теркин» Александра
Твардовского, «Молодая гвардия» Александра Фадеева, «Повесть о
настоящем человеке» Бориса Полевого, «Сын полка» Валентина Катаева,
отрывок из неоконченного романа Михаила Шолохова «Они сражались за
Родину», стихотворения и поэмы Константина Симонова, Маргариты
Алигер, Ольги Берггольц, Павла Антокольского и Веры Инбер. Это были
талантливые произведения, но уже тогда мне казалось, что в них не
вся правда о войне. Ощущение неполной правды рождалось из
сопоставления прочитанного с моим собственным детским опытом –
полуголодная жизнь в эвакуации, тяжелые картины разорения по дороге
в Ленинград, разрушенные дома Ленинграда и спаленные дворцы его
пригородов, убогая жизнь в ленинградских коммуналках, и, конечно,
грандиозный, вскоре закрытый, Музей Блокады Ленинграда на Фонтанке,
который я успел посмотреть, когда в нем еще было кое-что честное и
правдивое. То, что я видел в реальной жизни и слышал от старших,
очень мало походило на то, что было написано в школьных
книжках.
Вне школьной программы
был еще большой роман Ильи Эренбурга «Буря» о Второй мировой войне,
отмеченный Сталинской премией первой степени, – похоже, автор сам
не очень верил в то, что талантливо сочинил.
Впрочем, в те годы, до смерти Сталина, правдивая литература о
Великой Отечественной войне была просто невозможна. Умные люди
полагали, что настоящие, большие писатели, такие как Шолохов,
Эренбург, Фадеев, Леонов, Паустовский, а может быть, и сам Алексей
Толстой, пишут тайно, как говорили, «в стол», с тем чтобы
опубликовать написанное в будущем. Все это оказалось пустышкой –
никто из корифеев русской литературы ничего «в стол» о войне не
написал, а, говоря без обиняков, с темой этой не справился. Однако
умные люди не ошиблись, ибо нашелся-таки писатель на земле русской,
тайно писавший в годы сталинского террора правдивый и всеохватный
роман о Великой Отечественной войне, – Василий
Гроссман.
После смерти Сталина
перед русскими писателями открылась узенькая щель под колючей
проволокой, позволявшая пролезть со щепоткой правды о прошедшей
войне. Эта щель постепенно расширялась, и поток правдивой
литературы на темы войны возрастал. Талантливые повести и романы о
Великой Отечественной войне написали Ф. Абрамов, А. Адамович, В.
Астафьев, Г. Бакланов, В. Богомолов, Ю. Бондарев, В. Быков, Б.
Васильев, В. Войнович, К. Воробьев, В. Закруткин, Э. Казакевич, В.
Курочкин, В. Некрасов, Е. Носов, В. Распутин, А. Рыбаков, Г.
Свирский, А. Чаковский, – прошу прощения у тех, кого забыл
упомянуть. Запомнился, конечно, яркий роман К. Симонова «Живые и
мертвые» – это был прорыв в теме о горестной судьбе советских
солдат и офицеров, попавших в окружение, прорыв, правда, робкий, с
явной оглядкой на партийное начальство.
Шли годы, многие темы войны, ее эпизоды и отдельные трагические
страницы были раскрыты, но монументальная эпопея о Великой
Отечественной войне, под стать толстовской «Войне и миру», так и не
появлялась, и, казалось, уже никогда не
появится...
* * *
В творческом полете
литературы, как и в полете самолета, есть точка невозврата – такой
момент времени, когда вернуться в прошлое уже не представляется
возможным, когда поколение прямых участников великих событий уходит
в небытие, когда эти великие события становятся предметом архивных
исследований, когда все труднее и труднее создать подлинную
художественную картину не просто событий прошлого, но, главное,
человеческих судеб, быта, мыслей и переживаний тех, кто делал
историю в то ушедшее навсегда время. Лев Толстой говорил о своей
работе над романом «Война и мир»: «Я другой раз бросил начатое, и
стал писать со времени 1812 года, которого еще запах и звук слышны
и милы нам». В этой толстовской фразе ключ к пониманию времени
невозврата – это когда «запах и звук» великих событий прошлого
теряются в шуме и гари быстротекущего времени и уже не «слышны» и
не «милы нам». Конечно, исторические романы Вальтера Скотта и Лиона
Фейхтвангера доставляют огромное наслаждение, погружают читателей в
события многовековой давности с почти архивной скрупулезностью, но
это все же только исторические романы, и в них нет подлинных
запахов и звуков событий прошлого.
Василий Гроссман прошагал
всю войну вместе с Красной Армией от Москвы до Берлина через
Сталинград. Он писал свой великий роман об Отечественной войне
1941–1945 годов в то время, когда запахи и звуки этой войны были
явственно слышны, когда половина огромной державы еще лежала в
руинах, когда немецкие концлагеря еще не были музеями, а советские
работали на полную мощность, когда выживших в немецком плену
советских солдат расстреливали или посылали на каторгу, а безногих
и безруких сплавляли на остров Валаам подальше от глаз людских. Он
писал свой роман, когда миллионы действующих лиц его эпопеи еще
были живы, он спешил успеть до точки невозврата.
В то довозвратное время русской литературе повезло – муза истории
Клио и муза трагедии Мельпомена счастливо узрели гения, способного
к тому же на великий подвиг во имя правды, и, сговорившись, вручили
ему перо для написания романа-эпопеи о величайшей войне в русской
истории. Музы взвесили на весах надежд и сомнений и личный опыт
будущего автора, и его талант, и его жертвенную готовность отдать
на заклание самого себя. И когда этот роман, через много лет после
смерти автора, был наконец опубликован – уже во времена, близкие к
точке невозврата – стало абсолютно ясно: не было, нет и никогда не
будет в русской литературе о Великой Отечественной войне ничего
выше, чем «Жизнь и судьба».
Никогда не будет!
* * *
Монументальность романа
заявлена автором ясно и четко с первых страниц – в центре его
вечная борьба свободы и несвободы. «Жизнь и судьба» начинается, как
реквием по свободе – в фашистском концлагере доживают свои дни люди
едва ли не из всех стран Европы. Они не похожи друг на друга, у них
разные взгляды на жизнь, мир, религию и политику, даже отнятую у
них свободу они понимают по-разному; их объединяет только одно –
все они враги нацизма, его узники, подлежащие уничтожению. Мощными
лаконичными мазками рисует автор живые незабываемые портреты
страждущих и отчаянно борющихся за свою жизнь и свои убеждения
людей: от русского коммуниста-интернационалиста до итальянского
священника, от старого русского толстовца до молодого американского
полковника. Жутковато-монотонная мелодия реквиема по утраченной
свободе медленно плывет над колючей проволокой, над бесконечными
рядами унылых, однообразных бараков – таким нацисты хотят сделать
весь мир...
И вдруг роман взрывается железным шквалом звуков великой
Сталинградской битвы. Огненный вал стремительно продвигается к
Волге, сжигая и сметая все на своем пути – это немцы подожгли
цистерны с нефтью и пустили огненный поток вниз по волжскому склону
на позиции 62-й армии. Ночью немцы прорываются к штабу дивизии
генерала Родимцева, и генерал без всякого казенного пафоса и
высоких слов, как-то даже озорно, поднимает офицеров штаба,
связных, писарей и телефонистов, увлекает их за собой на дно
оврага, где в кромешной тьме, освещаемой лишь отблесками выстрелов
и взрывов, под непрерывный железный свист, в кровавой рукопашной
схватке отбивает немецкую атаку...
И вновь несвобода выкручивает руки героям романа – рваные,
отвратительные звуки теперь уже советского концлагеря в далекой
сибирской тайге. Те же, как в фашистском лагере, голод, каторжный
труд, насилие, безнадежность, плюс невероятная грязь и вонь,
беспредел уголовников и невыносимо тягостное чувство
несправедливости – ведь насилие исходит не от врагов, не от
фашистов, а от своих – коммунистов. Несгибаемый большевик Абарчук
готов терпеть лагерные лишения ради дела партии, но страдает, когда
лагерное начальство не признает его коммунистом, а уголовники прямо
называют фашистом. Он радуется, узнав о встрече со своим
революционным другом и партийным наставником Магаром – вот кто
поддержит его неколебимую уверенность в правоте партии. В
изоляторе, у койки больного Магара, сидя рядом с трупом умершего
раскулаченного крестьянина, Абарчук услышал от своего учителя
беспощадные слова исповеди. Указывая слабой рукой на труп
крестьянина, Магар сказал:
«Мы ошиблись. Наша ошибка вот к чему привела – видишь... мы должны
просить прощения у него. Да какое уж там каяться. Сего не искупить
никаким покаянием... Мы не понимали свободы. Мы раздавили ее. И
Маркс не понимал ее: она основа, смысл, базис под базисом».
Тема покаяния коммунистов перед народом за раздавленную свободу
впервые в русской литературе поднята Василием Гроссманом – задолго
до диссидентских шестидесятых годов, задолго до перестроечных
восьмидесятых годов и разгона компартии.
И тема советских концлагерей во всей их жуткой реальности и
всеохватности в русской литературе впервые поднята Гроссманом. Еще
далек был «Архипелаг Гулаг» Александра Солженицына, еще далеки были
«Колымские рассказы» Варлама Шаламова и воспоминания выживших
советских каторжан, еще никому не было позволено даже заикнуться о
существовании советских лагерей смерти, а Василий Гроссман уже
описал в художественных образах гигантский концлагерь, в который
превратили страну сталинские подручные, раскрыл звуки сводного
гулаговского оркестра, подлинные запахи эпохи большого
концлагеря:
«А сирены все выли, дальние и близкие, – северный сводный оркестр.
Он звучал над морозной красноярской землей, над автономной
респуликой Коми, над Магаданом, над Советской Гаванью, над снегами
колымского края, над чукотской тундрой, над лагерями мурманского
севера и северного Казахстана... Под голоса сирен, под удары ломика
по подвешенной к дереву рельсе шли добытчики соликамского калия,
ридеровской и балхашской меди, колымского никеля и свинца,
кузнецкого и сахалинского угля, шли строители железной дороги,
идущей поверх вечной мерзлоты вдоль берега Ледовитого океана,
рабочие лесоповала Сибири и Северного Урала, мурманского и
архангельского края... В этот снежный ночной час начинался день на
таежных лагпунктах и командировках великой лагерной громады
Дальстроя».
Сталинский режим превратил Россию в «великую лагерную громаду» –
таким режим хотел бы сделать весь мир!
И когда читаешь гроссмановские страницы о чудовищном засильи
уголовников в советских концлагерях, об их издевательствах над
политическими ссыльными и просто над ни в чем неповинными людьми,
невольно возникает страшный вопрос – а не правит ли и во всей
«великой лагерной громаде» банда уголовников, не захватила ли
именно эта банда номенклатурных уголовников власть в России?
Гроссман дает в романе бесстрашный и жесткий ответ на этот
вопрос:
«Лагерь давал как бы гиперболическое, увеличенное отражение
запроволочной жизни. Но действительность по обе стороны проволоки
не была противоположна, а отвечала закону симметрии».
Гиперболическое видение Гроссмана привело впоследствии партийных
функционеров–уголовников в состояние невменяемого бешенства и к
немедленному запрету романа.
* * *
Говоря о романе «Жизнь и
судьба», приходится часто повторять – впервые, впервые, впервые...
Гроссман не обходит острые углы, высвечивает правду горькую и
жестокую. В догроссмановской литературе о Великой Отечественной
войне непреложным было моральное превосходство советских людей над
фашистами, и, более того, война представлялась, как столкновение
двух систем, не имеющих ничего общего, противоположных и в целом, и
в частностях, антагонистичных и в идеологии, и в ее практическом
воплощении. Гроссман впервые в литературе раскрыл поразительную
схожесть двух систем в момент их смертельной схватки. Прямое
столкновение гитлеровских и сталинских концлагерей, заставляющее
мучительно размышлять о том, что же, на самом деле, лучше – это
лишь первый и поверхностный слой правды, вскрытый в романе. За ним
следует глубинный слой правды, который даже для диссидентов
шестидесятых годов был шокирующим – идентичность, вплоть до
деталей, идеологических основ фашизма и коммунизма. Эта тема
раскрывается Гроссманом в потрясающих по эмоциональной
напряженности «беседах» нациста-философа оберштурмбанфюрера СС
Лисса и заключенного большевика-философа Мостовского. Лисс
постоянно называет Мостовского учителем, утверждает, что Гитлер
многому научился у Сталина, а Сталин у Гитлера, что его, Лисса,
партия переняла опыт и заимствовала методы у партии Мостовского.
Честный Мостовской поначалу взбешен такими сопоставлениями, не
желает отвечать на вопросы эсэсовца, но постепенно его одолевают
ужасные сомнения – ведь то, о чем он сам думал, те, беспокоившие
его самого, бесчеловечные проявления сталинского насилия, о которых
он старался не думать, полагая их не стоящими серьезного отношения
частностями, – все это, оказывается, в полной мере использовано и
чудовищным образом реализовано нацистами.
Коммунист Мостовской был расстрелян в фашистском концлагере за
попытку создания подпольной группы сопротивления, его друг
коммунист Абарчук был убит в советском концлагере за попытку
разоблачения банды уголовников.
* * *
Еще одна тема романа,
впервые поднятая в русской художественной литературе и очень не
понравившаяся партийному начальству – нацистский геноцид еврейского
народа и зарождение советского государственного антисемитизма во
время Великой Отечественной войны. Знаю определенно, что есть в
России образованные читатели, отторгающие роман Гроссмана по той
причине, что автор якобы пережимает с «еврейским вопросом». Как
человек, немало занимавшийся этой проблемой, могу определенно
сказать, что еврейским вопросом в его историко-философском плане
Гроссман в романе «Жизнь и судьба» вообще не занимается. Его
подлинная цель, а в те годы, может быть, и сверхзадача – дать
впервые в русской прозе художественное изображение всех этапов
фашистского геноцида евреев на оккупированных территориях
Советского Союза. Это изображение не является притянутой вставкой,
оно, напротив, есть неотъемлемая составляющая жизни народа во время
Великой Отечественной войны.
Нелегко читать страницы романа о массовых убийствах. Образы
потрясающей художественной силы обступают читателя и со стороны
убиваемых, и со стороны убийц, разрывают на части душу. Невозможно
смириться со зверством происходящего, невозможно смириться с
существованием в человеческом обществе человекоподобных существ,
убивающих детей. Иногда кажется, что происходящее в романе – за
пределом эмоциональных возможностей человека. Шестилетний Давид
привезен на лето к бабушке из Москвы на Украину, здесь его застает
война. Немцы и их местные помощники отправляют мальчика в лагерь
уничтожения – его короткая жизнь заканчивется в газовой камере.
Переживания ребенка, не вполне понимающего, что с ним происходит и
почему нет рядом ни мамы, ни бабушки, невозможно читать без комка в
горле. Образ нацистского охранника, подглядывающего в глазок
газовой камеры за страданиями удушаемых голых женщин и детей и
онанирующего одновременно, дополняет картину трагической деградации
рода человеческого в середине ХХ века. Техника убийства евреев
описана Гроссманом с необычайной выразительностью и точностью
деталей – впервые, наверное, не только в русской, но и в мировой
художественной литературе. Это не случайно, ибо, хотя Гроссман не
был очевидцем событий на оккупированных территориях и в лагерях
уничтожения, но он вместе с Ильей Эренбургом подготовил «Черную
книгу» свидетельских показаний о нацистских зверствах. Эта книга не
была опубликована в Советском Союзе, но, по-видимому, ее материалы
послужили основой для художественных обобщений в романе «Жизнь и
судьба».
С темой нацистских преступлений против еврейского народа смыкается
совсем уж запретная вплоть до конца ХХ века тема советского
государственного антисемитизма, который существовал де-факто, но
официально не признавался ни одним советским руководителем даже в
послесталинские времена. Гроссман едва ли не первым отметил
удивительное совпадение времени введения Сталиным первых
антиеврейских установлений с решением Гитлера об окончательном
уничтожении еврейской нации – 1942 год.
В романе связь между этими событиями как бы намечается письмом
врача Анны Семеновны Штрум из еврейского гетто на Украине своему
сыну, ученому-физику Штруму в Казань. В историко-литературной
критике уже отмечалось, что это письмо, само по себе являющееся
литературным шедевром, этот горестный стон матери, стоящей на краю
могилы вместе со своим народом, не имеет себе равных в мировой
литературе о Холокосте. Однако в романе письмо Анны Семеновны
играет, кроме того, важную роль в установлении еще одной общности
гитлеровского и сталинского режимов. С одной стороны, врач Анна
Семеновна, никогда в довоенное время не ощущавшая свое еврейство,
ясно понимает, что днями она будет расстреляна гитлеровцами за это
свое еврейство вместе со всеми обитателями гетто в общей
яме-могиле. С другой стороны, ее сын Виктор Штрум, который никогда
прежде не испытывал антисемитизма, получив предсмертное письмо
матери, с недоумением и ужасом понимает, что возникщее вокруг него
отчуждение, равно как и непризнание сделанного им теоретического
открытия в области ядерной физики, вызваны, по крайней мере
отчасти, его еврейским происхождением. И Штрум, и его мать
принадлежали к тому поколению советских евреев, которые поверили в
интернационализм советского государства и ради этого отказались от
всего, что связывало их с еврейским прошлым и еврейскими предками.
Василий Гроссман, пожалуй, впервые дал ясную художественную
интерпретацию судьбы этого обманутого поколения: одну половину
этого поколения гитлеровцы физически уничтожили, а вторую сталинцы
обрекли на унизительное положение людей второго сорта.
Гроссман дает исчерпывающую и беспощадную, как кинжальный удар,
оценку сути как германского, так и советского государственного
антисемитизма:
«Антисемитизм есть выражение бездарности, неспособности победить в
равноправной жизненной борьбе, всюду – в науке, в торговле, в
ремесле, в живописи. Антисемитизм – мера человеческой
бездарности... Государственный антисемитизм – свидетельство того,
что государство пытается опереться на дураков, реакционеров, на
неудачников, на тьму суеверных и злобу голодных... В эпохи, когда
всемирная реакция вступает в гибельный для себя бой с силами
свободы, антисемитизм становится для нее государственной, партийной
идеей...»
Советская партийная номенклатура, паразитировавшая на
антисемитизме, никогда не простила автору «Жизни и судьбы» этой
пощечины – вызова свободного человека.
http://www.elektron2000.com/index.html
22 Сентября 2008 в 16:27
Почему ошибаются
разведки - 5
Поневоле возникала мысль: зачем Генштабу разведка, если он и так
знает ответы на все вопросы? По-моему, ответ ясен — только для
того, чтобы прикрывать свои заранее сформулированные взгляды ее
авторитетом.
А вот почему Генштаб так цепко держался
за нелепые в сущности позиции? Этому, на мой взгляд, есть три
основные причины.
Первая из них — интеллектуальная косность
и приверженность рутине. Обладание ядерным оружием, этим «великим
уравнителем», давало возможность десятилетиями ничего не менять ни
в своих взглядах на войну, казавшуюся по мере накопления гигантских
ядерных арсеналов всё менее вероятной, ни в неповоротливой,
перенасыщенной танками структуре обычных вооруженных сил,
построенных почти целиком на опыте Великой Отечественной
войны.
Вторая причина — непомерно большое число
командно-административных функций, которые набрал себе Генштаб и
которые вообще не свойственны штабам, поскольку перегружают его по
самую макушку. Отсюда сопротивление любым переменам в своих
планах.
И, наконец, третья причина — уверенность
в своей полной неподконтрольности и неподотчетности кому бы то ни
было, включая политическое руководство СССР, совершенно не сведущее
в военных вопросах и озабоченное только поддержанием политической
лояльности армии. А уж вопросы каких-то там мобилизационных
мощностей интересовали его меньше всего. Лишь на заседании Совета
обороны в ноябре 1997 года выяснилось, что вплоть до того времени
основным руководящим документом по мобилизационной подготовке
российской экономики оставался разработанный в 1986 году советский
мобплан, в котором, в частности, были заложены поставки вооружения
в так называемый расчетный год (то есть год после начала
мобилизации) армиям давно усопшего Варшавского договора. А этот
мобплан, как заявил после заседания Совета обороны премьер-министр
В. Черномырдин, затрагивал 100 процентов предприятий и
организаций.
Нужна другая
организация
Ну и что изменилось после этих признаний?
Четыре года спустя уже президент В. Путин на заседании Совета
безопасности РФ 27 ноября 2001 года констатировал, что «наша
экономика перестала быть директивно-плановой, а мобилизационные
планы действуют еще со времен “царя Гороха”». А ведь содержание
мобпланов определяет в первую очередь Генштаб. И наверняка при этом
ссылается на данные разведки.
Я не буду сейчас останавливаться на том,
какой огромный вред нанес Генштаб советской экономике своими
манипуляциями разведывательной информацией, и отсылаю читателя,
интересующегося этим вопросом, к своей книге. Просто на основе
своего 30-летнего опыта работы в разведке хочу выразить
уверенность, что чем скорее министр обороны выведет ГРУ из Генштаба
и напрямую подчинит его себе, тем лучше будет и для обороны страны,
и для ГРУ, и даже для самого Генштаба. Ибо последний в этом случае
будет вынужден обосновывать и доказывать свою точку зрения, а не
ссылаться на «данные разведки», и, глядишь, постепенно стряхнет с
себя мох рутины и оковы текучки. Именно в таком качестве Генштаб
продемонстрировал свою эффективность во время Великой Отечественной
войны, когда разведка была подчинена не Генштабу, а наркому обороны
в лице Сталина.
Однако простое переподчинение ГРУ
министру обороны решит лишь половину дела. Важно, чтобы начальник
Генштаба не стоял в своем нынешнем качестве первого заместителя
министра обороны между ним и ГРУ. Должно быть понятно, что при
такой конфигурации власти в Минобороны ГРУ всегда в своих докладах
министру будет стремиться учесть точку зрения Генштаба. Ведь в
период отсутствия министра обороны именно начальник Генштаба, как
правило, замещает его, принимая тем самым на себя в этот период и
руководство разведкой. Здесь конфликт интересов между министром
обороны и начальником Генштаба неизбежен. И заложен этот конфликт
был партийным руководством вполне сознательно. Таким образом
партийная верхушка пыталась создать в лице начальника Генштаба
противовес сильному министру обороны. С тех пор подспудный конфликт
между министром обороны и начальником Генштаба стал нормой, а не
исключением, хотя вырывался на поверхность лишь изредка, как это
было в случае с И. Сергеевым и А. Квашниным. Последний не раз
действовал через голову министра (вспомним бросок десантников на
Приштину, который едва не привёл к войне с НАТО). Сергей Иванов в
свою бытность министром обороны внешне восстановил принцип
единоначалия, публично предупредив А. Квашнина не апеллировать к
президенту страны через голову министра обороны, а затем и вообще
заменив Квашнина менее амбициозным Ю. Балуевским. Он также призвал
Генштаб уделять больше внимания аналитической работе и планированию
и меньше увлекаться своими командными функциями. Однако
организационно эти свои абсолютно правильные пожелания и указания
С. Иванов никак не подкрепил, понадеявшись, по-видимому, на
собственный авторитет.
Не думаю, что А. Сердюков, судя по его
решительным действиям на сегодняшний день, удовольствуется одними
только заверениями подчиненных, что все его указания будут
выполнены. Скорее всего, он захочет иметь гарантии, что
действительно так и будет. А создать такие гарантии невозможно без
организационных изменений в работе Минобороны. Конечно, он вряд ли
возьмет на себя те командные функции, которые Генштаб присвоил себе
за десятилетия фактического безвластия многих предшествовавших ему
министров обороны. По крайней мере, до тех пор, пока не будут
созданы региональные объединенные командования, которыми министр
обороны сможет руководить напрямую. И созданием которых, насколько
можно судить, занимался Генштаб и особенно его начальник Ю.
Балуевский. Здесь им, как говорится, и карты в
руки.
А вот что А. Сердюкову, на мой взгляд,
было бы нелишним сделать не откладывая в долгий ящик, так это
ввести должность полномочного гражданского первого заместителя
министра обороны, которого он может оставить «на хозяйстве» в своё
отсутствие без опасения, что тот «подкорректирует» его политику в
пользу того или иного вида вооруженных сил или какого-нибудь
генеральского клана. И, самое главное, как можно скорее
переподчинить себе ГРУ.
Разведка — это пульс сердца министерства
обороны. И если министр обороны не будет чувствовать его биение, он
никогда не будет твердо уверен ни в отношении характера внешних
угроз, ни в отношении выбора оружия будущего, на которое у страны
наконец появились деньги.
Конечно, подчинение военной разведки
главе военного ведомства не гарантирует, что министр обороны и
президент будут получать только объективную информацию. ГРУ, как и
любая другая государственная разведка, представляет собой
иерархически построенную бюрократическую структуру и как таковая
будет стремиться угадать мнение своего высокопоставленного
адресата. Так, руководство советской разведки, зная мнение Сталина
на сей счет, докладывало ему, что Гитлер не собирается напасть на
СССР. Точно так же в конце 40-х годов ЦРУ убеждало президента
Трумэна, что Советский Союз сможет сделать атомную бомбу только в
отдаленном будущем, зная, что президент рассчитывает на длительный
период американской монополии на атомную бомбу. А чем были
продиктованы доклады американской разведки о наличии ядерного и
химического оружия у Саддама? Да и РУМО выдавало объективную
информацию только до тех пор, пока за этим следил такой моралист и
фанатик точности, как Макнамара, сам никогда не подлаживавшийся под
точку зрения президента. Как только сменился министр обороны,
куда-то подевалась и объективность РУМО. Достаточно вспомнить тот
бред, который несла американская военная разведка о наращивании
советской военной мощи при Рейгане, когда министром обороны стал
оголтелый «ястреб» К. Уайнбергер. Или «обнаружение» шефом РУМО Д.
Грэмом во время дебатов в США о ПРО гигантской советской программы
защиты гражданского населения от ядерного удара, что, по мнению
Грэма, доказывало подготовку СССР к нанесению первого ядерного
удара по США.
Спрашивается, велика ли в таком случае
разница с точки зрения обороны страны, кому будет подчинена
разведка — министру обороны или начальнику Генштаба? Да, может
быть, и не так велика, как роль личности министра обороны, не
говоря уже о личности главы государства. И самый принципиальный и
объективный руководитель разведки бессилен, если он лишается их
поддержки. Показательна в этом отношении судьба первого начальника
РУМО генерала Джозефа Кэрролла, лично подобранного на эту должность
Макнамарой и пользовавшегося его полным доверием и поддержкой. В
силу ряда случайностей я довольно подробно знаком с
обстоятельствами его жизни и карьеры. Мой интерес к нему родился
еще в августе 1961 года. В то время я находился в нелегальной
командировке в Европе, вживаясь в роль американца для последующей
работы в США. И так же, как и ЦРУ, был застигнут врасплох
возведением Берлинской стены 13 августа 1961 года. Дело в том, что
для связи с Центром мне был дан конспиративный адрес в Западном
Берлине, который с появлением стены был для меня потерян. Так что я
остался без связи.
Но я хорошо помню лето 1961 года не
только поэтому. Сейчас, обращаясь к началу 60-х годов, когда мир
стоял на грани ядерной войны, вспоминают прежде всего Карибский
кризис 1962 года. На самом деле, и это подтверждается все новыми
документами и свидетельствами, из-за Берлина летом 1961 года мир
стоял к ядерной войне даже ближе, чем в октябре 1962 года из-за
Кубы. Я, конечно, не осознавал тогда всей степени опасности, однако
чувствовал нарастающую напряженность в мире. Поэтому лихорадочно
читал прессу, особенно американскую, пытаясь понять, насколько
велика угроза войны и что мне делать, если она вспыхнет внезапно.
Тогда-то мне и попался номер журнала «Ю.ЭС. Ньюс энд Уорлд Рипорт»
за 28 августа 1961 года, в котором бросилась в глаза статья под
заголовком «Шеф шпионов в Пентагоне? Генерал ВВС Кэрролл». И
собственно текст: генерал Кэрролл, 51 год, в прошлом агент ФБР. На
новом посту в его распоряжении будет 1500 человек разведывательного
персонала, набранного в Армии, ВМС и ВВС (сейчас РУМО насчитывает
11 тысяч сотрудников. — В.Ш.). Задача созданного управления
добиться большего единства усилий видов вооруженных сил в
строительстве военной разведки».
Заметку эту я прочитал и сохранил.
Особенно заинтриговало меня то обстоятельство, что руководителем
военной разведки назначен агент ФБР, организации, к которой я имел
все основания относиться с опаской.
Обычно о личности руководителей разведки известно
чрезвычайно мало. Джозеф Кэрролл в этом отношении исключение. Дело
в том, что известный американский писатель Джеймс Кэрролл — его
сын. И три своих книги — «Секретный отец», «Американский реквием» и
«Дом войны» — он посвятил своему отцу. Естественно, что я живо
заинтересовался судьбой генерала. Его военная карьера совершенно
нетипична. Он не был кадровым военным и многие годы работал в ФБР,
откуда в возрасте 37 лет его перевели в ВВС на должность начальника
контрразведки ВВС, присвоив сразу звание бригадного генерала. Затем
он был начальником штаба ВВС в Европе. В РУМО он пришел уже
трехзвездным генералом с должности генерального инспектора
ВВС.
Похоже, он действительно следовал
указаниям Макнамары не приукрашивать информацию, несмотря на то,
что тем самым Кэрролл восстановил против себя бывших военных
коллег, особенно из ВВС. Так, опираясь на оценки РУМО, Макнамара
заявил в феврале 1968 года в Конгрессе при обсуждении вопроса о
ПРО, что считает маловероятной возможность создания СССР потенциала
первого ядерного удара по США. Именно аналитические разработки РУМО
заставили Макнамару, несмотря на протесты ВВС, признать, что
начатые по его же инициативе массированные бомбардировки Вьетнама
не приносят ожидавшегося результата и не могут заставить Вьетнам
пойти на уступки. Более того, своим отказом учитывать влияние
внешних сил, будь то военные или политические, на содержание
разведывательной информации, Кэрролл «подставил» и самого
Макнамару. Как только Макнамара поддержал выводы РУМО, которые
противоречили мнению генералов из ВВС и самого президента Джонсона,
он был уволен и назначен главой Всемирного
банка.
После отставки Макнамары генерал Кэрролл,
продолжавший резать «правду-матку», продержался недолго. Новый
министр обороны Мэлвин Лэйрд первым делом опроверг выводы Макнамары
о том, что Советский Союз не готовит внезапную ядерную атаку на
Америку, и заявил, что убежден в прямо противоположном. При этом он
сослался на данные разведки. Естественно, что после того как
Кэрролл отказался подтвердить, что у него есть данные о готовящемся
советском ядерном нападении, судьба его была предрешена. Он не был
уволен так почетно, как Макнамара. Ему, генерал-лейтенанту, то есть
трехзвездному генералу, носившему это звание более десяти лет,
объявили о переводе на генерал-майорскую должность где-то в Техасе,
ему предстояло снять с погон третью звезду (у американцев есть
правило, согласно которому при назначении на нижестоящую должность
военнослужащий понижается в звании). И гордый генерал не выдержал:
через несколько дней после объявления о переводе в Техас у него
отказал позвоночник. Военные медики определили его состояние как
«симптом истеричной конверсии», разновидность шока, который
получают солдаты на фронте, попавшие под внезапный и интенсивный
артиллерийский огонь. Объясняя его состояние, Кэрролл-младший
пишет: «В течение десяти лет изо дня в день отец сталкивался с
тяжелейшими вызовами, не имея почти никакой поддержки, имея приказ
создать организацию, которую то самое ведомство (Пентагон — В.Ш.),
которому он служил, стремилось разрушить. И в конце концов
разрушило».

http://itogi.lenta.ru/
22 Сентября 2008 в 00:56
 Лакония –столица которой была
Спарта, занимала ю-в часть Пелопонесского п-ова. Спартанцам
принадлежала эта земля, но закон и обычай запрещали им возделывать
её, такой труд считался унизительным. Спартанцы должны были быть
всегда свободными для несения военной службы.
 Единственным занятием гражданина Спарты
была война, к которой его готовили с самого рождения. Болезненных
детей после осмотра старейшин, уничтожали, воспитывали только тех
детей, которых считали здоровыми. Всех мальчиков до достижения
20-тилетнего возраста обучали в одной школе: цель обучения состояла
в том, чтобы сделать их смелыми, равнодушными к боли и
дисциплинированными. В Спарте не болтали чепухи о культуре или
научном образовании. Единственная цель такого образования –
воспитать хороших солдат, целиком преданных государству.
Действительная военная служба начиналась в возрасте 20-ти лет. Брак
разрешался, но до 30-ти лет мужчина должен был жить в «мужском»
доме, т.о. брак был делом тайным.
После 30-ти лет он становился полноправным гражданином. Каждый
гражданин должен был быть участником общего стола, вносить вклад
продуктами, которые получал он, от возделывания своего земельного
участка крепостными, прикреплёнными к земле.
Согласно государственному устройству Спарты, там не должно было
быть ни богатых, ни бедных. Не разрешалось иметь ни золота, ни
серебра; деньги делали из железа.
Положение женщин в Спарте было своеобразным. Их не изолировали от
общества, подобно почтенным женщинам во всех других частях Греции.
Девочки проходили такое же физическое обучение, как и мальчики; и
те и другие занимались вместе, ( гимнастика в обнажённом виде).
Девушки должны были для укрепления тела бегать, бороться , бросать
диск, кидать копья, чтобы их будущие дети были крепкие телом ещё во
чреве матери, а роды проходили легко и удачно. В наготе девушек не
было ничего неприличного, они были стыдливы и далеки от
соблазна.
Холостяки были обречены на позор.
 Женщинам не разрешалось проявлять
какие-либо эмоции, невыгодные государству. Они могли только
выражать презрение к трусу, и их хвалили и уважали, если это был их
сын ( в том смысле, что они его презирали). Но они не имели права
на проявление своего горя. Если её новорожденного ребёнка
приговаривали к смерти, как слабого; или её сыновья были убиты в
сражении.
Остальные греки считали Спартанок целомудренными.
В то же время бездетная , не должна была возражать. Если
государство приказывало ей проверить, не окажется ли другой мужчина
более удачным партнёром, в произведении на свет новых граждан.
Законодательство поощряло рождение детей.
Спарта вызывала восхищение у всех греков!
 Устройство Спатры обязано
законодателю Ликуру;
Подобно другим реформаторам, Ликур считал воспитание детей -
«лучшей и высшей задачей для законодателя», стремился к укреплению
военной мощи, поддерживал увеличение рождаемости.
Всё являлось побудительной причиной для брака: занятия без одежды,
раздельное проживание до 30-ти лет, сохранявшее пылкую любовь и
желание обладать друг другом. Однополая любовь в Спарте была
обычным делом…
На любой стадии жизни Спартанца – свобода была ограничена.
Воспитание продолжалось до зрелого возраста. Никто не имел права
жить как он хотел; город был похож на лагерь с установленным
режимом жизни, где каждый должен был жить только на благо других.
Спартанец считал себя принадлежностью отечества, а не принадлежащим
себе самому.

Из воспоминаний Плутарха : « … Ликург приучал сограждан не желать и
не уметь жить отдельно от других; опасался , что чужие обычаи
развратят добродетельных лакедемонян… »
18 Сентября 2008 в 23:23
Тайные рыцари
Одессы
Вспышка революционных
страстей начала XX века дала России не только знаменитую одесскую
плеяду писателей и поэтов, но и целое поколение шпионов. Со дня
основания Одесса была средоточием шпионских сетей многих
государств. Сам статус вольного города способствовал полулегальной
деятельности рыцарей плаща и кинжала. Многие заморские негоцианты,
которые торговали с Российской империей, оказывались шпионами с
"двойным дном" и зачастую работали на разведслужбы сразу нескольких
государств. Особой активностью в расстановке шпионских сетей в XIX
веке отличались разведки Англии, Турции и Франции. Соответственно и
деятельность третьего отделения канцелярии Его Величества, которое
в XIX веке было прообразом современной внешней разведки, была в
Южной Пальмире оживленной. Почти все одесские губернаторы XIX века
имели отношение к разведслужбам царской империи. Показательно в
этом плане назначение в 1864 году губернатором Новороссийского края
Павла Евстафьевича Коцебу. Свою карьеру Коцебу сделал, выполняя
щепетильные поручения по организации сети внешней разведки русской
армии, а став губернатором края, немалое время уделял свой первой
специальности, реформировав секретное отделение своей
канцелярии.
Часто одесские рыцари
плаща и кинжала оказывались по разные стороны баррикад. Но несмотря
на идеологическую пропасть, общей чертой всех одесситов-разведчиков
были артистизм и искрометная фантазия в осуществлении тайных
операций. Только настоящий одессит мог в образе ламы или турецкого
купца выполнять спецзадания на территории стран Ближнего Востока и
Тибета. Выходцы из Одессы были причастны к тайным операциям
разведслужб многих иностранных государств, а первопроходцем, без
сомнения, стал легендарный Сидней Рейли — одесский еврей Самуил
Розенблюм, который стал лейтенантом британской разведки в 23 года.
История внешней разведки Израиля также тесно связана с одесситами,
достаточно вспомнить главу могущественного Моссада — генерала Меира
Дагана, который родился в Одессе.
Деятельность большинства
одесских разведчиков до сих пор засекречена, а их личные дела лежат
в архивах спецслужб под грифом "Совершенно секретно". Но даже те
немногие известные фрагменты секретных операций, к которым они были
причастны, подтверждают их неординарность.
Одним из первых
руководителей внешней разведки юной республики Советов стал сын
астраханского сапожника Меир Абрамович Трилиссер. На переломе
столетия, в 1900 году, Меир приехал в Одессу, где и поступил в
Новороссийский университет. Выбор сына астраханского сапожника был
вполне обоснован — в Одессе было разрешено обучение в университете
инородцев, к которым в относили евреев в царской России. Вольный
дух Новороссийского университета предопределил дальшейший жизненный
путь Меира Трилиссера: в 1901 году в Одессе он вступил в РСДРП. В
1905 году он поучаствовал в организации волнений в городе. До
революции прошел большую школу подпольной работы, был арестован и
побывал на каторге. В 1921 году, по предложению Феликса
Дзержинского, поступил в Иностранный отдел (ИНО) ВЧК, где
фактически реорганизовал по современным меркам деятельность системы
внешней разведки. С 1922-го возглавил службу внешней разведки ГПУ
(ИНО ГПУ). При Меире Трилиссере в разведслужбе ГПУ оказалось
огромное количество одесситов, с которыми он был знаком еще в
студенческую пору. Под руководством Меира Трилиссера была
осуществлена легендарная операция по нейтрализации другого
одесского шпиона — Сиднея Рейли, которого заманили в Россию из
Великобритании. Под руководством Трилиссера были осуществлены
операции по уничтожению заграничных белогвардейских центров. По
одной из них позже был поставлен художественный фильм "Операция
"Трест". Арестован в 1938 году и расстрелян как "агент иностранных
разведок" в 1940 году.
Вопреки
известной строчке из песни Александра Розенбаума: "Урицкий всю ЧК
вооружает...", одессит Семен Петрович Урицкий на самом деле к ЧК
никакого отношения не имел. Но к внешней разведке имел самое
непосредственное отношение. Начав карьеру в 1910 году с должности
приказчика на аптекарском складе Эпштейна в Одессе, закончил ее в
звании командарма на должности заместителя командующего войсками
Московского военного округа. Вступив еще 1912 году в ряды
большевистской партии, участовал в одесском подпольном движении, а
в 1917 году стал одним из организаторов одесской Красной гвардии. В
Гражданскую войну возглавлял оперотдел разведывательного управления
РККА. С 1935 по 1937 годы укрепил оборону страны, возглавляя
прообраз нынешнего Главного разведывательного управления, — 4-е
разведывательное управление Генштаба Рабоче-крестьянской Красной
армии. Расстрелян в 1938 году как "троцкист и агент немецкой
разведки".
Одесский авантюрист
и сотрудник сразу нескольких иностранных разведок Сидней Рейли стал
шпионом еще в XIX веке, завербовавшись в разведку Великобритании в
1897 году. Настоящее имя легендарного шпиона Самуил (Шломо)
Розенблюм, которое он получил при рождении в Одессе в 1874 году.
Первой нашумевшей тайной операцией Рейли стала кража плана
укреплений российской крепости Порт-Артур на Дальнем Востоке в 1903
году. План укреплений был передан японцам, которые через два года
начали осаду крепости и благополучно ее взяли. На протяжении всей
карьеры Рейли планомерно раскачивал устои российской империи. До
революции он активно помогал русским революционерам, а после 1917
года стал противником большевиков и осуществлял руководство
шпионскими сетями на территории РСФСР. Был личным советником
Уинстона Черчилля по России. Лично знал почти все руководство ИНО
ГПУ, что не помешало им осуществить успешную операцию по его
нейтрализации в 1925-м. Расстрелян в том же
году.
Главный "одесский
Штирлиц" Яков Блюмкин родился в беднейшей одесской семье в 1900
году. Карьеру начинал с должности курьера в одесских коммерческих
конторах, а также пробовал свои силы в журналистике. Был лично
знаком с Сиднеем Рейли, знаменитым одесским бандитом и анархистом
Михаилом Винницким по кличке Японец. В 18 лет стал командиром
знаменитого "Железного отряда" революционных матросов. Еще в годы
Гражданской войны стал печально известен успешной "экспроприацией"
4 миллионов рублей государственного банка. В результате успешно
проведенного изъятия денег "испарилось" полмиллиона рублей. Дружил
с Есениным и Мандельштамом и хвастливо предлагал им посмотреть,
"как расстреливают контру". В 1918 году совершил удачное покушение
на германского посла Мирбаха, которое в корне изменило политическое
положение России. В 1920 году "делал" революцию в Персии. Позже под
видом персидского купца Якуба Султан-заде неоднократно выполнял
поручения ГПУ на Ближнем Востоке. Участник и инициатор поисков
таинственной Шамбалы и под видом ламы прошел с Рерихом весь Тибет.
В 1929 году расстрелян как троцкист.
За свою недолгую
жизнь Абрам Осипович Эйнгорн по кличке Макс успел нанести ущерба
иностранным государствам на несколько миллионов долларов. Родившись
в семье одесского слесаря в 1899 году, будущий резидент советской
разведки уже в 18 лет стал комиссаром большевистского матросского
бронепоезда "Свобода или смерть". К разведке стал причастен еще в
годы Гражданской войны: осуществлял руководство агентурной сетью
большевистского подполья в деникинском тылу. В 30-е годы, выучив
английский, французский, немецкий и фарси, стал резидентом ИНО ГПУ
на Ближнем Востоке. В дальнейшем организовывал агентурную сеть в
США и даже Японии. Его специальностью стал экономический шпионаж —
за смешные деньги он достал для Страны Советов чертежи новейшего
американского бомбардировщика и документацию по переработке нефти.
Но прославился тем, что вырвал из рук британской разведки
провалившегося в Индии советского разведчика Бориса Михайлова.
Репрессирован в 1939 году и осужден на 8 лет лагерей. Впоследствии
реабилитирован.
Автор сценария
знаменитого советского кинофильма "Подвиг разведчика" Михаил
Маклярский родился в семье одесского портного в 1909 году.
Поддавшись революционной романтике, Маклярский в 17 лет подался в
Красную армию. Дальнейшая судьба забросила его в Туркмению, где он
гонялся по пустыне за басмачами и стал прообразом Петьки в
советском боевике "Белое солнце пустыни". Именно по его
воспоминаниям был написан сюжет этого фильма. В 30-е годы Михаил
Маклярский попал на службу в НКВД. В годы Отечественной, работая
под руководством знаменитого Павла Судоплатова, принимал участие в
ликвидации гауляйтера Белоруссии Кубе, а также был причастен к
другим тайным операциям НКВД-НКГБ. После войны написал сценарий
фильма "Подвиг разведчика", основанный еа реальных фактах. Но
отснятый фильм положили "на полку" по указанию всесильного министра
госбезопасности Виктора Абакумова, который заявил, что фильм
раскрывает секреты вербовки агентуры. Судьбу фильма решил сам
Сталин, который регулярно просматривал все новинки отечественной
кинематографии. После просмотра "хозяином Кремля" фильм попал на
большие экраны и стал блокбастером.
Александр Сибирцев
http://editor.segodnya.ua/allnews.html
14 Сентября 2008 в 00:59
Итак, можно ли предсказать события? С известной долей вероятности
безусловно «Да». Но мистика ли это? Возможность какого-либо
события, предчувствие желанного или нежеланного события, что
постоянно проступает в жизни каждого человека и что можно
воспринимать мистически или чисто психологически, даже житейски, -
есть ли здесь ясновидение, пусть не на уровне профессионалов?
Вероятно, да. Возможно, нет.
Император Павел I, считается, был мистиком и даже ясновидящим.
Страх за свою жизнь у него был, по известным причинам, с детства,
станешь тут мистиком; предчувствие заговора и покушения у него
усилилось до крайности с воцарением, что тоже в высшей степени
естественно в его положении, с его характером, с его мистицизмом.
Он принял, казалось бы, самые решительные меры со строительством
дворца-крепости, но не удалил из своего окружения тех, от кого он
мог ждать заговора и покушения.

Фантазия, которая укоренилась в его голове с детских лет, обретает
реальность в его глазах, но он ничего не предпринимает. Почему?
Хотя и мистик, он не верил до конца своей фантазии, своему
предчувствию, как и бывает в жизни, пока к нему не вошли
заговорщики. Свершилось! Фантазии Павла I и лиц, причастных к его
судьбе, сбылись с поразительной точностью. А если бы не сбылись?
Выстроилась бы иная линия и цепь предостережений и событий, может
статься, без мистических совпадений, ну, как у императора Петра
III.
Также дело обстоит, вероятно, и с пророческим письмом Павла I о
судьбе династии Романовых. Еще вопрос, было ли оно написано им?
Русский император в роли Нострадамуса? Царь в предчувствии своего
скорого конца пророчествует о гибели династии. Психологическая
подоплека отдает тонким расчетом министра внутренних дел, у
которого оказались два варианта письма. Династии Романовых править
300 лет и 3 года. Это кажется уж слишком выисканным случайно. Авось
- не дай Бог! А вышло 300 лет и 4 года. Значит, пророчество сбылось
не совсем точно, да и все содержание письма - оба варианта -
носилось в воздухе на рубеже XIX-XX веков. Или это умонастроение
ожидания катастроф провидел Павел I за сто лет вперед, пребывая сам
в таком состоянии? Психологически это вполне объяснимо - без
мистики ясновидения.
Следует заметить, явления необъяснимые, известные примеры «прямого
знания», инсайт, - еще не мистика; мистика - это умонастроение,
мироощущение, мировосприятие особой тональности и избирательности,
связанные, как правило, с ритуалом и обрядом, духовная,
религиозная, потусторонняя и т.п. сфера, которая реальнее
действительности для посвященных или просто соответственно
настроенных. Мистика связана с эротикой, преодоление которой может
принести просветление, что происходило, вероятно, со святыми, но
может быть густо настоена на эротике, вплоть до ее грубых
проявлений, что демонстрировал иногда Распутин.

Болезнь и смерть Александра III странным образом повлекли поспешные
действия у трона и гроба - срочный вызов в Россию принцессы Алисы,
встреченной весьма прохладно в царской семье, когда она приезжала
на смотрины; тотчас перемена веры при ее набожности и подготовка
свадьбы одновременно с похоронами и т.п. Положим, болезнь настигла
царя внезапно, но цесаревич Николай был уже давно готов к женитьбе
по возрасту, а также - об этом ныне много и трогательно пишут - был
влюблен в Алису, как она в него, а ему приходилось коротать время с
балериной, да его не готовили к управлению государством, - и вдруг
все изменилось.
Уже не было времени искать более подходящую невесту для наследника
престола, да и последнего, более достойного, искать поздно. У
умираюшего царя уже нет воли противодействовать интригам у трона.
Все козыри у великого князя Сергея Александровича и у ее жены
Елизаветы Федоровны, сестры Алисы, которые и свели ее с Николаем.
Все это самые обычные интриги при всех дворах. Цесаревич Николай и
принцесса Алиса влюбились? Это тоже естественно, тем более при
простоте наследника русского престола и при честолюбивых помыслах
принцессы Гесенской, поначалу, может быть, всего лишь в невольном
соперничестве с сестрой.

Есть косвенные сведения, будто бы Николаю, если он так хочет
жениться по любви, предлагали не претендовать на престол. Но он был
упрям: хотел жениться по любви и взойти на трон по праву. Александр
III не успел распорядиться по своему усмотрению судьбой сына и
умер, уповая на Бога. Проблема заключалась в тайном знаке, которым
была отмечена семья принцессы Гесенской и она сама: дочери
рождались здоровые, сыновья - с гемофилией. Здесь тайны не было,
хотя и ясности, как сегодня, не было, когда Александра Федоровна
рожала все дочерей, - природа не любит ошибок, - а ей нужно было
родить сына, наследника престола.
Природу обмануть удалось с помощью молитв и обращений к мощам
Серафима Саровского, но мистическая экзальтация не преодолела
врожденной гемофилии. Тем не менее у Александры Федоровны появился
козырь: ее сын наследник престола, - а то, что он болен, это ничего
не значит, она будет регентшей или сама править Российской
империей. Хотя принцесса Алиса воспитывалась при английском дворе,
она слышать не хотела о конституционной монархии. Как она уверовала
в мощи Серафима Саровского, уверовала она и в Распутина. Мистика
сгустилась в царской семье до абсурда.
Но не мистика правит миром, она лишь предугадывает несчастия, в
какие погружаются мистически настроенные персонажи, теряя связь с
действительностью, и гибнушие неминуемо, что, впрочем, произошло бы
и без мистического тумана и предсказаний, вопреки всем молитвам и
оберегам. Кровавую судьбу бывшей царской семьи прежде всего вызвал
Колчак, чиня кровавые расправы по всей Сибири, - приближение его
армии к Екатеринбургу и предопределило конец династии, обычный
финал дворцовых переворотов всех времен и народов и революций.
Утверждать, что последний сын царя Алексея Михайловича никак
не мог претендовать на трон, нельзя. Поскольку в царской семье
рождались дочери здоровыми, а сыновья хворыми, после смерти жены
Алексей Михайлович женился на молодой Нарышкиной, здоровой и,
кстати, образованной - с целью родить здорового сына-наследника,
что и случилось. Младший сын, здоровый и смышленый, рос как прямой
наследник. Это было для всех ясно.

Петру было четыре года, когда скончался Алексей Михайлович. Был
объявлен царем Федор, совершенно больной, и «процарствовал» шесть
лет. Когда он скончался, всем здравым людям у трона и народу,
который собрался на площади в Кремле у красного крыльца, было ясно,
что царем должен стать не хворый Иоанн, а младший его брат.
Патриарх Иоаким поддержал народ. Так Петр десяти лет был объявлен
царем, но Милославские, более опытные в дворцовых интригах, с
помощью стрельцов, оттеснили Нарышкиных и возвели на трон больного,
подслеповатого Иоанна наравне с Петром, а Россией стала править
Софья. Была резня на глазах юного Петра у красного крыльца, вот
откуда у него тик, искажавший изредка его прекрасное смолоду лицо
гримасами.
Софья правила от имени двух своих братьев царей, ясное дело, видя
угрозу ее власти в Петре, - с сирым Иоанном она могла делать, что
хотела. Отсюда стрелецкие бунты, первоначально спровоцированные
Софьей, а затем приверженцами старины. Юного царя пытались отравить
и даже убить. Он чудом спасся. Оберег - икона с изображением
апостола Петра - подарок матери - спасал юного царя, можно верить.
Но, подавив стрелецкий бунт, уже непосредственно против него,
заключив Софью в монастырь, Петр взял свою судьбу и судьбу России в
свои руки.
Он уже хорошо представлял ход истории, как в Древней Греции
зародились ремесла, искусства и науки, и как они вновь расцвели в
странах Западной Европы, вплоть до Польши, но нераденьем наших
предков были воспрепятствованы их распространению в России, и целью
своего царствования он и поставил выправить это положение, а не
просто «открыть окно в Европу», как и поныне повторяют метафору
поэта.

Великое посольство - это школа, как Петр и Северную войну, которая
длилась 21 год, называл школой. Говорят, выехав за границу, Петр
прежде всего обучился магии и даже стал масоном, но это в ряду всех
его школ, вплоть до посещения анатомического театра впоследствии в
Париже, он овладел почти всеми основными ремеслами, став
универсальным мастером, какого и среди титанов эпохи Возрождения в
Италии не сыскать. Он всем интересовался - и эмбрионами-уродцами,
не говоря об искусствах, об устройстве государств, продумав или
увидев, как провидцы, в яви грандиозную программу преобразований,
что и начал осуществлять в условиях войны со шведами.

А стрельцы все бунтуют. Говорят о невероятной жестокости царя.
Говорят, Петр потерял свой оберег, и в его душу проник дьявол, вот
он рубил топором головы стрельцам и бороды боярам. В церковь не
ходил... Это не так, царь Петр всегда соблюдал религиозные обряды,
по правдникам сам пел вместе с певчими, но церковь как бы отделил
от государства, поскольку она чинила препятствия преобразованиям. В
празднествах, в карнавальных шествиях он мог посмеяться и над
церковными обрядами - вполне в духе эпохи Возрождения в странах
Европы.
Говорят, с утратой оберега царь Петр переменился, с вселением в его
душу дьявола, который и толкал его к великим преобразованиям;
затем, к концу жизни, икона, разбитая надвое, нашлась, но не спасла
его и не спасла его душу. Вот здесь мистика, как и религиозная
мистика, претендующая на истину.
Создатель Града святого Петра на земле прощен им. Так думал
Ломоносов; он видел царя и царицу, взирающих с небес с весельем в
очах на свершения их дочери императрицы Елизаветы Петровны. Иначе
после его смерти город на Неве ушел бы в воду, покинут и т.п., как
пророчествовали всякого рода провидцы. Апостол Петр охранял город и
всячески содействовал его расцвету, как и расцвету Российского
государства. Этого не могут отрицать прежде всего верующие и
мистики, поскольку их ожидания и предсказания не сбылись. Скажут:
еще сбудутся? Все на Земле имеет конец.
Судьба Петра I связана не с оберегом, заговоренной иконой, пусть в
нее верила Наталья Кирилловна, а с переломной эпохой в истории
России, воплощением которой он выступил с исчерпывающей полнотой
гениальной личности, ныне ясно, он явился зачинателем и высшим
представителем Русского Ренессанса.
11 Сентября 2008 в 14:43
Эпоха Возрождения в России начинается с основания Санкт-Петербурга.
История новой столицы в первое десятилетие складывалась в высшей
степени драматично. Шла Северная война. Однако нация пробудилась, и
уже в 1709 году под Полтавой шведы потерпели сокрушительное
поражение, а в 1714 на море у мыса Гангут. Если корабли закладывал
сам Петр, то город первые десятилетия строил, можно сказать,
Доменико Трезини, инженер фортификации и первый архитектор
Санкт-Петербурга, разумеется, в большей мере исполнитель воли и
планов царя, которые менялись, пока новая столица пунктирно не
обрела те линии и доминанты, начиная с Петропавловской крепости и
колокольни с ее золотым шпилем, со зданием коллегий на Васильевском
острове, с Летним дворцом до общего замысла Александро-Невской
лавры, каковые предопределили, как верхняя часть айсберга всех
трудов первых строителей, все великолепие Северной
Пальмиры.

Доменико Трезини родился в Швейцарии в кантоне Тессин, где говорят
по-итальянски, в 1670 году. В поисках работы он, оставив семью
дома, приехал в Копенгаген, где перебивался, видимо, лишь
случайными заработками, но тут судьба улыбнулась ему. 1 апреля 1703
года русский посол при дворе датского короля “учинил уговор” с
Трезини, весьма выгодный. Трезини едет в Россию обычным путем -
через Архангельск, Вологду, Ярославль, Сергиев Посад и прибывает в
Москву, где у него было время осмотреться и ознакомиться с
древнерусской архитектурой и где он, верно, впервые услышал об
основании новой столицы у Балтийского моря. Это путешествие
несомненно было поучительно для инженера фортификации, который не
побоялся никаких трудностей, что он доказал сразу, призванный царем
в Петербург, которого еще не было, а была заложена лишь крепость на
Заячьем острове, которая и станет детищем и судьбой архитектора.
“Уговор” был учинен на два года, Трезини приехал без семьи, но так
и остался до конца жизни в городе, который строил, несомненно
захваченный грандиозными планами царя, вовлеченный во все его труды
и празднества. Известно, что он дважды был женат, кроме первой
женитьбы в родном городе Астано, крестным отцом его сына был сам
царь Петр, у него были ученики и денщики, вообще большая семья
мастера, вероятно, живого нрава, трудолюбивого и, верно,
бескорыстного, под стать царю, которому не приходило в голову
прибавить ему жалованья сверх тысячи рублей в год, что он получал
по контракту, в то время как вновь приглашенным, правда, известным
в Европе архитекторам Шлютеру или Леблону назначал оклад в пять
тысяч. Вероятно, Петр в Трезини уже не видел иноземца. Получил
прибавленье в жалованьи и звание полковника фортификации Трезини
уже при Екатерине I, то есть стал русским дворянином. Разумеется,
также он никакой не итальянский и не швейцарский, а русский
архитектор, итальянец по происхождению. У Доменико Трезини
счастливая судьба гения, хотя его постоянно недооценивали, да и
трудно предстать вдруг во всем великолепии, как Франческо Растрелли
или Карл Росси позже, на пустынных землях, где поначалу строили
деревянные дома, потом так называемые мазанковые, только затем
каменные. Трезини мог уехать, как уезжали многие, подзаработав
деньги, но он, верно, осознал свою судьбу, столь же исключительную,
как личность и начинания Петра. Характер у него был, вероятно,
неугомонный, под стать царю, и устремления архитектора и основателя
города совпали, слились, и город, как спущенный на воду корабль,
ожил, обретя неповторимые черты, но это было только
начало.
В связи юбилеем города можно услышать весьма странные вещи;
чиновники, писатели заявляют, мол, Санкт-Петербург строили
иностранцы, даже: “Вся Европа строила Санкт-Петербург”. Так ли?
Половина Европы воевала с Россией либо препятствовала заключению
мира между Россией и Швецией, а те иностранцы из мастеровых,
купцов, инженеров, что приезжали на заработки, без различия
национальности, они были каплей в море, да здесь и неважно, кто
они, важно, кто оплачивал их труд, царь, а по сути, русский народ,
вот кто строил Санкт-Петербург всем богатством нации и своими
руками, собственным гением, воплощенном первоначально в образе царя
Петра.
Царь Петр формулирует идеи просветителей задолго до них и, главное,
претворяет их в жизнь с намерением создать новую породу людей.
Никаких сословных ограничений, кто смышлен, тот сегодня взят в
денщики, завтра, хотя каким-то чудом не выучился грамоте,
светлейший князь, генерал-губернатор Санкт-Петербурга; цель всех
дел - общее благо. Уповая на Бога, должно строить Парадиз на земле.
Нужны мастера под стать Богу-мастеру. Открываются навигацкая,
артиллерийская школы, цифирные, при госпитале медицинское училище,
куда переводят студентов Славяно-греко-латинской академии,
поскольку они знают латынь, а с ними школьный театр, откликавшийся
тотчас на все важнейшие события эпохи - на победы русского оружия,
на заключение мира со Швецией, на смерть Отца отечества, Императора
всероссийского.
В Петербурге выходят “Санкт-петербургские ведомости”, позже в
Москве при Московском университете - “Московские ведомости”.
Известия о победах при Лесной, под Полтавой, у мыса Гангут в
сражении на море возбуждают умонастроение народа на многие дни и
годы, поскольку они сопровождаются празднествами, неслыханными на
Руси. Вообще празднества Петра окрашивали эпоху, несмотря на тяготы
войны и строительства города на болоте у моря, совершенно
необыкновенным образом, как бывает только в юности, на заре новой
жизни. К концу царствования Петра I, кроме Зимнего дворца
Трезини(он не сохранился), Петергофа, самым ухоженным местом был
Летний сад, собственно Парадиз царя, где теперь обыкновенно
происходили всевозможные увеселения и празднества, на которых
присутствовал и двор царицы.
Вот каким его увидел камер-юнкер Берхгольц из свиты голштинского
герцога Карла Фридриха: “Там, у красивого фонтана, сидела ее
величество царица в богатейшем наряде. Взоры наши тотчас обратились
на старшую принцессу, брюнетку и прекрасную, как ангел. Цвет лица,
руки и стан у нее чудно хороши. Она очень похожа на царя и для
женщины довольно высока ростом. По левую сторону царицы стояла
вторая принцесса, белокурая и очень нежная; лицо у нее, как и у
старшей, чрезвычайно доброе и приятное... Платья принцесс были без
золота и серебра, из красивой двухцветной материи, а головы убраны
драгоценными камнями и жемчугом, по новейшей французской моде и с
изяществом, которое бы сделало честь лучшему парижскому
парикмахеру”.
Камер-юнкер обращает свой взор на дам: “Между бывшими здесь другими
дамами мне особенно понравилась княгиня Черкасская, которая, как
меня уверяли, считается при дворе первою красавицей. Но я насчитал
еще до тридцати хорошеньких дам, из которых многие мало уступали
нашим дамам в приветливости, хороших манерах и красоте. Признаюсь,
я вовсе не ожидал, что здешний двор так великолепен”. А это и есть
венец Петровских ассамблей, над которыми посмеивался даже Пушкин! С
тех пор русский двор будет самым блестящим в Европе, определяя
где-то развитие архитектуры, живописи, поэзии, что легко проследить
и именно как ренессансное явление, но феодальная реакция возникает
тоже при дворе.
Что Петр I стремился не просто к установлению всевозможных связей
со странами Европы, а именно открыть окно в классическую древность,
к общим истокам европейской цивилизации и культуры, свидетельствует
и празднество царя в честь статуи Венеры, античной гостьи,
впоследствии названной Таврической (Екатерина II, видимо, подарила
ее князю Потемкину, и она долгие годы находилась в Таврическом
дворце, откуда поступила в Эрмитаж). Известно, в Москве еще при
царе Михаиле Федоровиче на Фроловских воротах Кремля англичанин
Христофор Галловей поставил четыре обнаженные мифологические фигуры
- символы четырех сторон света. Фурор! По требованию патриарха на
четыре болвана натянули суконные одежды. Ныне царь Петр
устанавливает в крытой галерее над Невой обнаженную женскую фигуру
и устраивает празднество, единственное в своем роде, которое похоже
на мистерию, с явлением богов Греции в стране гипербореев.

Празднества, какие любил устраивать царь Петр, прежде всего в честь
побед русского оружия и их годовщин, просто маскарады, меньше всего
были похожи на официальные мероприятия и балы поздних эпох; это
были всенародные действа, начиная с приготовлений к ним:
возводились триумфальные ворота, которые украшались скульптурами
античных богов, живописными полотнами, продумывались маскарадные
костюмы и представления, а в шествиях принимали участие все,
начиная от высших сановников и самого царя. Многие ничего, кроме
шутовства, во всем этом не видят. Но мы наблюдаем то же пристрастие
к всенародным празднествам и театральным представлениям в Золотой
век Афин, к маскарадам - в Золотой век Флоренции, с расцветом мысли
и искусства, точно творчество и жизнетворчество - это праздник, или
празднества и есть высшие проявления творчества и жизнетворчества.
Если вдуматься, так оно и есть.
Для возведения триумфальных ворот, как и крепости при основании
новой столицы, требуются мастера - от строителей до живописцев. Их
приглашали из стран Европы работать по найму, это мы знаем.
Оказывается, в Москве уже много лет существовала Оружейная палата,
в которой, кроме иконописцев, еще в XVII веке числились живописцы,
так называемые парсунщики, которые писали не иконы, а персон,
конечно, из знати и царской фамилии; вскоре там появились граверы.
По сути это была Академия художеств, ученики которой были
востребованы с началом реформ Петра. Удивительны судьбы первых
художников Петровской эпохи.
Федор Васильев расписывал пушкарское знамя для юного царя Петра
Алексеевича, он также золотил и украшал киоты, кресла, расписывал
стены в царских подмосковных селах Преображенское, Измайлово и
Воробьево, а с 1702 года числился живописцем в Оружейной палате,
куда был определен именным указом царя, занимался иллюстрированием
книг; направленный в Петербург в 1705 году, там он явился
архитектором, в 1708 году он строил три галереи из коринфских
колонн вдоль Невы в Летнем саду, в средней позже была установлена
античная статуя Венеры (Таврической). В 1720 году царь Петр
отправил именно Федора Васильева в Киев для построения новой
каменной колокольни, вместо сгоревшего собора. Великая колокольня
Киево-Печерской лавры сооружена по проекту Федора Васильева
(1731-1744), правда, не самим архитектором. После смерти Петра
Васильев вернулся в Москву, где занимался перестройками дома
цесаревны Елизаветы Петровны и графа С.В.Рагузинского, то есть
оставался в кругу тех, кто его знал при Петре, что уберегло, может
быть, его от гонений. Одно время Васильев делал зарисовки видов
Петербурга, который строился на его глазах, составлял целые
альбомы, которые подносил царю, и царь, верно, их ценил. Это еще не
городские виды, а, к примеру, “Усадьба царицы Параскевы” -
деревянные строения; “Трубецкой раскат” - берег с лодкой у
Петропавловский крепости; “Кроншлот” - крепость в бурю; “Мельница в
Аничкове” - там, где будет Аничков дворец. Это в своем роде
исчезающие виды, бесхитростно воспроизведенные, местности, где
бурно растет город. Бытовая сценка: “Капрал докучает женкам”;
“Пономарь у кружала”; “Булочник”. Лишь “Шереметево подворье” - вид
города, который сохранится у Фонтанки. Рисунки предельно
выразительны, будто начала XX века.
Царь Петр, будучи в Амстердаме, брал уроки у гравера Адриана
Шхонебека; он уговорил гравера оставить мастерскую, магазин и
приехать в Москву. Алексей Зубов, числившийся в Оружейной палате,
становится учеником голландского мастера. Он создал целую серию
гравюр, на которых предстают Санкт-Петербург, Нева, корабли,
торжества, свадьбы, исторические лица - вся Петровская эпоха. Но
после смерти Петра Великого Алексей Зубов если и не гоним, то явно
оттеснен другими, лучшая пора его жизни и творчества остается
позади.

Живопись, точнее русский портрет первой трети XVIII века, - это
Иван Никитин и Андрей Матвеев. Иван Никитин, сын духовника царицы
Прасковьи, рос в Измайлове, родовом гнезде Романовых,
усовершенствованном на европейский лад всесторонне - от оранжерей,
где растут миндаль, финики, персики, виноград, до библиотеки,
театра и быта. Сын священника в такой атмосфере увлекается
рисованием, и его страсть, конечно же, замечена, его отправляют к
Андриану Шхонебеку. В 1711 году Иван Никитин вызван в Петербург и
назначен учителем школы рисования и гравирования при типографии, но
вскоре Петр обращает внимание на его портреты членов царской семьи,
велит писать и с него и находит, что из учителя школы рисования
может выйти настоящий художник, и отправляет во Флоренцию с письмом
к герцогу Козимо III Этрурскому: “Посылаем мы... с агентом Петром
Беклемишевым несколько человек Российского народу для обучения в
искусстве архитектории цивилис и молярства. И понеже Академия от
Вашего высочества, во Флоренции учрежденная, во всех науках и
искусствах зело прославлена: того ради просим Ваше высочество
дружелюбно помянутых посланных в Вашу Академию повелеть принять и
для обучения оного им тамо свободно пребывать и в прочем высокую
Вашу княжескую протекцию им благоволительно во всем
позволить”.
Путь в Италию для целых поколений молодых художников для
усовершенствования в искусствах был открыт. В 1716 году царь Петр
выехал вместе с семьей за границу, где совершит продолжительную
поездку по разным странам; оставив в Данциге царицу, он приехал в
Кенигсберг, откуда ей писал: “Екатеринушка, друг мой, здравствуй!
Попались мне навстречу Беклемишев и живописец Иван. И как оне
приедут к вам, тогда попроси короля, чтоб велел свою персону ему
списать, а также и протчих, каво захочешь, а особливо свата, дабы
знали, что есть из нашего народа добрые мастеры”.
Годы учения во Флоренции, слава которой была в прошлом, для русских
художников прошли весьма трудно из-за постоянной задержки
чиновниками пенсиона; наконец, царь вспомнил о Никитине и велит ему
вернуться ( ни брат Ивана, ни другие его не занимают, он отличает
только Ивана, лучшего из них). В 1720 году на пасху Иван Никитин с
братом добрались до Петербурга. Сохранилось удивительное
свидетельство: “Великий государь во время литургии, которая
непосредственно после заутрени отправлялась в Троицком соборе,
узнавши о приезде его, по выходе из сего собора прямо пошел в
квартиру ево, недалеко от оного бывшую. Он поздравил его с приездом
и с праздником, похристосовался и благодарил за прилежность к
учению. Обрадованный живописец толикою милостью государя хотел было
его величеству показать свои картины, которые писал он в Италии и
которые были завернуты, обвязаны рогожами и лежали на полу; но
монарх, остановя его, сказал: “Оставь их в сих дедовских наших
коврах; тебе должно от дороги успокоиться, и я после рассмотрю их с
тобою”. Во время обеда великий государь послал ему со стола своего
несколько блюд кушанья, и несколько бутылок разных
напитков”.
Отчего такая честь Ивану Никитину? Возможно, Петр знал его с
детства, ценил и отличал, как умел ценить и отличать сметливых и
талантливых людей, коими окружал себя. Но, помимо всего, это был
первый русский живописец, получивший всесторонние знания и навыки в
самой Италии. Царь дарует братьям землю для строительства дома за
счет казны. Художник сопровождает Петра или всю царскую семью всюду
и пишет портреты царя, Екатерины, цесаревен Анны и Елизаветы,
сановников. Теперь его звание - гоф-малер его императорского
величества. Из работ Ивана Никитина сохранился, похоже, лишь
портрет графа Гавриила Ивановича Головкина, одного из ближайших
сподвижников Петра I.
Но смерть Петра отразилась на судьбе художника роковым образом. Его
лишают придворного звания; земля, выделенная для строительства
дома, не оформлена на бумаге; заказов нет. В довершение ко всему
Ивану Никитину не повезло с женой. Она была горничной из свиты
герцогини Курляндской Анны Иоанновны, очевидно, привыкла к
придворным нравам; художник развелся с нею; среди книг, которые
остались у бывшей жены, мог оказаться пасквиль на архиепископа
Новгородского Феофана Прокоповича, ходивший по рукам, опасно было
его хранить. Никитин написал письмо бывшей жене, та нашла список,
но не уничтожила, не вернула бывшему мужу, а отдала куда следует.
Повод для расправы с неугодным художником был найден. Братьев
Никитиных арестовали. “Гоф-малер его императорского величества” был
бит плетьми и отправлен в Сибирь “на житье вечно под караулом”.
Смерть императрицы Анны Иоанновны принесла художнику свободу, но он
на обратном пути, видимо, умер. Такова судьба первого русского
портретиста на Руси.
Возможно, более счастливо сложилась судьба другого живописца
Петровской эпохи. Детей царского подъячего Матвеева - дочь и сына -
знала Екатерина; уезжая за границу в 1716 году, она взяла их с
собой, девушку в качестве прачки, а юношу 14 лет, который уже
выказал способности к рисованию, чтобы определить для обучения в
Голландии. Андрей Матвеев, можно сказать, пенсионер не царский, а
самой царицы, она не забывала о нем, на праздники ему добавляли к
пенсиону несколько червонцев от ее имени. Еще обучаясь за границей,
он получил звание гоф-малера. Одиннадцать лет учебы в Амстердаме и
Антверпене - пожалуй, первый русский художник, прошедший все
ступени обучения живописи, - но мало что осталось от его работ.
Когда он вернулся в Россию, в Петербурге его никто не ждал и не
помнил. Императрица Екатерина I скончалась прежде, чем увиделась со
своим гоф-малером.
“Аллегория живописи”, “Венера с Амуром”, “Автопортрет с женой”
(1729) - нечто небывалое для русского искусства. Если первые две
картины можно оценивать как угодно, то последняя - это начало
русской живописи, русского портрета с его задушевностью и
внутренней открытостью, что станет вообще отличительной чертой для
всего XVIII века.

"Взволнованно и вместе с тем предельно деликатно рассказал художник
о том сокровенном, к чему не решалась прикоснуться старомосковская
культура, - пишет исследователь. - Радостно заявил он о своих
чувствах к любимой. Сколько затаенного любования и нежности
ощущается в том жесте, которым он подводит свою подругу к краю
картины! С каким удовольствием отмечает он певучую линию ее шеи,
чуть приметную улыбку на губах, слегка приглушенный блеск глаз.
Трепетный жест соединившихся рук, легкое касание плеч, еле уловимый
поворот навстречу друг другу, - такая земная, человеческая радость.
И плохо верится, что совсем недавно, за несколько десятилетий до
создания этого холста, церковная культура еще держала тему земной
любви под покровом аскетизма".
Это картина романтической эпохи, Андрей Матвеев - романтик задолго
до романтизма. Но художнику не дали развить свой талант, а может
быть, и гений. Он возглавлял живописную команду, то есть, по сути,
занимался отделкой зданий, его словно нарочно загружали простой и
грубой работой, в конце концов, как в насмешку, велено: "написание
вновь и починка живописных картин в птичниках и голубятнях в садах
ея императорского величества". Творческий импульс Петровской эпохи
пытались заглушить, как могли. По сути, развитие живописи в новой
столице было подавлено, приостановлено почти насильственно - по
невежеству, нераденью либо преднамеренно, новые силы явятся
нескоро, лишь к последней трети XVIII века.
24 Августа 2008 в 20:53

Выражаясь современным языком, гладиатор это боец, обречённый на бой
вне зависимости от своего желания. Гладиаторами становились
невольники – рабы, военнопленные, в гладиаторы могли «продавать»,
«сдавать» и т. д. Бывали и случаи, когда гладиаторами становились
свободные люди, которых на такой рискованный, а иногда и последний
в жизни шаг, толкала нужна в деньгах.
Труд гладиатора безусловно не оплачивался, и не один
уважающий себя древний римлянин не подтвердил бы нам, что
гладиаторам быть престижно. Гладиаторы проходили обучение в школах,
где получали физическую подготовку и пищу, кстати не всегда
соответствующую затраченным на бой усилиями. Гладиаторы делились на
различные виды в зависимости от типа вооружения и амуниции. В
бойцовские школы попадали как мальчики, так и юноши, но до зрелого
возраста многим из них дожить было не суждено.
Жизнь раненого бойца завила от многих факторов, но по
большей части от расположения к нему зрительской массы. Об этом не
принято говорить, но завсегдатыми гладиаторских сражений были дамы,
многие из которых имели знатное происхождение и влияние. Как и
выдающиеся актёры, гладиаторы, даже если не отличались красотой,
пользовались их расположением. Многим импонировали слава и сила
бойцов, таким образом «любимого» гладиатора могли увести с поля и
подобрать ему замену.
Для римлян, отдельный интерес представляли кровавые зрелища
и их программа с каждым годом расширялась. Всё чаще на арене
устраивали бои с дикими зверями: или боец атаковал зверя
поодиночке, или же затевали охоту на целую стаю – венации. Таким
образом, гладиатор для римского общества, не что иное как искусное
развлечение, способное утолить жажду кровавых схваток и небывалых,
по своей жестокости, зрелищ.
Жизнь гладиатора в большинстве своём была короткой и полной
постоянного страха за свою жизнь и риска, без которого сама жизнь
наверное была бы не возможной. Судьбу каждого гладиатора вершил
бой, уже после нескольких боёв было понятно, ожидает ли бойца
будущее и вознаграждение, или бесславная кончина в расцвете сил.
Для современного человека совершенно не понятно, как при таком
образе жизни и работе на износ, некоторые бойцы выигрывали
бой за боем и могли побеждать в яти, десяти боях подряд. Эти по
истине уникальные боевые экземпляры получали от императора свободу,
в день поучения которой, школа, воспитавшая такого блестящего
гладиатора готовила пышнейшую церемонию. На этом празднике
освободившемуся гладиатору дарили рудис – деревянный меч. В
исторической литературе нередко встречается термин «рудийцы», что
обозначает – свободные воины, воины получившие свободу от
гладиаторских сражений. История знает пример Публия Остория,
гладиатора из города Помпеи, прежде чем получить свободу и стать
рудийцем, он победил более чем в полсотни поединков и остался жив,
правда по одной из версий был одноглазым, а по другой лишился
правовой руки. Сейчас вам, конечно же, покажется, что при такой
ужасной жизни единственной мечтой гладиатора может быть мечта о
«свободе от поля», однако если быть до конца честными следует
сказать, что такая мечта жил не во всех. В истории осталось имя
знаменитого гладиатора из Сирии Фламмы, который после каждого
своего освобождения заключал новые контракты с гладиаторской
школой. Это гладиатор был уже четырежды свободен, но предпочитал
свободе бой, так он и встретился со своей смертью – будучи
свободным, но дерущийся на одном поле с обречённым на смерть и
рабами. Прямо противоположен этому пути, путь который избрал
гладиатор Веяна, он за накопленные средства купил себе поместье и
дожил там до глубокой старости, став почётным отцом большой
фамилии. Он умер счастливым и свободным от старости тела и духа, в
тёплой посели патриция.
Из ближайшего ассоциативного ряда доступного современному
человеку, гладиаторские бои ассоциируются с цирковым шоу. Игры
никогда не проводились спонтанно, они планировались тщательно
специальными людьми, их называли – эдиторами. Эдитор занимался не
только подготовкой и проведением игр, но рекламой. Когда день
проведения зрелища становился известным, организаторы вывешивали
афиши – libelli, которые в свою очередь должны были включать имена
всех бойцов и самыми большими буквами писались имена известных
гладиаторов. По принципу ипотеки зрители могли осуществлять
денежные ставки - на бойца, который, по их мнению, окажется
победителем. Как говорилось раннее, древние римляне обожали песни и
театрализованные представления, поэтому перед началом боя всегда
были музыкальные и театральные миниатюры. Выходя на ринг гладиаторы
должны были провозглашать: Ave, Caesar, morituri te salutant!, что
означала, Смотри Великий Цезарь, обречённые на погибель
приветствуют тебя! По традиции до начала боя бойцов-гладиаторов
разделяли на пары и начинали первый демонстрационный бой –
prolusio, его участники дрались не по-настоящему, их оружие было
деревянным, движения больше напоминали танец, нежели бой
сопровождались аккомпанементом лютни или флейты. По окончанию
«лирического вступления» взвывал горн и извещал о том, что сейчас
начнётся первый настоящий бой. Передумавших сражаться гладиаторов
избивали, а иногда даже убивали, раскаленными плетями. Бой считался
законченным, когда один из противников либо был мёртв, либо подымал
вверх указательный палец с просьбой о пощаде и опускал оружие. В
зрелищных боях, когда люди дрались с людьми, поединок считался
законченным только в случае убийства одного из противников:
человека зверем или зверя человеком.
Для большинства римлян эти зрелища были любимейшим развлечением.
Они ходили в амфитеатры за острыми впечатлениями, увидеть
экзотических животных, полюбоваться на лучших гладиаторов. Имена
которых были также хорошо известны, как сегодня имена спортсменов и
певцов эстрады. Отправляясь в амфитеатр публика уже знала, кого в
этот день она увидит на арене. Ведь существовали афиши с полной
программой выступлений и именами участников. Этой популярностью
отдельных бойцов пользовались в своих целях организаторы игр,
предварительно скупавшие все билеты. Чтобы распродать их в розницу
по большой цене.
Но иным римским интеллектуалам кровавые массовые зрелища
были совсем не по душе, и при том по многим причинам. Римские
богачи на перебой задавали пышные празднества, устраивали
дорогостоящие игры, не жалели никаких средств, дабы завоевать
расположение сограждан. О богатых и влиятельных людей таких как
Крассы, Лукуллы, Квинт Гортензии Гортал, Гай Клавдий Пульхр, сын
Аппе Клавдия, Публий Корнеллий Лентул, наконец, Помпей Великий,
старались не отставать и другие, когда становились эдилами. К таким
людям Цицерон, к примеру, относился весьма критически – быть может,
ещё и поэтому он не спешил выполнять просьбу Эдилла Целия о ловле
пантер.
Подобное поведение должностных лиц великий оратор и философ
называл расточительством, а вовсе не щедростью или широтой души:
«Расточительные – это те, кто проматывает своё состояние на
пирушки, на раздачу мяса, на бои гладиаторов, на игры и на травлю
диких зверей – на всё то, о чём память они оставят ни долгую, или
вообще не оставят никакой». А любой трате денег, «цель которой –
снискать расположение толпы», Цицерон отзывался очень резко и
отрицательно. Хотя, мнение философа не могло отражать мнения всего
народа, если был хотя бы один человек, который высказывался против,
утверждать, что всё римское общество принимало бы на ура бои
гладиаторов было глупо.
Мир менялся, и вместе с ним менялись ценностные ориентации
людей. Когда римским императором был Константин, христианство
крепло и набирало силу. Постепенно церковь становилась сильным
феодалом, она владела землей и вследствие этого серьёзно влияла на
государственную политику.
Сам Константин – Великий принял христианство первым среди
римских императоров, правда, сделал это за несколько мину перед
смертью. Вскоре христианство было принято равноправной с римским
язычеством религией, а после и вовсе вытеснило языческие
представления римлян о богах, и навязала единобожие. На сборе
первого же церковного собора было принято решение бороться с
кровавыми языческими игрищами. Осуждённых высшим удом больше не
обрекали на смерть и не бросали на арену с хищными жаждущими крови
зверями, вместо этого им инкриминировали принудительные каторжные
работы.
Однако, даже после принятия этого эдикта на Апеннинском
полуострове жрецы, с согласия императора, всё же ещё продолжали
организовывать гладиаторские бои. Жрецы, хлебом для которых было
служение кровавым культом, не хотели расставаться со своими
привычными и понятными ритуалами, и с их лёгкой руки гладиаторские
бои чуть было не возродились.
Однако, в 357 году император Константин Второй запретил
военнообязанным юношам вступать в гладиаторские школы, а в 399
закрылась последняя из них. Но, расстаться с привычкой видеть
смерть, живущую в обществе долгое время, было не так-то просто.
Через пять лет, понадобился новый императорский указ решительно и
бесповоротно запрещающий организацию как школ, так и гладиаторских
сражений. Поводом для этого послужила трагическая гибель
христианского послушника в 404 году, некого Телемаха. Монах выбежал
на арену и пробовал успокоить дерущихся, но вместо этого сам был
разорван разъярённой толпой. После этого император Ганорий запретил
гладиаторство. Навсегда.
24 Августа 2008 в 20:32

Бон (Древняя тибетская религия)
Когда в середине VII века по приглашению тибетского владыки
Сронцзангампо в Тибет явились из Индии буддийские монахи, то они
столкнулись там не с первобытным язычеством - почитанием сил
природы, не с шаманизмом - практикой вызывания духов и даже не с
культом мертвых предков, а с продуманной, теоретически отработанной
религиозной системой, носившей название бон. Несмотря на активную
поддержку центральной власти, буддистам пришлось выдержать
тысячелетнюю борьбу, в результате которой им не удалось достигнуть
полной победы. До сих пор в Тибете наряду с желтой верой -
ламаизмом существует и учение бона, с той лишь разницей, что борьба
между этими религиями больше не влечет за собой ни гекатомб из
человеческих тел, ни потоков крови. Однако все это имело место в
первые века проникновения буддизма в Тибет (VII-XI вв.).
В специальной работе удалось установить, что политические
формы этой борьбы были связаны с соперничеством между монархом и
аристократией , но это не исчерпывает проблемы. В самом деле,
социальная борьба не всегда предполагает наличие разных
идеологических систем. Так, например, во Франции члены "Лиги
общественного блага" были такими же хорошими католиками, как и
король Людовик XI, а греческие басилевсы, низложенные греческой
аристократией полисов, почитали тех же олимпийских богов, что и их
противники. В Тибете идеологическая борьба накладывалась на
социальную, и это придавало историческим коллизиям небывалую
остроту . Для того чтобы привлечь на свою сторону те или иные слои
тибетского народа, религиозная система должна отвечать принятым
этнографическим представлениям и настолько резко отличаться от
соперничающей системы, чтобы массы могли ощущать это различие
непосредственно, без сложных теологических разъяснений.
В чем же было различие буддизма и бона? Если судить по
сохранившимся до наших дней материалам, то мифологическая система в
обеих этих религиях имеет много общих черт. Этика обща для всех
теистических систем: рекомендуется делать добро, устраняться от
зла, проповедовать истину и т.п. Иконография тибетского буддизма и
бона почти неотличима, за исключением направления лучей свастики;
кроме того, в процессе истории возникает новое учение бона (бегйур
бон, то есть измененное бон), компромиссное по отношению к
буддизму, и тантрический буддизм, в котором стирались внешние
различия между доктриной великого спокойствия и обычаями ею
завоеванной горной страны. Так все-таки почему же не возникло
слияние этих религий, несмотря на то что оно устроило бы тех и
других? Очевидно, наряду с чертами сходства имели место элементы
различия настолько существенные, что именно они определили ход
истории культуры Тибета. Задача в том, чтобы отыскать их и
объяснить причины несовместимости обоих мировоззрений.
Начнем с известного, т.е. с буддизма. Буддизм, как известно, не
является связью человека с богом, потому что он отрицает бога, а
точнее - относится к этой проблеме с абсолютным равнодушием.
Буддизм также и не средство спасения души, бессмертия которой он в
общем-то не признает. Целью буддизма является спасение избранных,
т.е. монахов, "ставших на путь", а мирянам, сочувствующим
буддийской доктрине, за помощь и милостыню буддийской общине
монахов предлагается "утешение" и возможность хорошего
перерождения, с тем чтобы в одной из последующих жизней, спустя
миллионы лет, стать монахом. Эта идея проходит красной нитью через
всю сутру "Мудрец и дурак" .
Мы не будем входить в идеологические тонкости различных направлений
буддизма, так как в интересующем нас этнографическом плане эта
проблема не дает нам путей к решению основного вопроса. Для нас
важно другое: что представляла собой община монахов, к чему она
стремилась и чего добивалась? В Индии основу буддийской общины
составляли не брамины, гордые своими знаниями, не раджи и воины,
проливающие кровь, не крестьяне, привязанные к своим полям и
семьям, не дикие охотники-ведды, ежеминутно ощущающие реальность
окружающего их мира. И тем не менее буддийская община монахов
существовала и росла. В системе многочисленных мелких индийских
княжеств далеко не все молодые люди находили применение для своих
способностей и энергии. Большинство мирилось с невозможностью
сделать карьеру и добиться успеха в жизни. Но наиболее энергичные и
честолюбивые персоны искали выход, хотя бы психологический, из
безвыходного положения, в которое их поставила историческая судьба.
В случае прямого восстания против установленного порядка их ждала
немедленная гибель, и тогда они отвергали жизнь, обманувшую их,
вставали на путь ее преодоления ради достижения вечного покоя -
нирваны. Во имя пассивности они развивали бешеную активность,
находя в этом выход для обуревавших их страстей. Девадатта, кузен
Будды Шакьямуни, желая захватить власть над буддийской общиной,
принял участие в государственном перевороте, так как надеялся на
покровительство нового царя .
Но торжества буддисты достигли только при создании обширных
централизованных государств. И Ашока (III в. до н.э.), и Канишка
(II в. до н.э.), и Харша Вардана (VII в. н.э.), покоряя обширные
территории, неизбежно угнетали местное население и неизбежно
восстанавливали его против себя. Однако правители нуждались не
только в военной силе, но и в интеллигентных чиновниках, а
вербовать последних из числа угнетенных было нецелесообразно. Вот
тут-то и пригодилась им экстерриториальная буддийская община, в
свою очередь использовавшая правителей в своих целях. А цель у
буддистов была одна: перевести возможно большее количество людей в
нирвану. Это означало, что лучшая часть общества должна была
научиться пренебрегать мирскими заботами и исчезнуть из жизни без
остатка. Действительно, исчезала наиболее искренняя, творческая,
жертвенная часть общества, а оставался шлак и пепел, вследствие
чего великие империи гибли.
12 Июля 2008 в 18:31

Сарма́ты (греч.
Σαρμάται, лат. Sarmatae) —
общее название кочевых скотоводческих ираноязычных племён (аланы,
роксоланы, языги и др.), расселившихся в 3 веке н.э. — 4 веке н.э.
в степях от Тобола на востоке до Дуная на западе (Сарматия).
//
Быт
По свидетельствам древних историков, сарматы «племя
воинственное, свободное, непокорное и до того жестокое и свирепое,
что даже женщины участвовали в войне наравне с мужчинами»
(Римский географ века новой эры Помпоний Мела).
«Сарматы не живут в городах и даже не имеют постоянных мест
жительства. Они вечно живут лагерем, перевозя имущество и богатство
туда, куда привлекают их лучшие пастбища или принуждают отступающие
или преследующие враги» (Помпоний Мела).
Во время перекочёвок сарматы перевозили своих детей, стариков,
женщин и имущество в кибитках. Как сообщает греческий географ конца
I в. до н. э. — начала I в. н. э. Страбон: «Кибитки номадов
(кочевников) сделаны из войлока и прикреплены к повозкам, на
которых они живут, вокруг кибиток пасётся скот, мясом, сыром и
молоком которого они питаются».
Культура и религия
Образ животных, особенно барана, занимал видное место в
религиозно-культовых представлениях сарматов. Часто барана
изображали на ручках сосудов, мечей. Баран являлся символом
"небесной благодати" у древних народов. Также у сарматов был
распространен культ предков.
Греко-иранский религиозный синкретизм сказался в культе
греко-сарматской богини Афродиты-Апутары (обманщицы). Было ли её
святилище в Пантикапее — неизвестно, но на Тамани оно было в
местечке Апутары. В культе Афродиты-Апутары много родственного с
азиатским культом Астарты.
Едва ли не единственными памятниками тысячелетнего пребывания
сарматов являются многочисленные курганы, достигающие порой 5—7
метров в высоту. Савроматские и сарматские курганы чаще всего
располагаются группами на высоких местах, вершинах холмов, сыртов,
откуда открывается широкая панорама необъятных степей. Их трудно не
заметить. Поэтому ещё в древности эти курганы стали привлекать
внимание грабителей, кладоискателей.
Сарматы не прошли бесследно для юга России. От них сохранились
остатки живого языка, и, по словам академика Соболевского, они даже
передали названия больших рек нашим предкам славянам, а именно:
Днестр, раньше Дънестр — сарматское Danastr или
Danaistr; Днепр — Дънепр — Danaper; Дон
(вода/река) и пр.; названия многих других речек являются переводом
с сарматского.
Некоторые историки предполагали, что сарматы являются основными
предками восточных и южных славян, но эта теория отвергнута
большинством учёных, которые указывали на явные отличия культуры
сармат от культуры древних славян.
Военное дело
Сарматы считались прекрасными
воинами, они создали тяжёлую конницу, их оружием были мечи и копья.
Появившись сначала в Нижнем Поволжье, сарматский меч, длиной от 70
до 110 см, вскоре распространился по всем степям. Он оказался
незаменимым в конном бою.
Сарматы были серьёзными
противниками для своих соседей. «… у сарматов имеет значение не
один голос вождя: они все подстрекают друг друга не допускать в
битве метания стрел, а предупредить врага смелым натиском и
вступить в рукопашную». (Корнелий Тацит) Однако сарматы редко
появлялись перед врагами пешими. Они всегда были на конях.
«Замечательно, что вся доблесть сарматов лежит как бы вне их
самих. Они крайне трусливы в пешем бою; но, когда появляются
конными отрядами, вряд ли какой строй может им
противиться».
Сарматы были очень ловкими воинами, у них было больше сноровки
для разбоя, нежели для открытой войны. Сарматы-воины были вооружены
длинными пиками, носили панцири из нарезанных и выглаженных
кусочков рога, нашитых наподобие перьев на льняные одежды. Они
проезжали огромные пространства, когда преследовали неприятеля или
когда отступали сами, сидя на быстрых и послушных конях, и каждый
вел с собой ещё одну лошадь, или две. Они пересаживались с лошади
на лошадь для того, чтобы давать им отдых Сарматские женщины
Своеобразной чертой общественного строя сарматов, особенно в
ранний, савроматский период, было высокое положение женщин в семье
и обществе. Они были не только хранительницами очага и
воспитателями детей, но и воинами наравне с мужчинами. Знатные
женщины нередко выполняли почётные жреческие функции. Показательно,
что в могилу умершей женщины, даже девочки, нередко клали, кроме
украшений, и предметы вооружения. Родовое кладбище, как правило,
формировалось вокруг более раннего захоронения знатной женщины —
предводительницы или жрицы, которую родичи почитали как
праматерь.
О сарматских женщинах-воительницах сообщали античные авторы,
жившие в ту эпоху. Так, греческий историк Геродот отмечал, что их
женщины «ездят верхом на охоту с мужьями и без них, выходят на
войну и носят одинаковую с мужчинами одежду… Ни одна девушка не
выходит замуж, пока не убьет врага». Гиппократ также сообщал,
что сарматские женщины ездят верхом, стреляют из луков и мечут
дротики. Он приводит и такую удивительную деталь: у девушек нередко
удаляли правую грудь, чтобы вся сила и жизненные соки перешли в
правое плечо и руку и сделали бы женщину сильной наравне с
мужчиной. Сарматские женщины-воительницы, вероятно, послужили
основой древнегреческих легенд о загадочных амазонках.
.
16 Июня 2008 в 10:22
Возраст Земли 4, 5 млрд.лет, но некоторые ученые считают возраст
Земли составляет около 6-ти млрд.лет. Согласно древних Вед человек
на Земле жил уже 500 млн.лет назад, самые древние артефакты
свидетельствуют о появлении людей на Земле уже 2 млрд.лет
назад.
Согласно книги Н.Л.Рериха «Д Р Е В Н И Е Л Е Г Е Н Д Ы»,
древнеиндусской книги «Вишну-Пурна», древней "Книги Лзиан", гимнов
Риг-Вед, первые людьми на Земле были асуры (лемурийцы), которые
жили на большом материке Лемурия. Асуры (лемурийцы) имели рост от
36 метров (в первые годы своего существования) до 6 метров (в конце
существования расы). От асуров в дальнейшем появились
другие расы и народы – атланты, гиперборейцы, аккадийцы, туранцы и
т.д.
Прямыми потомками асуров в настоящее время являются бушмены,
готтентоты, папуасы, австралийцы – аборигены.
Прямыми потомками атлантов являются баски.
Прямыми потомками гиперборейцев являются народы индоевропейской и
уральской семьи.
Потомками аккадийцев являются семито-хамитские народы.
Потомками туранцев являются народы Восточной Азии (китайцы,
тибетцы, монголы, вьетнамцы, бирманцы и т.д.), а также индейцы
Америки. Остальные народы образовались в результате смешения между
собой выше перечисленных народов и племен.
На картах атласа некоторые группы древнейших племен имеют общую
культуру, поэтому ареал их обитания совпадает с названиями
археологических культур, обнаруженных археологами до настоящего
времени. Это подразумевает, что племена одной культуры имеют
общий
язык (хотя это иногда так не бывает), иногда даже группа племен
одного названия (например гунны) пользуется разными языками (в
составе гуннов были монголоязычные, тюркские, персоязычные и
угроязычные племена).
Очертания материков на Земле с 17 млн.лет до нашей эры до 1450 года
до нашей эры постоянно менялись.
Об этих фактах хорошо описано в историческом атласе древнейших
народов мира с 17 млн.лет до нашей эры (времена гегемонии
асуров).
26 Марта 2008 в 11:48
Ансамбль Кижского погоста состоит из трех зданий — Преображенской
церкви (1714), Покровской церкви (1764) и стоящей между ними
колокольни, построенной в 1874 году на месте более старого
сооружения. Их окружает деревянная ограда. Несмотря на то, что все
здания построены в разное время имеют разную архитектуру, они не
выглядят нагромождением построек, а образуют художественное целое.
Центр ансамбля — Преображенская церковь. Ни одна из других построек
погоста не превзошла ее в величии. Преображенская церковь — самая
сложная, самая нарядная среди всех памятников северного деревянного
зодчества. Высота ее до креста центральной главы составляет 35
метров. Кажется, трудно отыскать другое сооружение, где бы так
полно была использована вся огромная, накопленная веками
строительная мудрость русских зодчих. Сложнейшая постройка
возведена с таким техническим совершенством, что кижс- кая церковь
по праву считается вершиной русского плотницкого мастерства.
Зодчий, создавший храм, был неподражаемым творцом форм и мотивов.
Центральный объем храма образован тремя восьмериками убывающих
размеров. Двадцать две крытые лемехом главы церкви ярусами уносятся
в поднебесье, создавая незабываемый и уникальный, ни на что не
похожий силуэт. На чешуйчатых куполах, на выступах причудливо
изогнутых кровель, на ажурных крестах играют яркие пятна света и
глубокие тени. Каждая деталь храма кажется вылепленной искусным
ваятелем. Торжественность внутренних помещений храма соответствует
величию его внутреннего облика. Огромные, залитые светом притворы,
просторное помещение главного храма, широкие лавки вдоль стен
напоминают о том, что Преображенский храм был центром большой
округи, что здесь собиралось множество народу. Ни ярких фресок, ни
затейливой резьбы, ни цветных изразцов в интерьере храма нет.
Вместо них — мощные бревенчатые стены, широкие доски половиц,
массивные дверные косяки. Вторая церковь Кижского погоста,
Покровская, меньше и проще Преображенской. На кубический основной
объем церкви поставлен восьмигранник, увенчанный девятью главами.
Сооружений такого типа на Севере много, как в Карелии, так и в
других областях. Покровскую церковь отличают легкость и стройные,
удлиненные пропорции. Стоящие по кругу главы образуют нарядную
ажурную корону, венчающую здание. Колокольня — самое позднее
сооружение кижского ансамбля. Она построена во второй половине
19-го столетия, и на ней не мог не отразиться тот упадок, который
переживало в ту пору русское деревянное зодчество. При желании
можно найти в ней множество внутренних не соответствий и неудач, но
главное — это то, что мастерам удалось удивительно точно «вписать»
колокольню в старинный ансамбль.
|