8-го Марта поздравляют не только женщин,

но и мужчин, родившихся в этот день.

Одним из таких мужчин был блистательный актёр,

сам факт рождения которого

являлся подарком для миллионов советских женщин –

неповторимый Андрей Миронов.

В этом году ему исполнилось бы 69 лет.

 Посвящается всем папам - "скалолазам" !

Блистательный Андрей Миронов в

фильме "Трое в лодке, не считая собаки"

(Как дядюшка Поджер вешал картину!)

НЕИСТОВАЯ

 Ариадна Скрябина

Неистовая, щедрая, утончённая, нетерпимая, беззаветная дочь русского композитора, о которой мало что знают даже и в скрябинском музее, что за Старым Арбатом в Москве…

Давая новорожденной дочери имя древнегреческой героини, которая с помощью клубка ниток помогла мужу выйти из лабиринта, выдающийся русский композитор Александр Николаевич Скрябин вряд ли предполагал, что его Ариадна действительно будет спасать от смертельной опасности.

«И всё, что ты любишь…»

«Сказано, что поэзия – это то, что остаётся, когда забыты слова; ещё, что поэзия это вершина искусств, и даже что она пресволочнейшая штуковина… Как-то женщина, приходившая помогать мне по дому и гулять с моей дочкой, сказала к разговору:

«Вот мы три сестры, и все – разные, а младшая у нас изо всех красавица, изо всех странная была. Очень лес любила. Как взойдём, оглянется: «Ой, господи, красота-то какая! Сейчас «караул» кричать стану». Так в лесу и померла, школьники нашли. И поминали её теми же, её же грибами».

Думаю, скорее всего поэзия и есть та странность, которая призвана за всех выразить это переполняющее нас «Караул!». А чем помянут, в конце концов, не главное. Главное, что и лес, и мир, и «Ой, господи, красота-то какая!» ».

          Ирина Снегова

 (Из авторского предисловия к сборнику

 «И всё, что ты любишь…»)

Что было, то было…

А было?

Наверняка.

Солнцем глаза слепило,

Ветром наотмашь било,

Сыпало вслед снега…

А я всё равно любила,

Очень тебя любила.

Что было, то было…

Забыла.

Окончательно. На века.

 

1957

 С час , Да что там  - на протяжении всего дня , а отчасти и последующие , пребывал впечатлительный отрок о  пятнадцати годах, после полулегального просмотра одноимённой кинокартины в ДК з-да " Серп и Молот"!!Материнским аббонементом на кинолекторий для сотрудников " Серпа"( мама работала в проектном завода), проложив себе и приятелю ( на 2 лица)ДОСТУП К ЗАПРЕТНОМУ В ТУ ПОРУ для подростка западному синематографу мы жаждали узреть киноповествования о разнузданном сексе и культе насилия и порока   - уже порядком подсевшие на фрагменты из скандальных (для нас!)кинокартин, типа : " Подонки", " Барбарелла", " Декамерон" и кстати , (УЖЕ) малой порции " Калигулы"с Малькольмом Макдауэлом и с ним же  в" Заводной Апельсин"И вот , Полный просмотр " "  3 шага в бреду" - 3  небольших кинорассказа  разных режиссёров...И было возрадовались увидав в первой киноновелле " Мерценгенштейн"из сборника по Эдгару По, сногсшибательно сексуальную Джейн Фонду !( уже знакомую по эротичнейшей мыльно-космической опере " Барбарелла..."Не разачаровал также и последующий за ним кинорассказ по " Вилли Винки" с Делоном и Великолепной Бардо, но вот заключительный фильм  в самом же начале ввергнув моего приятеля в побудительное желание "отлить", потянул меня в какие-то никогда прежде не ведомые пуберантновозрастному гурману края...Философия , (да какая!!!)одиночества Художника изложенная эзоповым языком ( вполне , впрочем внятным)неслыхиваемого прежде режиссёра( А я уже слышал и  о Кубрике, и об Аллане Парсоне, и об Уэбере и о Курасаве).Безумный от славы и успеха бесконечно одинокий Творец искушался в очередной раз Диаволом !! в лице очаровательнейшей ангелоподобной девчушки!, и разумеется проигрывал ...что ли Душу( что МЫ ТОГДА о НЕЙ знали??)Проигрыш  входил в канву  представлений о бессмысленности творческого акта забугорного Художника - но разве подтверждения Догматам марксистско-ленинской идеалогии стало ТЕМ ПОТРЯСЕНИЕМ от увиденного???Вот именно , язык которым Это рассказывалось и вызвал ту непонянтую пока ДРОЖЬ  УЗНАВАНИЯ !!Чего , ???Да Вселенского же понимания простых казалось бы вещей...Филинниевским языком...

А потом , та же Дрожь посещала меня  при узнавании уже знакомых Парафразиз уст Оракула , Провозвестника, и просто Бесхитростного пересказчика Жизни ...Мастер всегда заявлял открыто : Я ничего не хочу ни до кого ДОНОСИТЬ ! Я просто рассказываю доступным мне языком...И вовсе не ищу чьего-либо понимания...

Мне кажется , я его хоть чуточку , но понял ..А чтоб понять Всего ЕГО - надо выпить море

Репетиция Оркестра - разве не про нас с Вами ? А кто дирижёр...

А Джульета Мазина - это ли не Вселенная с бесконечным множеством миров !!??Открытая Мэтром , она же была его Музой и Вдохновительницей на Безумные , взбаламошные и ...автобиографические проекты ! Вспомните помимо " Ночей Кабирии" , незамысловатую " Джульету и духи" казалось бы " шкатулку со множеством потаённых дондышек в коих хранится должно , быть бесчисленное множество секретов"...

А " Амаркорд"???Миф на Мифе и и мифом же погоняет!И долго ещё будет гонять , вдохновлять , и радовать новизной  открытий...

 А по"8 с половиной" , уже и ремейки делают!!

Биография. Федерико Феллини
20/01/2010

Федерико Феллини /итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим/ — выдающийся итальянский кинорежиссер. Обладатель пяти премий «Оскар». Аэропорт в Римини назван в его честь.

Федерико Феллини: pro et contra

Семья Феллини

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини в семье коммивояжера из Гамбеттолы. Он рос болезненным ребенком. В детстве Феллини любил устраивать представления: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы. Большое впечатление на него произвел приехавший на гастроли цирк.

Образование Федерико получил классическое, окончив монастырскую школу в Фао. В 1937 году он переехал во Флоренцию, где учился на репортера, подрабатывая карикатуристом в фирме «Фебо» своего приятеля Демоса Боннини. В 1938 году Феллини приехал в Рим. Жил недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. За свою худобу Федерико получил прозвище «Ганди». В это время он зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов, писал тексты для варьете, рекламы и небольших радиопостановок.

С 1938 по 1942 год Феллини публикуется в именитом юмористическом журнале «Марк Аврелий», известном своим антифашизмом. Около семисот его произведений увидели свет, прежде чем ему предложили писать сценарии.

Военные годы

Чтобы уклониться от службы в армии, Федерико приходилось симулировать болезни.

В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюбленных — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл ее своим главным источником вдохновения.

Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения у нее случился выкидыш. В марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер.
Больше детей у семьи Феллини не было.

Творческие годы

Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашел Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал еще несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза».

В 1950 году Федерико ставит свой первый фильм вместе с Альберто Латтуада под названием «Огни варьете». Феллини написал сценарий для нового фильма «Белый шейх» /1952/, режиссером которого должен был стать Антониони, но тот отказался снимать по такому сценарию. Поэтому Феллини снял фильм сам. Успеха этот фильм не имел, но следующие два — «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» /оба — 1953 года/ были приняты публикой и критиками теплее. «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

"Дорога" /фильм, 1954/

Еще в 1949 году Федерико Феллини написал сценарий к фильму «Дорога», но никак не мог найти средства для съемок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954 года, причем большую часть времени он снимал на природе. В главных ролях Федерико снял свою супругу и малоизвестного тогда актера Энтони Куинна. После работы над этим фильмом у Федерико Феллини случился психический надлом, как сам режиссер позже называл - «Чернобыль души». В награду за все страдания — полный и безоговорочный успех фильма. Более пятидесяти наград, в числе которых «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и премия «Оскар» 1957 года за лучший иностранный фильм. Удивительное по силе и талантливости произведение итальянского режиссера знаменовало отход от реализма в сторону символической притчи; является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Фильм имел коммерческий успех, что позволило супругам Феллини купить себе хорошую квартиру в Париоли, фешенебельном зеленом районе Рима.

"Ночи Кабирии" /фильм, 1957/

После малоудачной ленты «Мошенники» /1955/ Феллини создает еще один шедевр — «Ночи Кабирии» /1957/. В жалкой доброте и трагической доверчивости героини фильма /ее играла Джульетта Мазина/ Феллини искал некий мистический смысл вечной борьбы Добра и Зла.

"Сладкая жизнь" /фильм, 1960/

Вершиной творчества Федерико Феллини стал фильм 1960 года «Сладкая жизнь». Его следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Феллини прежде всего хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. В этом фильме превосходную актерскую игру показал Марчелло Мастроянни, после чего у него с Федерико складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество. «Марчелло и я — это одно целое», — утверждал Феллини.

"Боккаччо-70" /фильм, 1962/

В 1962 году вышел фильм сразу четырех режиссеров — «Бокаччо-70». Пытаясь воссоздать дух «Декамерона», каждый автор снял новеллу, которая является законченным фильмом в фильме.

"Восемь с половиной" /фильм, 1963/

Следующая, во многом автобиографичная картина «Восемь с половиной» /1963/ получила множество премий, в том числе «Оскар» за лучший иностранный фильм и Главный приз на международном кинофестивале в Москве, благодаря которому супруги Феллини в первый и последний раз посетили Советский Союз. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».

"Джульетта и духи" /фильм, 1965/

Фильм «Джульетта и духи» /1965/ был задуман для Джульетты и о Джульетте. Феллини вынашивал его очень долго, еще со времен «Дороги». Исполнители главных ролей — Марио Пизу и Мазина — сыграли тонко, убедительно, мастерски, однако фильм не вызвал особого восторга ни у критиков, ни у зрителя. А самому Феллини принес немало хлопот: налоговые органы обвинили его в финансовых нарушениях. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в скромную квартирку.

"Три шага в бреду" /фильм, 1968/

В начале 1967 года Феллини оказался в больнице, причем он думал, что вот-вот умрет, настолько сильными были боли в груди. Но на этот раз обошлось. Федерико писал, что жизнь для него теперь стала более важной и ценной: «Встреча со смертью мне доказала, как сильно я привязан к жизни». В 1968 году Феллини вместе с Луи Маллем и Роже Вадимом экранизирует произведения Эдгара Аллана По «Духи смерти» /или «Три шага в бреду»/. Под руководством таких мэтров кинематографа все актеры играют просто блестяще. Особенно хорош молодой Ален Делон в роли человека, который страдает раздвоением личности.

"Рим Феллини" /фильм, 1972/

В 1969 году следует картина «Сатирикон Феллини» — грандиозная мистерия, воссоздающая на экране фантастический мир Римской империи времен упадка. Через два года появляется незаметная комедия «Клоуны»

Федерико часто задавали вопрос, что для него значит Рим. Вместо ответа он снял «Рим Феллини» /1972/. Фильм проникнут светлым чувством праздника, феерии, волшебной сказки, в которой переплетены собственные воспоминания режиссера, впечатления от прочитанных книг и увиденных спектаклей, репортажно снятые кадры улиц и улочек Рима.

"Амаркорд" /фильм, 1973/

Следующий фильм Феллини «Амаркорд» /1973, премия «Оскар»/ тоже рассказывал истории о городе, но теперь это был Римини, город его детства. Сценарий он написал вместе с поэтом Тонино Гуэррой. В картине много смешных персонажей и комических ситуаций. На местном диалекте Романьи «амаркорд» означает приблизительно «я вспоминаю». Это и есть тайный ключ к творчеству Феллини, уже поднявшегося на вершину славы, - потребность окунуться в мир своего детства.

Федерико нравилось водить машину. У него был замечательный «Ягуар», потом он приобрел «Шевроле», чуть позже «Альфа-Ромео». В начале 1970-х под колеса его автомобиля едва не угодил мальчик-велосипедист. К счастью, юный нарушитель правил отделался легким испугом, но потрясенный Феллини тут же за бесценок продал машину немецкому туристу, а сам с тех пор за руль больше не садился и предпочитал пешие прогулки.

"Казанова Федерико Феллини" /фильм, 1976/

Его новый фильм «Казанова Федерико Феллини» /1976/ — вольное переосмысление мемуаров знаменитого авантюриста XVIII века — вызвал некоторое разочарование у части критиков и зрителей, то ли недовольных трактовкой образа Казановы, то ли подавленных избыточным буйством фантазии Феллини. Феллини с неохотой взялся за эту постановку и позже признавался, что Казанова вызывает у него отвращение, а мемуары «знаменитого любовника» кажутся телефонной книгой.

"Репетиция оркестра" /фильм, 1979/

Феллини не любил перерывов в работе. Телефильм «Репетиция оркестра» /1979/ он снял всего за шестнадцать дней. Еще шесть недель ушло на монтаж и озвучивание. Эта лента на редкость проста по своей сюжетной организации. Этот фильм-притча вызвал лавину рецензий и откликов в итальянской печати, причем каждый толковал его по-своему.

Поздние годы

В 1980-х Феллини поставил всего четыре фильма. В 1980 году вышла драма «Город женщин» с Мастроянни в главной роли. Безумство, но какое откровенное и наполненное личными переживаниями, ощущениями, образами и метафорами. Тема серьезная, а снято так легко, с иронией.

Федерико Феллини на вручении "Оскара" 1993 года

Притча 1983 года «И корабль плывет…». Взят исторический факт, взяты вполне реальные герои, но как все сыграно, как все гораздо объемнее простого события в истории, где замешаны как человеческие взаимоотношения, политика, отношение между разными слоями в обществе… и как все порой это безразлично и не нужно!

«Джинджер и Фред» /1986/ об итальянских танцорах Фреде /Мастроянни/ и Джинджер /Мазина/, копировавших знаменитую на весь мир американскую пару Астер и Роджерс, а также исповедальное «Интервью» /1987/, в котором Мастроянни возвращается вместе с Анитой Экберг в «Сладкую жизнь».

В своей последней картине «Голоса Луны» /1990/ по повести Кевацонни режиссер представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.

Смерть

В марте 1993 года режиссер получил почетного «Оскара» за вклад в киноискусство. 30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу, однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой его не стало.

Когда Италия хоронила гениального режиссера, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен.

Джульетта Мазина, больная раком легких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребенной с фотографией Федерико в руке.

Фильмография

•    1950 — Огни варьете /Luci del Varieta/
•    1952 — Белый шейх /Lo Sceicco Bianco/
•    1953 — Маменькины сынки /I Vitelloni/
•    1953 — Любовь в городе /L’Amore in Citta/
•    1954 — Дорога /La Strada/
•    1955 — Мошенники /Il bidone/
•    1957 — Ночи Кабирии /Le notti di Cabiria/
•    1960 — Сладкая жизнь /La Dolce Vita/
•    1962 — Бокаччо-70 /Boccaccio'70/
•    1963 — Восемь с половиной /8 1/2/
•    1965 — Джульетта и духи /Giulietta degli Spiriti/
•    1968 — Три шага в бреду /Histoires Extraordinaires/
•    1969 — Дневник режиссера /Block-notes di un regista/
•    1969 — Сатирикон Феллини /Satyricon/
•    1970 — Клоуны /I Clowns/
•    1972 — Рим /Roma/
•    1973 — Амаркорд /Amarcord/
•    1976 — Казанова Феллини /Il Casanova di Federico Fellini/
•    1979 — Репетиция оркестра /Prova d’Orchestra/
•    1980 — Город женщин /La Citta' delle Donne/
•    1983 — И корабль плывет… /E la Nave Va/
•    1986 — Джинджер и Фред /Ginger E Fred/
•    1987 — Интервью /Intervista/
•    1990 — Голоса Луны /La Voce della Luna/

Призы и премии

•    1957 — "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке «Дорога»
•    1960 — "Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля за фильм «Сладкая жизнь»
•    1963 — Главный приз Московского кинофестиваля за фильм «8 1/2»
•    1964 — "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке «8 1/2»
•    1966 — Премия «Золотой глобус» за фильм «Джульетта и духи»
•    1976 — "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке «Амаркорд»
•    1977 — "Оскар" за лучший дизайн костюмов в фильме «Казанова»
•    1978 — Премия BAFTA за фильм «Казанова»
•    1985 — Почетный "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля за вклад в киноискусство
•    1987 — Золотой приз Московского кинофестиваля за фильм «Интервью»
•    1993 — Почетный "Оскар" "За вклад в киноискусство"

Здравствуйте господа!

Я хочу познакомить почтенную публику  с работами молодой художницы Irene Sheri.

Ирен Шери родилась в городе Белгород-Днестровский (Украина) в 1968.
Ее мать из Болгарии, а отец из Франции.

Ирен замужем и имеет красивую дочь,
Машу , которая уже показывает ранние
признаки того, чтобы быть очень талантливым
художником.

Наша небольшая экскурсия пройдёт под композицию французской певицы Marie Laforet под названием "La Plage", которая (на мой взгляд) наиболее точно передаёт настроение работ Ирен.

ВАЛЬСЫ, НОКТЮРНЫ И ЭТЮД

Ф.ШОПЕНА

 

 

 

 

 

Работы Анастасии Онищенко

http://www.artandphoto.ru/

«Фея волшебного ситечка» 

Не бывает скучных мест. Бывают скучные люди. Феодосия подарила миру одного из самых странных романтиков — Грина (Александра Степановича Гриневского). Человек, который не имел практически ничего. Человек беспредельно одинокий, живший в крымском пространстве и выпавший из российского имперского и советского времени. Читая книги Грина, нельзя сказать, когда и где они написаны. Это могло быть любое время и любое место. Если Жюль Верн рвался вперед и постоянно опережал время, подсказывая ему технические новации и их применение, то Грин всегда рвался «внутрь-и-в-сторону».

(Влюбленные с "Титаника")

 Сейчас таких шедевров не делают.

 Динара Асанова "Пацаны"

 Алёша, прочитала твой пост и захотелось мне его продолжить, что я и делаю.

Памяти двух замечательных актёров - Анатолия Папанова и Валерия Приёмыхова.

«C той самой минуты, как я увидел ее в первый раз — с той роковой минуты я принадлежал ей весь, вот как собака принадлежит своему хозяину. Я уж не мог жить нигде, где она не жила; я оторвался разом от всего мне дорогого, от самой родины, пустился вслед за этой женщиной. Я не мог отвести взора от черт ее лица, не мог наслушаться ее речей, налюбоваться каждым ее движением; я, право, и дышал-то вслед за нею», — писал Тургенев о своей первой встрече с Полиной Виардо в 1843 году.

Вина за чужой порок

Сексуальная раскрепощенность появилась в русской культуре в начале ХХ века, но ненадолго

Иван Крамской (1837–1887). «Неизвестная » (1883). На этой картине, часто украшавшей крышку шоколадных конфет в советское время, изображена проститутка, вернее, камелия — высший ранг женщин свободного поведения. Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам. Бывало, к ним переходило немалое состояние их обожателей. На полотне видно, что левое место в коляске свободно — это был знак «ищу партнера-спонсора», приличные дамы так никогда не ездили: место рядом предназначалось для мужа или прислуги

Песня на двоих

Гибкая как пантера

Хлёстка я словно плеть,
В Танго  слепая вера -

Тенцем и жить и гореть...

20 июня 2024 года. 03.20.34…

«…В наушниках звучит свежая синтетика. От четвертой таблетки стимулятора мозга после третьих суток нахождения в Сети щекотно в носу. Забавный интерактивный помощник - китайский болванчик, читающий новый закон в углу монитора уже кажется мне почти живым. Пальцы бесшумно порхают по сенсорной клавиатуре. Устаревшая модель купленная у соседа – механиста. Четыре сегмента экрана живут своей собственной жизнью – по ним ползет привычный текст стандартных новостей …
Взгляд задерживается на укрупненных абзацах – наборе ключевых слов, способных меня заинтересовать – «Вакансия сетевого аналитика». Сыто урчит охладитель машины, перерабатывающей терабайты цифрового мусора в поисках заветных сочетаний слов…
Читать дальше...