Willem Haenraets
родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был
обнаружен уже в раннем возрасте.
В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии.
Именно благодаря Хенритсу Бельгийско-голландская школа получила
процветающее продолжение. Старые мастера, конечно же, были
счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали
его продвижению.
Willem Haenraets - импрессионист, чьи современные художественные
работы окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого
настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на
мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть
соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться
куда-нибудь к морю...забраться на утёс и подставить лицо тёплому
ветру.
Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно
колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой
иллюзии.
Свою коллекцию одежды и аксессуаров
XVIII-XX веков Александр Васильев (историк моды, театральный
художник) собирал 30 лет. Сегодня она насчитывает около 10 тысяч
предметов: платьев, корсетов, туфель, печаток, брошек, кошелечков,
сумочек и прочих милых мелочей. На выставке было представлено около
50 нарядов викторианской эпохи из Англии, Франции, Италии,
Германии, России, Австро-Венгрии , США и акссесуары.
...Ах, побывала как на балу! Веера-экраны (это не
складные, а круглые, "твёрдые" , на палочке), шляпы со смешным
названием "шари-вари", мужские подтяжки , расшитые бисером и
вышивкой, милые женские браслеты с миниатюрными портретами мужей,
порт-букеты (это такие изящные конусы для букетиков на бал),
крючочки для застёгивания пуговичек, маленькие веера, на которых
пишут имена кавалеров и обещанный им танец..) И музыка, музыка,
вальсы..."Ах, машите на меня, машите!...")))
Кстати, платья сзади выглядят даже интереснее, чем
спереди!))) Прям вот хочется "смотреть вслед"...)))
А! И размеры!!! Талии 58 см! А размер туфелек 32-34!))
(Коня на скаку такие точно не остановят!))))
(Фотографии на мобильник, увы..А потому - ну как есть)
Побывали мы на выставке Балтийской гильдии
мастеров авторской куклы - "КУКОЛЬНЫЙ СЕЗОН".
Выставка была замечательно большая - представлено около 300 работ
различных стилей и направлений, живопись и оригинальная
флористика.
Всё оооочень интересно! И народу то, народу! Потолпиться аж
пришлось) Жаль, что фотографировать не разрешали. Но мы, как и
многие, в толкучке так, щёлкали на мобильники. А потому делюсь и с
вами не очень качественными фотографиями, но ооочень любопытными
работами.
Второй раз сейчас посмотрела фильм по каналу
"Кинопоказ"
" МОДИЛЬЯНИ"
Находясь под впечатлением душераздирающей
драмы, не могу не вынуть из своего блога материал, написанный после
первого просмотра этого фильма.
«Счастье – это ангел с печальным
лицом»
Амадео Модильяни
Жизнь этого художника трагична и поучительна как древняя притча о
страдальце Иове или о блудном сыне, так и не вернувшемся домой.
В Париже на кладбище Пер-Лашез на одном из надгробий написано:
«Амадео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.
Умер в Париже 24 января 1920 года. Смерть настигла его на пороге
славы».
Амедео Модильяни родился 2 июля 1884 года в Италии, в Ливорно,
городе моряков, корабельных мастеров и торговцев. Со стороны
матери, Евгении Гарсен, Амадео происходил из богатого старинного
испано-еврейского рода просвещенных и предприимчивых
негоциантов.
Амадео появился на свет Божий в тот момент, когда в родительский
дом явились чиновники забирать описанное за долги имущество. Мать
увидела в этом событии дурное предзнаменование для новорожденного,
и оказалась права, нужда и бедствия впоследствии ходили за Амадео
по пятам всю его недолгую жизнь.
Мальчик очень рано почувствовал свое предназначенье. Он учится
живописи в Ливорно, затем во Флоренции. В 1906 году Модильяни
покидает Италию и отправляется в Париж, тогдашнюю столицу
авангардного искусства. Амадео селится сначала в респектабельном
отеле, но потом перебирается в крохотную мастерскую на Монмартре. В
течении своей недолгой жизни. Амадео сменит бесчисленное количество
адресов на Монмартре и Монпарнассе.
Художники не случайно облюбовали Монмартр. В те годы это был
по-деревенски уютный, тихий район, где можно было за копейки снять
для работы крохотную мастерскую.
Модильяни поступает в Академию живописи и быстро становится своим
среди парижской богемы.
Художника звали в семье «Дэдо», друзья же прозвали, сократив
длинную итальянскую фамилию – Моди, что по-французски значит
«проклятый», «демон"
Моди учится в академии художеств, много и напряженно работает,
участвует в выставках и салонах, занимается живописью и
скульптурой. Но критики, маршаны и знатоки живописи его не
замечают.
Моди пишет только портреты и обнаженную натуру. "
Человек - вот что меня интересует. Человеческое лицо - наивысшее
создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник".
У художника всегда была какая-то обостренная чуткость к
чужому страданию, он сам был беден, одинок и по-детски
беззащитен.
Илья Эренбург, живший в те годы в Париже, был знаком с Модильяни.
Вот что он пишет: в своей книге «Люди, годы, жизнь»: «Он мог бы
писать заказные портреты, которые бы нравились заказчикам и
критикам, но Модильяни не умел ни лгать, ни приспосабливаться…. Он
создал множество портретов, на которых изображены люди их печаль,
нежность и обреченность. Его холсты не случайные видения – это мир,
осознанный художником, обладавшим необычайным сочетанием детскости
и мудрости, непосредственности и внутренней чистоты.»
Он жил и работал неистово, «творить
как Бог, владеть, как король, работать как невольник» говорил он,
заполняя свои тетради бесчисленными рисунками.
В 1914 году Моди знакомится с Леопольдом Зборовским, ставшим для
него ангелом хранителем. Збо был самый необычный и бескорыстный из
всех парижских галеристов, или как их называют во Франции маршанов.
Он первым почувствовал талант Модильяни и проявлял к нему
необычайную, трогательную терпимость и заботу.
Модильяни мечтал создать свой храм Красоты, создавая образы
прекрасных женщин с вытянутыми лебедиными шеями.
Женщины всегда любили и искали любви невероятно красивого
итальянца, но он мечтал и ждал одну-единственную женщину, которая
станет его вечной, настоящей любовью. Ее образ не раз приходил к
нему во сне.
Это произошло в 1917 году - он встретил
Жанну Эбютерн.
Увидев ее, как гласит легенда, он сразу же стал писать ее портрет.
Амедео было тридцать три, Жанне девятнадцать. Жанна полюбила Моди,
и пошла за ним и на жизнь и на смерть. Она стала его последней и
верной спутницей жизни.
Двадцать девятого ноября 1918 года у них родилась дочь. «Законные
оформления» не были совершены: и малютку зарегистрировали как дочь
Жанны Эбютерн от неизвестного отца.
Любовь Жанны, рождение ребенка ничего не изменило в беспорядочной
жизни художника. Здоровье Моди всегда было слабым, в детстве он
перболел и тяжелой формой тифа и чахоткой. Беспорядочная жизнь,
наркотики и алкоголь совсем расстроили его здоровье. Не помогли ни
поездки на юг Франции, ни лечении в Италии. Он кашлял, слабел, но
не желал лечиться. По-прежнему нет денег и признания, нет
постоянного пристанища. Во временно снятой крошечной и холодной
мастерской никакого уюта, никакого быта.
Единственная выставка, организованная в 1917 году, не имела успеха
и закончилась скандалом. «Большая обнаженная», выставленная в
витрине галереи, показалась полицейскому комиссару неприличной:
картину пришлось убрать, а выставку закрыть.
Надежда сменялась отчаяньем, и в иные минуты Моди казалось, что он
чувствует за своей спиной дыхание смерти. Он не мог сидеть дома, и
бесцельно кружил по ночному Парижу, перебираясь из одного кафе в
другое.
Жизнь стремительно катилась к финалу.
Наступила роковая зима 1919 года. В это время Моди кашлял и стал
уже пугающе худ и слаб. Пил он теперь отчаянно, и к себе никого не
подпускал.
Его отчаянье дошло до предела – порой почти до безумия.
Леопольд Зборовский вспоминал: «Последний месяц Амадео мечтал
поехать в Италию с женой и дочкой. Ждал только вторых родов жены.
Мои советы немедленно уехать в какой-то санаторий, оставались
безрезультатными. Когда я ему говорил, поезжай лечиться, он смотрел
на меня как на врага и отвечал: «Не читай мне нотаций» Он ведь был
дитя звезд, и реальная действительность для него не
существовала».
19 января 1920 года.
В тот вечер холодный, бурный и ветреный он бродил по улицам, и
надрывно кашлял. Ледяной ветер раздувал за спиной его куртку. Он
был беспокоен, шумен и почти опасен. Друзья советовали отправиться
домой, но он продолжал бессмысленное ночное кружение.
На другой день ему стало совсем плохо, и он слег. Навестившие Моди
соседи по мастерской увидели его лежащим в горячке в постели.
Беременная на восьмом месяце Жанна примостилась тут же рядом. В
комнате было ужасно холодно. Бросились за врачом. Положение все
ухудшалось. Он был уже без сознания.
22 января 1920 года Моди положили в больницу Шаритэ для бедных и
бездомных. Через два дня его не стало.
На рассвете следующего дня в четыре часа утра беременная Жанна
выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть.
Старое кладбище Пер Лашез. Пройдя мимо надгробий великих писателей,
артистов, художников, мы подходим к могильной плите, на которой две
надписи:
«Амадео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.
Умер в Париже 24 января 1920 года. Смерть настигла его на пороге
славы». А рядом еще надпись «Жанна Эбютерн. Родилась в Париже в
апреле 1898 года. Умерла 25 января 1920 года. Верная спутница
Амадео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним.»
Он умер молодым, но исполнил, чего желал, - заметил скульптор Жак
Липшиц, вспоминая слова Амадео о том, что единственное к чему
стремился художник – это прожить жизнь, пусть короткую, но
насыщенную.»
На аукционе в галерее Сотбис 21 июня 2004 года самым дорогим
оказалось полотно Модильяни 1918 года «Мальчик в голубом пиджаке.»
Оно ушло за 11, 2 млн. долларов – в два раза больше объявленной
цены.
Господи, я прошу не о чудесах и не о
миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких
шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым,
чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и
опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей
жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от
второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по
жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня,
мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для
наслаждения искусством.
Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни
мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас
и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно
быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности,
поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной
частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с
рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит
мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не
предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть
достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное
время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то
необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто
совсем "внизу".
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне
действительно необходимо.
Научи меня искусству маленьких шагов.
Родители графа
Тулуза-Лотрека были двоюрдными братом и сестрой, каждый из них нес
в себе скрытый ген тяжёлой костной болезни. И когда у них родился
сын, оба гена объединились , и стали причиной его тяжёлого недуга -
он вырос карликом с большой головой и телом ребёнка. Будучи уродом,
он подмечал малейшее уродство в других, создавал жестокие, злые,
карикатурные портреты.
Этот же портрет совершенно не типичный для
Тулуза-Лотрека, без пародии и цинизма - перед нами умная,
сдержанная, властная и чувственная красавица. Всё выполнено в
радостных , весенних тонах. Тулуз-Лотрек не был бы собою, если бы
не обошёлся без пикантных аллюзий - рука женщины в алой перчатке
весьма недвусмысленно сжимает фаллического вида трость.
Дама в голубом. Портрет Елизаветы
Михайловны Мартыновой. Константин Сомов,
1897-1900
Константин Сомов - художник
умеренного таланта, но ему удалось создать один-единственный
совершенно гениальный портрет своей коллеги, художницы
Мартыновой. Она смотрит на нас так, словно сдерживает сильную
боль, и лицо у неё усталое, трагическое, совершенно к платью не
подходящее - наше, современное, скорбное и прекрасное. Мартынова
была очень горда, мечтала о возвышенном и очень любила
Сомова. Когда она узнала о его намерении продать портрет, то
не спала несколько ночей от тоски и отчаяния - ей -то думалось, что
художник навеки сохранит его при себе в память о ней. Елизавета
написала ему полное упрёков письмо - как он может продавать её
душу, увековеченную на полотне, уж лучше бы он её портрет отдал.
Сомов страданиями Елизаветы не проникся, на любовь не ответил и
портрет продал.
Золотая Адель.Густав
Климт, 1907
Она - словно птица ,
заключённая в золотой клетке, смотрит на нас полным тоски взором,
манит к себе и сулит гибель тем смельчакам, которые осмеляться к
ней приблиться, потому что устала от обманов: многие обещали её
спасти, нов се ей лгали.
Адель, одна из самых
образованных женщин своего времени и редкая красавица, рано вышла
замуж за немолодого венского промышленника. Её брак считался очень
удачным, но Адель сжигала тоска - она мечтала о сцене, о славе, о
страстной любви. Климт боготворил красавицу, однако не предлагал её
ничего большего , так как боялся ненароком оскорбить её
влиятельного супруга. Красавицу же раздражала нерешительность
художника, она была вечно всем недовольно, постоянно дымила, как
паровоз, страдала ужасными мигренями и умерла в 1925 году от
воспаления мозговых облочек.
Пожилой супруг пережил
её на 20 лет. Все принадлежавшие ему картины Климта были похищены
фашистами и вывезены в Австрию. И только в 2005 году они вернулись
к законной наследнице, родной племяннице Адели. 90-летняя старушка
живенько продала "Золотую Адель" за 137 миллионов долларов Рональду
Лаудеру, владельцу знаменитого парфюмерного концерна. Так "Золотая
Адель" стала самой дорогой картиной в мире.
Фрау Фриза. Франц фон
Штук, 1900
Картина прямо-таки источает флюиды
утончённого греха и соблазниельна как спелая вишня в коньяке.
Немецкий художник-символист Франц
фон Штук пользовался невероятной и скандальной славой. Сын
баварского мясника, он принадлежал к баловням судьбы: в 30 лет стал
профессором Мюнхенской академии художеств, женился на богатой
красавице, поселился в одной из самых роскошных вилл под Мюнхеном,
ходил по дому в золочёном венке и тоне, устраивал приемы при
свечах. Баронессы, графини, жены и дочери фабрикантов записывались
к нему "на портрет" в очередь, в назначенный день и час
приходили к нему в мастерскую, он делал фотографические снимки
красавиц, потом создавал по ним наброски и писал с них
картины.
Красота - понятие относительное. И те
красавицы, от созерцания которых приходил в экстаз художник, вовсе
не должны нравиться всем. Но, без сомнения, некоторые женщины на
портретах очень привлекательны, и , глядя на них , представление о
красоте чуточку меняется.
Мона Лиза. Леонардо
да Винчи, 1503-1506
Мона Лиза для каждого
зрителя выглядит по-своему: выражение лица у неё меняется в
зависимости от ракурса, освещения, времени дня и твоего настроения.
Кому-то она улыбается нагло, кому-то - нежно или задумчиво.
Подобного эффекта Леонардо да Винчи добился специальным приёмом
сфумато, что означает "исчезающий дым". Художник накладывает на
холст несколько тончайших слоёв краски, каждый последующий - после
того, как предыдущий полностью высохнет. Разной силы световые
потоки падают на картину под разными углами, проникают на разную
глубину, и мы видим изменчивый и зыбкий, совершенно необычный
образ.
Насчёт того, кто изображён на
портрете, существует много версий. Предлагаем на выбор:
инопланетянка, ангел, явившийся к Леонардо во сне, его юный
любовник в женском платье, герцогиня Изабелла Арагонская, сам
Леонардо, только без бороды. Одна из наиболее достоверных версий -
Лиза Герардини дель Джокондо, супруга торговца шёлкоом и примерная
мать пятерых детей.
Девушка с жемчужной серёжкой.Ян Вермеер Дельфтский, 1665-1666
Так выглядит 15-летняя
девочка, которая вдруг поняла, что влюбилась, и не знает, как ей с
этим теперь жить. Она смущена, испугана и полна надежды - а вдруг
из её любви получится что-то хорошее.Портрет приобрел сумасшедшую
популярность после выхода одноименного фильма со Скарлетт Йоханссон
в главной роли. Но все события в нём придуманы писательницей
Шевалье. Реальным фактам соответствует лишь тот, что Вермеер
был женат на Катерине Больнее, очень её любил, часто рисовал
и у них родилось 11 детей. На портрете и изображена его собственная
дочь, а не служанка, как показано в фильме. Создавать портреты
служанок, даже хорошеньких, в те годы было не принято.
Портрет Мэри Грэм. Томас
Гейнсборо, 1775-1777
Гейнсборо закончил
писать портерт Мэри перед её свадьбой с лордом Лайденом. В
процессе работы портрет превратился из светлого и пасторального в
мрачный и драматический. Жених и его друзья недоумевали, отчего
художник изобразил 17-летнюю невесту на фоне подступающей темноты и
закатного грозового неба с клубщимися тучами и отблесками
молний. Гейнсборо отвечал стандартной фразой:"Я так почувствовал".
Через два года после свадьбы Мэри умерла. Вдовец спрятал картину в
подвале и никогда в жизни на неё не смотрел. Через полвека после
смерти лорда Лайдена наследники распаковали портрет . Но вывешивать
в доме роковую картину побоялись. Продать же её - сочли дурным
тоном. А потому передали в музей.
Пудрящаяся
женщина.Жорж Сёра, 1888-1890
Картина написана в особой технике,
придуманной Сёра, под названием пуантилизм и состоит из множества
точек разной величины, которые сливаются между собою и образуют
цветовые пятна. Писать точками очень долго , поэтому особой
популярности пуантилизм не приобрёл.
На картине художник изобразил свою
возлюбленную и мать его сына Мадлен Кноблох. Сёра отличался слабым
здоровьем, хрупким сложением, и, как многих субтильных мужчин, его
неудержимо влекло к сильным, пышным и цветущим женщинам. умер он
через год после создания портрета от инфлуэнцы - так в те времена
называли грипп, через две недели скончался его сын, а у Мадлен на
нервной почве произошёл выкидыш, но сама она гриппом так и не
заболела.
Хочу поделиться с вами эти замечательными картинами - очень добрыми
и, по-моему, очень питерскими )) К сожалению, автор указан не
был... Может, кто-нибудь знает?..
В качестве музыкального фона выбрала саундтрек к к/ф "Страна
глухих".
Картины Александра
Стародубова завораживают любителей московской старины - на них
город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками,
узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных
деревьев и туманного горизонта.
Все время пытаешься понять - где списан тот
или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви,
дома, но и не узнаешь улицу…
Оказывается, что вся эта «Москва
Стародубова», так похожая на реальность, - по существу плод
воображения художника!
Говорят, его картины любят покупать
московские чиновники и депутаты…
Серию его работ приобрел даже музей Булгакова в
далеком канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой
сказочно-фантастической столицы России.
Александр начал писать поздно. После
окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет
начал работать как профессиональный художник и вступил в профсоюз
независимых художников. Вадим
Истомин