Девочка тонкие ножки в море
мочила,
Девочка тихо, тихонько, что-то у моря просила...
Первую тайну вверяла простору свободной стихии.
Мягко волны катились ласкаясь живые.
Море звенело, играло, струилось, бурлило и пело.
Морю до девочки не было дела.
Но, улыбаяся голые ножки её целовало
И обещало, целуя, всё обещало.
Вот купецкий дом —
Всего вдоволь в нем,
Только толку нет ни в чем:
Одно пахнет деревней,
Другое харчевней...
Вот сам хозяин-купец,
Денег полон ларец...
Уж чего бы еще? Да взманила, вишь, честь:
«Не хочу, вишь, зятька с бородою...
Мне по крайности дай хоть майора,
Без того никому не отдам свою дочь!..»
...Панкратьевна-сваха,
Бессовестная привираха,
В парчовом шугае, толстая складом,
Идет с докладом,
Что, дескать, жених изволил пожаловать...
...наша невеста Не найдет сдуру места:
Мужчина! чужой!
Ой, стыд-то какой!
А умная мать
За платье ее хвать!
И вот, извольте посмотреть,
Как в другой горнице
Грозит ястреб горлице, —
Как майор толстый, бравый,
Карман дырявый,
Крутит свой ус:
«Я, дескать, до денежек доберусь!»...
Второй раз сейчас посмотрела фильм по каналу
"Кинопоказ"
" МОДИЛЬЯНИ"
Находясь под впечатлением душераздирающей
драмы, не могу не вынуть из своего блога материал, написанный после
первого просмотра этого фильма.
«Счастье – это ангел с печальным
лицом»
Амадео Модильяни
Жизнь этого художника трагична и поучительна как древняя притча о
страдальце Иове или о блудном сыне, так и не вернувшемся домой.
В Париже на кладбище Пер-Лашез на одном из надгробий написано:
«Амадео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.
Умер в Париже 24 января 1920 года. Смерть настигла его на пороге
славы».
Амедео Модильяни родился 2 июля 1884 года в Италии, в Ливорно,
городе моряков, корабельных мастеров и торговцев. Со стороны
матери, Евгении Гарсен, Амадео происходил из богатого старинного
испано-еврейского рода просвещенных и предприимчивых
негоциантов.
Амадео появился на свет Божий в тот момент, когда в родительский
дом явились чиновники забирать описанное за долги имущество. Мать
увидела в этом событии дурное предзнаменование для новорожденного,
и оказалась права, нужда и бедствия впоследствии ходили за Амадео
по пятам всю его недолгую жизнь.
Мальчик очень рано почувствовал свое предназначенье. Он учится
живописи в Ливорно, затем во Флоренции. В 1906 году Модильяни
покидает Италию и отправляется в Париж, тогдашнюю столицу
авангардного искусства. Амадео селится сначала в респектабельном
отеле, но потом перебирается в крохотную мастерскую на Монмартре. В
течении своей недолгой жизни. Амадео сменит бесчисленное количество
адресов на Монмартре и Монпарнассе.
Художники не случайно облюбовали Монмартр. В те годы это был
по-деревенски уютный, тихий район, где можно было за копейки снять
для работы крохотную мастерскую.
Модильяни поступает в Академию живописи и быстро становится своим
среди парижской богемы.
Художника звали в семье «Дэдо», друзья же прозвали, сократив
длинную итальянскую фамилию – Моди, что по-французски значит
«проклятый», «демон"
Моди учится в академии художеств, много и напряженно работает,
участвует в выставках и салонах, занимается живописью и
скульптурой. Но критики, маршаны и знатоки живописи его не
замечают.
Моди пишет только портреты и обнаженную натуру. "
Человек - вот что меня интересует. Человеческое лицо - наивысшее
создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник".
У художника всегда была какая-то обостренная чуткость к
чужому страданию, он сам был беден, одинок и по-детски
беззащитен.
Илья Эренбург, живший в те годы в Париже, был знаком с Модильяни.
Вот что он пишет: в своей книге «Люди, годы, жизнь»: «Он мог бы
писать заказные портреты, которые бы нравились заказчикам и
критикам, но Модильяни не умел ни лгать, ни приспосабливаться…. Он
создал множество портретов, на которых изображены люди их печаль,
нежность и обреченность. Его холсты не случайные видения – это мир,
осознанный художником, обладавшим необычайным сочетанием детскости
и мудрости, непосредственности и внутренней чистоты.»
Он жил и работал неистово, «творить
как Бог, владеть, как король, работать как невольник» говорил он,
заполняя свои тетради бесчисленными рисунками.
В 1914 году Моди знакомится с Леопольдом Зборовским, ставшим для
него ангелом хранителем. Збо был самый необычный и бескорыстный из
всех парижских галеристов, или как их называют во Франции маршанов.
Он первым почувствовал талант Модильяни и проявлял к нему
необычайную, трогательную терпимость и заботу.
Модильяни мечтал создать свой храм Красоты, создавая образы
прекрасных женщин с вытянутыми лебедиными шеями.
Женщины всегда любили и искали любви невероятно красивого
итальянца, но он мечтал и ждал одну-единственную женщину, которая
станет его вечной, настоящей любовью. Ее образ не раз приходил к
нему во сне.
Это произошло в 1917 году - он встретил
Жанну Эбютерн.
Увидев ее, как гласит легенда, он сразу же стал писать ее портрет.
Амедео было тридцать три, Жанне девятнадцать. Жанна полюбила Моди,
и пошла за ним и на жизнь и на смерть. Она стала его последней и
верной спутницей жизни.
Двадцать девятого ноября 1918 года у них родилась дочь. «Законные
оформления» не были совершены: и малютку зарегистрировали как дочь
Жанны Эбютерн от неизвестного отца.
Любовь Жанны, рождение ребенка ничего не изменило в беспорядочной
жизни художника. Здоровье Моди всегда было слабым, в детстве он
перболел и тяжелой формой тифа и чахоткой. Беспорядочная жизнь,
наркотики и алкоголь совсем расстроили его здоровье. Не помогли ни
поездки на юг Франции, ни лечении в Италии. Он кашлял, слабел, но
не желал лечиться. По-прежнему нет денег и признания, нет
постоянного пристанища. Во временно снятой крошечной и холодной
мастерской никакого уюта, никакого быта.
Единственная выставка, организованная в 1917 году, не имела успеха
и закончилась скандалом. «Большая обнаженная», выставленная в
витрине галереи, показалась полицейскому комиссару неприличной:
картину пришлось убрать, а выставку закрыть.
Надежда сменялась отчаяньем, и в иные минуты Моди казалось, что он
чувствует за своей спиной дыхание смерти. Он не мог сидеть дома, и
бесцельно кружил по ночному Парижу, перебираясь из одного кафе в
другое.
Жизнь стремительно катилась к финалу.
Наступила роковая зима 1919 года. В это время Моди кашлял и стал
уже пугающе худ и слаб. Пил он теперь отчаянно, и к себе никого не
подпускал.
Его отчаянье дошло до предела – порой почти до безумия.
Леопольд Зборовский вспоминал: «Последний месяц Амадео мечтал
поехать в Италию с женой и дочкой. Ждал только вторых родов жены.
Мои советы немедленно уехать в какой-то санаторий, оставались
безрезультатными. Когда я ему говорил, поезжай лечиться, он смотрел
на меня как на врага и отвечал: «Не читай мне нотаций» Он ведь был
дитя звезд, и реальная действительность для него не
существовала».
19 января 1920 года.
В тот вечер холодный, бурный и ветреный он бродил по улицам, и
надрывно кашлял. Ледяной ветер раздувал за спиной его куртку. Он
был беспокоен, шумен и почти опасен. Друзья советовали отправиться
домой, но он продолжал бессмысленное ночное кружение.
На другой день ему стало совсем плохо, и он слег. Навестившие Моди
соседи по мастерской увидели его лежащим в горячке в постели.
Беременная на восьмом месяце Жанна примостилась тут же рядом. В
комнате было ужасно холодно. Бросились за врачом. Положение все
ухудшалось. Он был уже без сознания.
22 января 1920 года Моди положили в больницу Шаритэ для бедных и
бездомных. Через два дня его не стало.
На рассвете следующего дня в четыре часа утра беременная Жанна
выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть.
Старое кладбище Пер Лашез. Пройдя мимо надгробий великих писателей,
артистов, художников, мы подходим к могильной плите, на которой две
надписи:
«Амадео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.
Умер в Париже 24 января 1920 года. Смерть настигла его на пороге
славы». А рядом еще надпись «Жанна Эбютерн. Родилась в Париже в
апреле 1898 года. Умерла 25 января 1920 года. Верная спутница
Амадео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним.»
Он умер молодым, но исполнил, чего желал, - заметил скульптор Жак
Липшиц, вспоминая слова Амадео о том, что единственное к чему
стремился художник – это прожить жизнь, пусть короткую, но
насыщенную.»
На аукционе в галерее Сотбис 21 июня 2004 года самым дорогим
оказалось полотно Модильяни 1918 года «Мальчик в голубом пиджаке.»
Оно ушло за 11, 2 млн. долларов – в два раза больше объявленной
цены.
"Академическая школа и
институт, в которых я проучилась целых 13 лет дали мне основу
живописи и рисунка, но путь, с которого начинается художник,
неизвестен ни кому. Ностальгия по возвышенно прекрасным временам
заставляла меня постоянно оглядываться назад, в прошлое, во времена
'серебряного' века в России, называемого на Западе 'арново',
'югентстиль', 'либерти'. Именно там суждено было жить персонажам
моих картин. Мои герои - это женщины, некоторые плод моего
воображения, другие - реально существующие люди. Каждое новое лицо
единственное и неповторимое - целый мир, который возникает в
воображении и затем ложится на холст..." ( художница Светлана
Валуева)
Ее душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечет. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.
Изобрази цветную вереницу
волшебных птиц, огнисто распиши
всю белую, безмолвную светлицу
ее души.
Возьми на кисть росинки с розы чайной
и красный сок раскрывшейся зари.
Войди, любовь, войди, художник тайный,
мечтай, твори.
В.Набоков
Любовь
покоряет обманно,
Напевом простым, неискусным.
Еще так недавно-странно
Ты не был седым и грустным.
И когда она улыбалась
В садах твоих, в доме, в поле,
Повсюду тебе казалось,
Что вольный ты и на воле.
Был светел ты, взятый ею
И пивший ее отравы.
Ведь звезды были крупнее,
Ведь пахли инече травы,
Осенние травы.
Многиеиз нас, при произнесении имени Рабиндраната
Тагора, первым делом вспоминают "Ветер ли старое имя
развеял...", либо "Молитву". Минуту спустя, людям знакомым с его
творчеством чуть более, на память приходят и другие его
произведения и афоризмы. Но многие ли из нас знают, что на закате
своих дней Тагор полностью посвятил себя новому увлечению...
"Утро моей жизни было полно песен; пусть
закат моих дней будет полон красок".
Это началось в 1928 году, когда Рабиндранат Тагор
был в зените успеха и славы. Известнейший писатель, "Страж
Востока", как его называли, он первым из писателей Азии удостоился
Нобелевской премии по литературе. Его произведения были переведены
на все основные языки мира. Его единодушно признавали гениальным
поэтом, драматургом, эссеистом, новеллистом, музыкантом, философом
и просветителем.
Но в это время, в возрасте 67 лет, Тагор почувствовал
непреодолимое влечение к новой форме творческого самовыражения.
Много лет дремавший в нём гений пробудился, и великий индийский
мудрец превратился в художника. Последние двенадцать лет жизни он
отдаёт свои творческие силы графике и живописи, понемногу оставляя
перо. Тагор оставил после себя около двух тысяч произведений
изобразительного искусства, отличающихся необычностью рисунка и
странной ритмической красотой. Поэт обратился к живописи,
обнаружив, что его перо, бессознательно двигаясь по страницам
рукописей, превращает зачёркнутые места в узоры. "Я поддался
обаянию линий", — говорил Тагор...
Первая выставка картин Тагора, состоявшаяся в 1930
году в Париже в Галери Пигаль, вызвала сенсацию не только в столице
Франции, но и в Индии: его соотечественники были поражены, узнав,
что их любимый поэт оказался также художником. Тагор не следовал
никаким установившимся правилам: его картины являются результатом
внезапного порыва, плодом его богатого воображения — простого и
вместе с тем полного неожиданностей, самобытного и
идеалистического.
Можно
скептически относится к его примитивному художественному наследию,
но оно было предельно искренним. Давайте еще раз обратимся к словам
самого Тагора, вынесенным мною в эпиграф -"Утро моей жизни было
полно песен; пусть закат моих дней будет полон красок".
Родители графа
Тулуза-Лотрека были двоюрдными братом и сестрой, каждый из них нес
в себе скрытый ген тяжёлой костной болезни. И когда у них родился
сын, оба гена объединились , и стали причиной его тяжёлого недуга -
он вырос карликом с большой головой и телом ребёнка. Будучи уродом,
он подмечал малейшее уродство в других, создавал жестокие, злые,
карикатурные портреты.
Этот же портрет совершенно не типичный для
Тулуза-Лотрека, без пародии и цинизма - перед нами умная,
сдержанная, властная и чувственная красавица. Всё выполнено в
радостных , весенних тонах. Тулуз-Лотрек не был бы собою, если бы
не обошёлся без пикантных аллюзий - рука женщины в алой перчатке
весьма недвусмысленно сжимает фаллического вида трость.
Дама в голубом. Портрет Елизаветы
Михайловны Мартыновой. Константин Сомов,
1897-1900
Константин Сомов - художник
умеренного таланта, но ему удалось создать один-единственный
совершенно гениальный портрет своей коллеги, художницы
Мартыновой. Она смотрит на нас так, словно сдерживает сильную
боль, и лицо у неё усталое, трагическое, совершенно к платью не
подходящее - наше, современное, скорбное и прекрасное. Мартынова
была очень горда, мечтала о возвышенном и очень любила
Сомова. Когда она узнала о его намерении продать портрет, то
не спала несколько ночей от тоски и отчаяния - ей -то думалось, что
художник навеки сохранит его при себе в память о ней. Елизавета
написала ему полное упрёков письмо - как он может продавать её
душу, увековеченную на полотне, уж лучше бы он её портрет отдал.
Сомов страданиями Елизаветы не проникся, на любовь не ответил и
портрет продал.
Золотая Адель.Густав
Климт, 1907
Она - словно птица ,
заключённая в золотой клетке, смотрит на нас полным тоски взором,
манит к себе и сулит гибель тем смельчакам, которые осмеляться к
ней приблиться, потому что устала от обманов: многие обещали её
спасти, нов се ей лгали.
Адель, одна из самых
образованных женщин своего времени и редкая красавица, рано вышла
замуж за немолодого венского промышленника. Её брак считался очень
удачным, но Адель сжигала тоска - она мечтала о сцене, о славе, о
страстной любви. Климт боготворил красавицу, однако не предлагал её
ничего большего , так как боялся ненароком оскорбить её
влиятельного супруга. Красавицу же раздражала нерешительность
художника, она была вечно всем недовольно, постоянно дымила, как
паровоз, страдала ужасными мигренями и умерла в 1925 году от
воспаления мозговых облочек.
Пожилой супруг пережил
её на 20 лет. Все принадлежавшие ему картины Климта были похищены
фашистами и вывезены в Австрию. И только в 2005 году они вернулись
к законной наследнице, родной племяннице Адели. 90-летняя старушка
живенько продала "Золотую Адель" за 137 миллионов долларов Рональду
Лаудеру, владельцу знаменитого парфюмерного концерна. Так "Золотая
Адель" стала самой дорогой картиной в мире.
Фрау Фриза. Франц фон
Штук, 1900
Картина прямо-таки источает флюиды
утончённого греха и соблазниельна как спелая вишня в коньяке.
Немецкий художник-символист Франц
фон Штук пользовался невероятной и скандальной славой. Сын
баварского мясника, он принадлежал к баловням судьбы: в 30 лет стал
профессором Мюнхенской академии художеств, женился на богатой
красавице, поселился в одной из самых роскошных вилл под Мюнхеном,
ходил по дому в золочёном венке и тоне, устраивал приемы при
свечах. Баронессы, графини, жены и дочери фабрикантов записывались
к нему "на портрет" в очередь, в назначенный день и час
приходили к нему в мастерскую, он делал фотографические снимки
красавиц, потом создавал по ним наброски и писал с них
картины.
Красота - понятие относительное. И те
красавицы, от созерцания которых приходил в экстаз художник, вовсе
не должны нравиться всем. Но, без сомнения, некоторые женщины на
портретах очень привлекательны, и , глядя на них , представление о
красоте чуточку меняется.
Мона Лиза. Леонардо
да Винчи, 1503-1506
Мона Лиза для каждого
зрителя выглядит по-своему: выражение лица у неё меняется в
зависимости от ракурса, освещения, времени дня и твоего настроения.
Кому-то она улыбается нагло, кому-то - нежно или задумчиво.
Подобного эффекта Леонардо да Винчи добился специальным приёмом
сфумато, что означает "исчезающий дым". Художник накладывает на
холст несколько тончайших слоёв краски, каждый последующий - после
того, как предыдущий полностью высохнет. Разной силы световые
потоки падают на картину под разными углами, проникают на разную
глубину, и мы видим изменчивый и зыбкий, совершенно необычный
образ.
Насчёт того, кто изображён на
портрете, существует много версий. Предлагаем на выбор:
инопланетянка, ангел, явившийся к Леонардо во сне, его юный
любовник в женском платье, герцогиня Изабелла Арагонская, сам
Леонардо, только без бороды. Одна из наиболее достоверных версий -
Лиза Герардини дель Джокондо, супруга торговца шёлкоом и примерная
мать пятерых детей.
Девушка с жемчужной серёжкой.Ян Вермеер Дельфтский, 1665-1666
Так выглядит 15-летняя
девочка, которая вдруг поняла, что влюбилась, и не знает, как ей с
этим теперь жить. Она смущена, испугана и полна надежды - а вдруг
из её любви получится что-то хорошее.Портрет приобрел сумасшедшую
популярность после выхода одноименного фильма со Скарлетт Йоханссон
в главной роли. Но все события в нём придуманы писательницей
Шевалье. Реальным фактам соответствует лишь тот, что Вермеер
был женат на Катерине Больнее, очень её любил, часто рисовал
и у них родилось 11 детей. На портрете и изображена его собственная
дочь, а не служанка, как показано в фильме. Создавать портреты
служанок, даже хорошеньких, в те годы было не принято.
Портрет Мэри Грэм. Томас
Гейнсборо, 1775-1777
Гейнсборо закончил
писать портерт Мэри перед её свадьбой с лордом Лайденом. В
процессе работы портрет превратился из светлого и пасторального в
мрачный и драматический. Жених и его друзья недоумевали, отчего
художник изобразил 17-летнюю невесту на фоне подступающей темноты и
закатного грозового неба с клубщимися тучами и отблесками
молний. Гейнсборо отвечал стандартной фразой:"Я так почувствовал".
Через два года после свадьбы Мэри умерла. Вдовец спрятал картину в
подвале и никогда в жизни на неё не смотрел. Через полвека после
смерти лорда Лайдена наследники распаковали портрет . Но вывешивать
в доме роковую картину побоялись. Продать же её - сочли дурным
тоном. А потому передали в музей.
Пудрящаяся
женщина.Жорж Сёра, 1888-1890
Картина написана в особой технике,
придуманной Сёра, под названием пуантилизм и состоит из множества
точек разной величины, которые сливаются между собою и образуют
цветовые пятна. Писать точками очень долго , поэтому особой
популярности пуантилизм не приобрёл.
На картине художник изобразил свою
возлюбленную и мать его сына Мадлен Кноблох. Сёра отличался слабым
здоровьем, хрупким сложением, и, как многих субтильных мужчин, его
неудержимо влекло к сильным, пышным и цветущим женщинам. умер он
через год после создания портрета от инфлуэнцы - так в те времена
называли грипп, через две недели скончался его сын, а у Мадлен на
нервной почве произошёл выкидыш, но сама она гриппом так и не
заболела.
Хочу поделиться с вами эти замечательными картинами - очень добрыми
и, по-моему, очень питерскими )) К сожалению, автор указан не
был... Может, кто-нибудь знает?..
В качестве музыкального фона выбрала саундтрек к к/ф "Страна
глухих".
Картины Александра
Стародубова завораживают любителей московской старины - на них
город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками,
узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных
деревьев и туманного горизонта.
Все время пытаешься понять - где списан тот
или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви,
дома, но и не узнаешь улицу…
Оказывается, что вся эта «Москва
Стародубова», так похожая на реальность, - по существу плод
воображения художника!
Говорят, его картины любят покупать
московские чиновники и депутаты…
Серию его работ приобрел даже музей Булгакова в
далеком канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой
сказочно-фантастической столицы России.
Александр начал писать поздно. После
окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет
начал работать как профессиональный художник и вступил в профсоюз
независимых художников. Вадим
Истомин
Владимир Солдаткин
родился в 1949 году под Москвой.
В 1975 году окончил художественно-графический факультет
Московского Государственного Педагогического Института.
Многократно участвовал в различных выставках и
международных конкурсах.
Автор плакатов, посвященных играм Московской олимпиады 1980 г.
С 1988 года является членом горкома графиков на ул.Малой
Грузинской, дом 28 и участником выставок группы «МОСТ».
С 1990 года член международной федерации художников и графиков при
ЮНЕСКО.
Девушка с чайкой
Владимир Солдаткин - известный московский художник, чье имя знакомо
многим почитателям искусства начиная с 70-х годов прошлого
века.
Романтизм и лирическое звучание картин, постоянный поиск
композиционных и колористических решений делают картины художника
интересными для простого зрителя и настоящих знатоков живописи. При
этом работы художника имеют свой неповторимый стиль, который
узнаваем среди работ других художников.
Но главное в твочестве художника - это любовь и доброе отношение к
окружающему миру - не меняется с годами.
Работы художника находятся в многочисленных корпоративных и частных
коллекциях в России и за рубежом.
В 1991 году на центральном телевидении режиссером Сергеем Логиновым
был снят документальный фильм «Перед грозой» о творчестве
художника.
День первый
Неожиданный снег
Любовный треугольник
Купание перед грозой
Романтический перелет
Вечеринка
Вечер вдвоем
Розовое утро. Яхта
Интересный разговор в старой ротонде
Посадка в Шереметьево
Теплый вечер на р. Дубне
Итальянское утро в Египте
Лилии цветут
Влюбленный авиатор
Веселый Роджер Вова
Старый пирс после праздника
Красивое утро. Лилии
Догоняющий дождь
Рождение Валькирии
Завтрак с подарком
Тёплый вечер